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DOCUMENTO BASE DE LECTURA UNIDAD 4 Tema 8: Producción creativa Subtema: El sistema de grabación La ejecución el ensayo y la grabación (COMPENDIO) Este compendio recoge textualmente...

DOCUMENTO BASE DE LECTURA UNIDAD 4 Tema 8: Producción creativa Subtema: El sistema de grabación La ejecución el ensayo y la grabación (COMPENDIO) Este compendio recoge textualmente documentos e información de varias fuentes debidamente citadas, así como referencias elaboradas por el autor para conectar los diferentes temas. Se lo utiliza únicamente con fines educativos. SEMESTRE 2024-2025 DOCENTE: DIANA VEGA COCHA, MSC. CARRERA DE COMUNICACIÓN EN LÍNEA - UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR 1 Contenido Introducción...................................................................................................................... 3 Producción Creativa en Radio........................................................................................... 3 La Producción creativa en radio....................................................................................... 7 El sistema de grabación en radio: una conjunción de técnica, creatividad y narrativa.. 10 El sistema de grabación en dos etapas en la producción radiofónica............................ 22 La Ejecución del Ensayo y la Grabación en la Producción Radiofónica.......................... 24 Guía para la Ejecución del Ensayo y la Grabación en la Producción Radiofónica........... 29 2 Introducción Producción Creativa en Radio. Un medio de comunicación que tiene un gran valor para la sociedad es la radio. Dentro de la actual oferta audiovisual, la radio sigue ahí, con una presencia importante y un buen índice de audiencia. A pesar de que la mayoría de los oyentes de radio son individuos de edad avanzada, la radio sigue atrayendo a un público joven, por lo que continúa siendo un medio adecuado para difundir contenidos, llegando a una diversidad de oyentes y acercándose a una parte interesante de la población. Es fundamental que se desarrolle la producción radiofónica de manera original, correcta en el lenguaje y estilo, convincente y que, en definitiva, posea un buen grado de creatividad, pues en ello radica el éxito en la radio. López, G. (2019) en su texto; La producción creativa en radio permite impresionar al oyente a través de los sonidos; no tiene que mostrar la realidad de forma exacta, dejando en este caso mucho margen para la imaginación, ni incurre en ese uso ambivalente donde el mismo soporte muestra de forma incorrecta una realidad de una manera curiosa. La producción creativa en radio intenta satisfacer al auditorio con textos sencillos, comprensibles y amables. En cuanto a la realización técnica, ya no sería suficiente el uso de un buen dominio de su voz, sino que un eficaz, creativo y palpitante hervor de imaginativas técnicas de realización rodeando al mensaje sonoro es fundamental en la producción radiofónica moderna. 3 Por ello, en la radio, se emplean diferentes técnicas de grabación, ensayo e incluso de montaje para producir un audio capaz de influir. 1.1. Definición y Alcance de la Producción Creativa en Radio Citando a Labaké, la radio es un oficio que se impone en un lugar en el tiempo y no puede repetirse ni luego de unos instantes; es perecedero. No negligenciar su absoluta originalidad tiene, a priori, consecuencias en todo el proceso creativo que va desde la escritura, presentación, debate, sonorización y, en definitiva, en la puesta al aire de una entrega periodística. A su vez, Labaké menciona que, si bien hay muchas maneras de realizar radio, con un gran número de equipos, formatos, públicos y mensajes, la creación radiofónica plantea infinitas posibilidades de configuración. Por otra parte, comenta que el sentido de originalidad no solo radica en el hecho mismo de la grabación o de alguna de las partes de los sonidos y de los intervinientes en el programa, sino que además impone vertiginosas normas sintácticas y estructurales que promueven el enriquecimiento de una calidad documental específicamente sonora. Al fin, alguien es original si es “único”. Si tenemos una grabación de radio, de una historización cualquiera, que no se hizo con un fin en particular que llegó a formar parte del acervo histórico de una biblioteca o de un museo, de manera que nadie mire, queriendo retomarlo directamente para su función según nueva finalidad, entonces “el hallazgo” del documento sonoro es como original. 4 Haciendo referencia al enunciado anterior acerca de que nadie busca algo que ya no se encuentra al alcance de las manos de otros, es imprescindible reflexionar acerca de la circulación de este material en una sociedad sin fines de lucro, en el caso de la radio pública. 