Elementos do Teatro - Guia Completo

Elementos do teatro Transcrito por TurboScribe.ai. Atualize para Ilimitado para remover esta mensagem. ♫ Oi, gente! Estamos de volta para mais uma aula e, desta vez, a gente vai conhecer os elementos do teatro. Acho até que você já conhece algum deles, não é? Tenho certeza que você já deve ter ouvi...

Elementos do teatro Transcrito por TurboScribe.ai. Atualize para Ilimitado para remover esta mensagem. ♫ Oi, gente! Estamos de volta para mais uma aula e, desta vez, a gente vai conhecer os elementos do teatro. Acho até que você já conhece algum deles, não é? Tenho certeza que você já deve ter ouvido falar sobre ele. Os elementos do teatro são divididos entre os elementos visuais e os elementos sonoros. O que quer dizer elementos visuais? Quem sabe me dizer? Os elementos visuais são os que a gente pode ver. E os elementos sonoros são aqueles que a gente pode ouvir. Então, os elementos visuais ajudam a gente, espectador, a gente que está assistindo a peça, a reconhecer alguns aspectos, seja do personagem, seja da história, seja do lugar que está acontecendo, tudo isso somente olhando. Vou dar um exemplo. Olha essa figura aqui do lado, esse personagem. Quem você acha que ele é só olhando para a roupa dele? Será que dá para a gente perceber? Acho que deu para ter uma ideia, né? A gente pode, só olhando, identificar o personagem pela roupa dele ou dependendo do local onde ele está. Se a gente consegue identificar ele pela roupa, isso significa que o figurino foi um elemento importante. E aí é o nosso primeiro elemento visual, o figurino. O figurino é essencial para a gente conseguir identificar o personagem. O figurino é a roupa que veste o ator, então esse ator vai se caracterizar no personagem. Junto com o figurino, a gente tem outro elemento bem importante também, que além da roupa, vai conseguir transformar esse ator no personagem. Por exemplo, se eu quero fazer uma história de um asilo, mas eu só tenho atores jovens, como é que eu vou transformar esses atores em idosos? É, isso mesmo. Eu vou usar a maquiagem. E a maquiagem não tem só recursos para fazer você envelhecer. Eu tenho certeza que em algum filme ou novela, você já deve ter visto, por exemplo, o uso da maquiagem para fazer feridas, manchas, sinais, e até para transformar as pessoas. Afinar um pouco o rosto, ajeitar um pouco a sobrancelha. Mas a maquiagem não é só para a beleza, né? A gente pode ter a maquiagem de transformação realmente dos personagens. Transformar aquele ator, por exemplo, aumentando o nariz, aumentando o queixo, colocando uma verruga, fazendo orelhas pontudas, por exemplo. Então, tem uma série de coisas. E o figurino sempre está andando muito junto da maquiagem. Os dois são essenciais para a transformação do ator no personagem. Agora, o próximo elemento. Vou dar um exemplo para vocês. Se a gente começar a pensar na época do ano, no ano que nós estamos, a gente vai conseguir pensar nas roupas que se usam hoje. Mas se a gente começar a pensar no passado, se eu quisesse fazer uma peça histórica, se eu quisesse fazer uma peça de época, o figurino com certeza não seria dos atuais, né? E em que ambiente a gente colocaria esses personagens? Será que o ambiente seria uma sala com televisão, videogame, celular, computadores? Com certeza não, né? Há muitos anos atrás, essa nem era a realidade. Então, dependendo da história que eu quiser contar, eu preciso ter um cenário que seja coerente com essa história. E também o figurino. Claro, ninguém vai fazer uma história em que a cena acontece na praia e a pessoa está vestida toda de preto, da cabeça aos pés, num calor donado. Fica um pouco incoerente, né? Então, o figurino também ajuda muito o cenário. Então, às vezes, o ator nem precisa dizer nada. Você já consegue, apenas olhando, conseguir identificar aonde ele está, quem é aquele personagem, ter uma ideia mais ou menos da idade que ele tem a partir da maquiagem, ter uma ideia também de qual a época do ano, seja estação, verão, inverno, primavera ou outono, ou o tempo, a época