1.2. Importancia de la Creatividad en la Producción Radial Berenguer, Á. (2016) en su texto “Diseño sonoro: narrativa auditiva en la producción radiofónica” nos menciona que la creatividad y originalidad para ser protagonista. Todos concuerdan en que la creatividad y originalidad son fundamentales. El destacado productor radial chileno sostiene: “(...) cada segundo de la vida cotidiana del planeta algo digno de notificación acontece”. Por lo tanto, es deber del profesional indagar en el entorno para despertar la atención del oyente, más aún en la actualidad, donde el mundo está lleno de medios de comunicación. Solo acceden al recuerdo del público aquellos productos que logran romper la cotidianidad. “El medio, entonces, formula y fija el mensaje y es, también, una cadena teóricamente indisoluble de motivos preexistentes que son necesarios para que el contenido del mensaje sea percibido”. En resumen, el productor creativo es el creador de las ilusiones auditivas para los ajenos a la realidad técnica-comunicacional en sí. 5 Definición de la “creatividad” en el intento de producción radial. También se aportan ideas acerca de la palabra creatividad, para efectos de la producción radiofónica. Algunos describen la objetividad del hecho creativo estudiando sus formas, ya sea lateral, vertical, eufórica o visual; otros, en cambio, están más orientados a la parte metodológica del proceso. Sin embargo, como la definición del término creatividad, en general, no es clara, la definición aquí propuesta desde mi perspectiva será discutida más adelante: “La producción creativa radial se logra cuando se presentan en el auditor una serie de sonidos, frases o un efecto completo y complejo nunca antes oído, y tan bien planificado que apantalle sus conocimientos almacenados e incluso, en algunas ocasiones, ejerza una profunda influencia, llámese modificación de conducta en función de la identificación de campos entre locutor y oyente”. Todo lo señalado es una especie de punta de un iceberg, es decir, se ha centrado en la creatividad y originalidad, pero no es todo lo necesario, por lo que será necesario reflexionar sobre las herramientas del productor: música, escritura, locución, etc., sobre el entorno real del producto. 6 La Producción creativa en radio. Aspecto Descripción Autor/Referencia Idea y Concepto Desarrollo de la idea Martínez-Costa, M. P. (2017). inicial, definición del Producción radiofónica: teoría y objetivo del programa y práctica. Editorial Síntesis. público objetivo. Guion Radiofónico Creación del guion con Prado, E. (2007). El guion estructura clara: radiofónico: un lenguaje creativo. introducción, desarrollo Editorial Paidós. y cierre. Diseño de Sonido Uso creativo de efectos Berenguer, Á. (2016). “Diseño sonoros, música y sonoro: narrativa auditiva en la silencio para transmitir producción radiofónica”. Revista emociones e ideas. Comunicación y Sociedad, 26(1), 105-123. Locución y Estilo Selección de locutores Salaverría, R. (2008). Manual de con tono y ritmo locución radiofónica. EUNSA. 7  adecuados al contenido y público objetivo. Producción Técnica Uso de tecnología: Zettl, H. (2012). Técnicas de grabación, edición y producción audiovisual. Editorial mezcla para lograr un Cengage Learning. producto de alta calidad. Narrativa Creativa Desarrollo de historias Scolari, C. A. (2008). Narrativas atractivas que transmedia: cuando todos los mantengan la atención medios cuentan. Editorial Deusto. del oyente. Interacción con la Estrategias para López, G. (2019). Interactividad y Audiencia involucrar al público medios de comunicación: el papel mediante llamadas, redes de la audiencia activa. Editorial sociales y encuestas en Tirant Lo Blanch. tiempo real. Innovación en Creación de nuevos Gallego, I. (2020). “Podcasting y Formatos géneros y estilos, como nuevos formatos sonoros”. Revista podcasts o formatos Telos, 112(3), 22-30. híbridos entre radio y digital. Promoción del Campañas creativas en García Avilés, J. A. (2018). Programa redes sociales y Estrategias de promoción en plataformas digitales medios digitales. Editorial UOC. 8  para aumentar la audiencia. Evaluación y Uso de métricas de García Jiménez, A. (2016). Retroalimentación audiencia y análisis de “Evaluación de programas feedback para mejorar el radiofónicos: herramientas contenido y la prácticas”. Comunicación y experiencia sonora. Medios, 31(2), 45-58. A pesar de todo esto, debemos afirmar que, pese a las grandes diferencias en cuanto a las peculiaridades técnicas que presenta la radio con respecto a otros medios de comunicación, así como en las diferentes posibilidades que ofrece en función del fin último de su emisión (solo, fondo de otro programa, audiovisual...), actualmente la radio sigue suponiendo uno de los ámbitos laborales en los que mayores dificultades encuentra, precisamente, el desarrollo y florecimiento de la creatividad. La peculiaridad del sistema de producción en radio. Nos encontramos, por último, citando un método experimental, creativo y original, que parte de la improvisación y abandona las meticulosas fases del ensayo, para orientar el concepto de creación hacia la gestación de un modelo que delimita los procedimientos de realización parciales que, en conjunto, concretarán unos objetivos para emitir al público. 9 El sistema de grabación en radio: una conjunción de técnica, creatividad y narrativa La grabación en radio no es solo un proceso técnico; es también un arte. Su propósito principal es capturar sonidos y convertirlos en mensajes poderosos que informen, entretengan y conecten con las audiencias. A lo largo de los años, este sistema ha evolucionado de métodos analógicos a plataformas digitales, transformando tanto la forma de trabajar como las posibilidades creativas. Sin embargo, detrás de cada emisión, hay un complejo engranaje de herramientas, conocimientos y planificación que hacen posible esa magia auditiva. Los fundamentos técnicos: grabar para transmitir En su base, el sistema de grabación en radio se sustenta en dispositivos que capturan y procesan el sonido. El primer elemento crucial son los micrófonos, cuyo papel es transformar las ondas sonoras en señales eléctricas. Según Martínez-Costa (2017), los micrófonos son la primera línea de captura en cualquier producción radiofónica, y su correcta elección depende del tipo de contenido que se desee grabar. Por ejemplo, para entrevistas en estudio, suelen utilizarse micrófonos de condensador, ya que ofrecen una mayor sensibilidad y fidelidad sonora, mientras que los micrófonos dinámicos son ideales para reportajes en exteriores debido a su resistencia y menor captación de ruido. Otro componente fundamental es la consola de mezcla, que permite gestionar y equilibrar las diferentes fuentes sonoras: voces, música y efectos. 10 Como explica Salaverría (2008), la consola de mezcla es el corazón del sistema técnico de una emisora, pues en ella confluyen todas las señales que conforman un programa. En un entorno de grabación, estas consolas permiten ajustar volúmenes, ecualizar las voces y añadir efectos básicos, sentando las bases para la edición posterior. Además, el entorno físico donde se realiza la grabación juega un papel crucial. Los estudios de radio están diseñados para ser espacios acústicamente controlados, con paredes cubiertas de materiales absorbentes que minimizan los ecos y ruidos externos. Prado (2007) destaca que un buen estudio no solo mejora la calidad técnica del contenido grabado, sino que también crea un ambiente profesional que fomenta la creatividad y concentración del equipo. Del analógico a la digital: una revolución en la grabación Hace décadas, la grabación en radio se basaba en sistemas analógicos, como cintas magnéticas y grabadoras de carrete. Estos métodos, aunque efectivos en su momento, eran limitados en términos de edición y almacenamiento. Con la llegada de la era digital, los procesos de grabación dieron un salto cualitativo. Hoy en día, las señales capturadas por los micrófonos se digitalizan y procesan en ordenadores mediante software especializado. 11 Programas como Audacity, Adobe Audition o Pro Tools han revolucionado la edición sonora, permitiendo realizar cortes precisos, aplicar efectos avanzados y combinar múltiples pistas con facilidad. Berenguer (2016) señala que la digitalización del audio no solo ha facilitado el trabajo técnico, sino que también ha democratizado la producción radiofónica, permitiendo a emisoras pequeñas competir en calidad con grandes cadenas. Además, los archivos digitales pueden almacenarse y transmitirse en múltiples formatos, adaptándose a plataformas como podcasts y streaming. Esta transición también ha abierto nuevas posibilidades narrativas. Los productores ya no están limitados por las restricciones de las grabaciones lineales, sino que pueden experimentar con formatos híbridos, narrativas transmedia e incluso realidad aumentada sonora, integrando elementos visuales y auditivos para enriquecer la experiencia del oyente. La narrativa auditiva: el sonido como lenguaje universal A diferencia de otros medios, la radio depende exclusivamente del sonido para transmitir sus mensajes. Esto convierte al sistema de grabación en un aliado crucial en la construcción de narrativas atractivas y memorables. Desde la captura de voces humanas hasta la inclusión de efectos y música, cada elemento sonoro cumple un propósito específico en la experiencia del oyente. 