temporal, em que época aquilo está acontecendo. Se é frio, se é calor, se é uma história no futuro, se é uma história no passado. Então, tudo isso, o cenário, o figurino e a maquiagem, vão informar pra gente. Tranquilo até aqui? Então, a gente já falou sobre figurino, maquiagem e cenário. Mas qual é o quarto elemento visual? Quem sabe me dizer? A gente já falou de cenário, figurino, maquiagem e o quarto é? Vou dar uma dica. Se a gente está naquela cena da praia, esse elemento ajuda a gente a entender em que momento do dia acontece a história. Se é de dia ou se é de noite. Pra saber isso, eu preciso do quê? Da luz, é isso mesmo. A iluminação é o nosso quarto ponto. A iluminação é essencial pra gente saber em que momento do dia acontece a história, como eu já falei, ou também pra dar foco em determinados personagens. Se eu quero que um personagem tenha mais foco, que ele fique mais em evidência na hora da cena, por exemplo, eu posso colocar uma luz mais intensa sobre ele. Se eu quero discernir, diferenciar quem é um personagem mal e quem é um personagem bom na minha história, eu posso colocar luzes de cores diferentes sobre eles pra tentar mostrar ao espectador quem é quem nessa história e quais as intenções deles. Além disso, a maquiagem em determinada iluminação cria efeitos incríveis. Então, esses quatro elementos que eu falei pra vocês, eles se completam. Dentro dos elementos visuais, o cenário, o figurino, a maquiagem e a iluminação, eles se completam pra fazer com que o espectador consiga, só batendo o olho, entender quem é aquele personagem e ter uma ideia de que história é essa que ele está assistindo ali. Agora, o outro ponto são os elementos sonoros. Os elementos sonoros, como o nome já diz, eles são audíveis, né? A gente pode escutar. E muita gente fala entre trilha sonora e sonoplastia. Trilha sonora, a gente fala mais quando está em novela, em filme. A trilha sonora da novela tal, são as músicas que tem naquela novela. O filme ganhou o Oscar de melhor trilha original, então são os filmes que estão naquela trilha. Quando a gente fala de sonoplastia, a gente fala mais dos efeitos sonoros. Ah, mas a peça não pode ter música? Pode, mas quando a gente fala em sonoplastia, a gente quer dizer que tem os efeitos daquela história, que são a criação de sons naturais, mas de modo artificial, digamos assim. Esse é um exemplo. Onde eu pego esses sons que eu só poderia encontrar no ambiente externo e trago para dentro da cena. Vamos voltar para aquela cena lá da praia, o cenário de praia, com o figurino de praia, com a iluminação de praia. E para dar ênfase a isso, eu posso colocar o som do mar. Além disso, em outras cenas, eu não preciso necessariamente mostrar para o espectador o que é que ele está vendo. Se eu estou numa sala, sentada, por exemplo, lendo uma revista, e chega uma pessoa batendo na porta, e essa pessoa entra com uma sombrinha, um guarda-chuva, capa de chuva, galocha, o espectador vai entender que essa pessoa entrou na casa, mas ela estava no lugar que estava chovendo, no lado de fora. Mas além disso, se eu não quiser mostrar essa pessoa entrando com esse figurino, eu posso simplesmente colocar um som. Se for uma tempestade, se for uma chuva pesada, se for até uma goteira. Eu não preciso ver a goteira, eu posso simplesmente escutá-la. E aí o som dessa goteira vai fazer com que a plateia entenda que está caindo um pingo d'água em algum lugar. Legal, né? Agora me diz aí, que tipo de outros sons a gente poderia criar de forma artificial? Tem um bocado, né? Dá para fazer vários sons artificiais. Esses efeitos, então vai ter um som de bala, som de trovão, som de fogos, som de água, som de chuva, som de cavalo, som de latido, som de grilo. Som de tudo. Os elementos sonoros vão ajudar a peça como um todo, a dar clima, a criar intenções. Então se você curtiu, deixe o seu comentário ou deixe a sua dúvida, sugestão e crítica. E a gente se vê na nossa próxima aula, na semana que vem. Tchau! Transcrito por TurboScribe.ai. Atualize para Ilimitado para remover esta mensagem.