12 Un aspecto destacado es el uso estratégico de los silencios. Scolari (2008) lo define como "la pausa sonora que permite al oyente procesar, imaginar y conectar emocionalmente con el mensaje". Los silencios, cuando se emplean de manera intencionada, pueden ser tan impactantes como las palabras o la música. Además, los efectos sonoros desempeñan un papel narrativo importante. Por ejemplo, el sonido de pasos puede situar al oyente en un escenario concreto, mientras que un trueno puede anticipar una escena dramática. Según Martínez-Costa (2017), los efectos sonoros no son solo adornos; son herramientas narrativas que, bien utilizadas, aportan profundidad y realismo al relato radiofónico. La música también es esencial, ya que puede evocar emociones, marcar transiciones o reforzar el tono general del programa. En muchos casos, los productores trabajan con bibliotecas de música libres de derechos o encargan composiciones originales adaptadas al contenido. Producción creativa: más allá de lo técnico El proceso de grabación en radio no se limita a lo técnico; es un ejercicio de creatividad constante. Desde la redacción de guiones hasta la edición final, cada etapa requiere decisiones que impactan en el resultado. 13 La colaboración entre guionistas, locutores, técnicos y productores es clave para garantizar que el producto final cumpla con las expectativas de la audiencia. Por ejemplo, un guion bien estructurado facilita el trabajo en el estudio, ya que proporciona una hoja de ruta clara para los locutores y técnicos. Prado (2007) menciona que un buen guion no solo organiza el contenido, sino que también anticipa posibles problemas técnicos o narrativos, permitiendo que el equipo los solucione antes de la grabación. Asimismo, la grabación permite experimentar con diferentes enfoques. Una misma historia puede contarse desde múltiples perspectivas, jugando con las voces, los efectos y la música para crear una experiencia única. Este enfoque creativo es especialmente importante en los formatos más modernos, como los podcasts narrativos, donde la calidad de la producción es un factor decisivo para atraer y retener a la audiencia. La grabación como puente entre la radio y el futuro La radio ha demostrado ser un medio resiliente y adaptable. Aunque el sistema de grabación sigue siendo esencialmente el mismo –capturar, editar y transmitir sonido–, las nuevas tecnologías y formatos han ampliado sus posibilidades. Hoy en día, una grabación de radio puede transformarse en un podcast, un video para redes sociales o un producto interactivo, adaptándose a las demandas de las nuevas audiencias. 14 Salaverría (2008) afirma que la radio sigue siendo relevante porque ha sabido integrar las tecnologías digitales sin perder su esencia: la cercanía, la inmediatez y el poder evocador del sonido. Esta capacidad de adaptación garantiza que el sistema de grabación en radio siga siendo una herramienta indispensable en la comunicación moderna. El sistema de grabación en radio es mucho más que un conjunto de herramientas y técnicas; es el puente que conecta ideas, historias y emociones con las audiencias. Desde los micrófonos hasta el software de edición, cada elemento del proceso contribuye a la creación de contenido sonoro que informa, inspira y entretiene. Como bien señala Berenguer (2016), la radio, a través de su sistema de grabación, convierte el sonido en una experiencia multisensorial que trasciende el tiempo y el espacio. 15 Nota: tomado de https://es.slideshare.net/slideshow/la-produccin-radiofnica/19770157 16 Nota: tomado de https://es.slideshare.net/slideshow/la-produccin-radiofnica/19770157 17 Breve reseña de la grabación: Nota: tomado de https://www.tecson.com.ar/assets/alumnos/apuntes/intro-audio/03- proceso-de-grabacion.pdf 18 El proceso de grabación se puede dividir en 2: 1) Grabación en vivo. No relacionemos "grabación en vivo" únicamente con la grabación de un show de una banda. Históricamente las primeras grabaciones se realizaban con toda la banda o ensamble de músicos tocando en vivo en una misma sala y captados por un sólo micrófono. La buena calidad no primaba en aquellos tiempos, y había que lograr balancear a todos los músicos, ubicándolos más cerca o más lejos del micrófono. La mezcla ocurría al mismo tiempo que la grabación. Había que coordinar que todos los músicos estuvieran presentes, ya que no había lugar a grabaciones adicionales. Tampoco había lugar a tecnología que permitiera corregir errores, por lo que esto exigía que los músicos estuvieran realmente bien ensayados antes de grabar. Pensemos que al estar grabando a todos juntos y hacia una sola pista, bastaba con que uno de los músicos se equivocase en una parte de la pieza musical ejecutada, para que la toma completa se hechase a perder. Una de las ventajas de grabar a todos los músicos tocando juntos, era poder registrar además del audio, la energía, espontaneidad y calidez generada por la interacción de los músicos en vivo. 19  La grabación multipista es un método de grabación de sonido que permite registrar múltiples fuentes sonoras por separado para luego unirlas y formar un todo. Es la forma más común de grabar música en la actualidad. El grabador multipista es un invento que se adjudica a un músico, compositor e inventor estadounidense llamado Les Paul, quien había hecho grandes aportes en el diseño de la guitarra eléctrica Gibson Les Paul, para la compañía Gibson Guitar Corporation. Hacia mediados de la década de 1950/60 empiezan a fabricarse estos grabadores. Primero monofónicos, luego estereofónicos y más adelante multipistas como hoy los conocemos. Estos grabadores permitían registrar en forma separada varias señales de audio independientes dependiendo de la cantidad de pistas o tracks que el grabador permitiera. Incluso también permitían reproducir las pistas grabadas anteriormente y agregar grabaciones nuevas en pistas libres, sincronizadas en el tiempo con las anteriores. Y también permitían la corrección individual de cada una de las pistas grabadas. Esto fue una revolución que hizo que muchos artistas, productores, e incluso ingenieros de sonido, consideren a este grabador como una herramienta muy importante a la hora de componer/producir/grabar/mezclar un disco. 20 La grabación multipista se divide en tres etapas: Etapa de grabación: Se realiza la grabación de la/las pistas necesarias para conformar la "base" instrumental de la canción. Etapa de sobregrabación: A partir de la escucha del material grabado en la etapa anterior, se procede a grabar nuevas pistas que completen la instrumentación total de la canción. Etapa de mezcla: Con todo el material grabado, se procede a reproducir volcando las pistas a una consola para poder "mezclar" la canción. La mezcla de una canción involucra los balances entre cada instrumento, la imagen panorámica de cada instrumento, la ecualización, los procesos y efectos agregados a las señales grabadas. También durante esta etapa se realiza el correspondiente "mixdown" o bajada final de la mezcla a un formato estéreo. Tomado de: https://www.tecson.com.ar/assets/alumnos/apuntes/intro-audio/03-proceso- de-grabacion.pdf 21 El sistema de grabación en dos etapas en la producción radiofónica El sistema de grabación en dos etapas es una metodología ampliamente utilizada en la producción radiofónica moderna. Esta técnica divide el proceso en dos fases principales: la grabación inicial, en la que se capturan las voces y sonidos principales, y la etapa de edición y postproducción, donde se perfecciona el material grabado. Este enfoque permite un mayor control sobre la calidad final del producto y brinda espacio para la creatividad narrativa y técnica. En la primera etapa, el objetivo principal es capturar el contenido sonoro con la mayor calidad posible. Según Martínez-Costa (2017), esta fase implica la correcta elección de micrófonos, técnicas de grabación y entornos acústicos controlados. Los micrófonos de condensador suelen ser preferidos en estudios de grabación por su alta sensibilidad y precisión, mientras que los dinámicos se emplean con frecuencia en exteriores debido a su resistencia a interferencias externas. Prado (2007) añade que la disposición del estudio y el uso de materiales absorbentes son fundamentales para garantizar una grabación limpia y sin ruidos indeseados. La segunda etapa, la edición y postproducción, es donde el material grabado cobra vida. Durante este proceso, los productores emplean software especializado para ajustar niveles de audio, eliminar errores o ruidos, y añadir efectos sonoros, música y silencios estratégicos. Berenguer (2016) sostiene que esta fase no solo se enfoca en la perfección 22 técnica, sino que también es un espacio para explorar la narrativa creativa. El diseño sonoro, por ejemplo, puede ser utilizado para transportar al oyente a un entorno imaginario o reforzar las emociones transmitidas en el contenido. Este sistema de dos etapas ofrece múltiples ventajas. Por un lado, permite a los productores corregir errores y mejorar el material en la fase de postproducción, reduciendo la presión durante la grabación inicial (Salaverría, 2008). Por otro lado, fomenta la creatividad, ya que las posibilidades de edición y efectos sonoras son prácticamente ilimitadas. Según Scolari (2008), la postproducción no es solo un proceso técnico; es un arte en sí mismo que amplía las posibilidades narrativas de la radio. La combinación de estas dos fases asegura que el contenido sea técnicamente impecable y narrativamente atractivo. Además, este enfoque es especialmente útil en formatos como los podcasts o los programas pregrabados, donde la calidad del audio es clave para retener la atención del oyente. En palabras de Martínez-Costa (2017), el sistema de grabación en dos etapas es una muestra de cómo la tecnología y la creatividad se combinan en la radio moderna para producir experiencias sonoras únicas. 23 La Ejecución del Ensayo y la Grabación en la Producción Radiofónica La producción radiofónica es un arte que combina múltiples disciplinas, desde la escritura hasta la actuación y la técnica de sonido. En este contexto, la ejecución del ensayo y la grabación son elementos cruciales que no solo afectan la calidad del producto final, sino que también influyen en la experiencia del oyente. La preparación a través del ensayo permite a los locutores y productores perfeccionar su contenido y su entrega, mientras que la grabación es el momento en que esas palabras cobran vida. El ensayo es una etapa esencial en el proceso de producción radiofónica. Durante este periodo, los participantes pueden explorar el guion, ajustar el tono y la dinámica de la presentación. Según McLeish (2005), “ensayar es fundamental para la radio, ya que permite a los locutores familiarizarse con el contenido y la estructura del programa” (p. 78). Esta familiarización no solo mejora la fluidez, sino que también ayuda a los locutores a anticipar posibles problemas técnicos o de contenido, lo que se traduce en una transmisión más efectiva. Además, el ensayo proporciona una oportunidad para la experimentación. Como señala Varró (2011), “la práctica permite a los locutores descubrir nuevas formas de interpretar el guion, lo que puede enriquecer la narrativa” (p. 45). 24 Esta flexibilidad es vital en un medio tan dinámico como la radio, donde la improvisación y la adaptación son a menudo necesarias. El ensayo no es solo un momento de repetición, sino una plataforma para la creatividad y la innovación. Por otro lado, la grabación es el instante en que el esfuerzo del ensayo se materializa. Este proceso debe ser meticuloso, ya que cualquier fallo técnico o de interpretación puede afectar la calidad del programa. Como menciona Hargreaves (2008), “la grabación es una combinación de arte y técnica; cada detalle cuenta” (p. 122). En este sentido, es fundamental que los productores y técnicos de sonido estén en sintonía con los locutores, creando un ambiente propicio para la creatividad y la expresión. La calidad del sonido es otro aspecto crítico en la grabación. La elección de micrófonos, la acústica del espacio y la edición posterior son factores que pueden determinar el éxito de una producción. Según Kahn (2013), “un sonido claro y bien balanceado es esencial para captar la atención del oyente” (p. 87). Esto implica que los productores deben prestar atención no solo al contenido, sino también a la forma en que se presenta, garantizando que la experiencia auditiva sea envolvente y atractiva. Asimismo, la retroalimentación posterior a la grabación es un componente vital en el proceso de producción. Después de escuchar la grabación, los equipos de producción deben evaluar qué funcionó y qué áreas requieren mejora. Según Williams (2010), “la autoevaluación es crucial en la producción radiofónica; permite a los locutores y productores crecer y mejorar constantemente” (p. 101). 25 Esta reflexión crítica no solo beneficia a los involucrados en la producción, sino que también se traduce en un contenido de mayor calidad para la audiencia. La ejecución del ensayo y la grabación son elementos fundamentales en la producción radiofónica. A través del ensayo, los locutores se preparan y experimentan, mientras que la grabación permite que esas ideas se materialicen de manera efectiva. La atención a los detalles técnicos y la retroalimentación constante son esenciales para garantizar que el producto final no solo cumpla con los estándares de calidad, sino que también enriquezca la experiencia del oyente. En un medio tan competitivo como la radio, la combinación de estos elementos puede marcar la diferencia entre un programa ordinario y uno excepcional. 26 Ejecución del ensayo y la grabación en la producción radiofónica, incluyendo ejemplos para ilustrar cada punto. Aspecto Descripción Ejemplo Ejecutar el ensayo Etapa previa a la grabación en Un equipo de producción la que se trabaja el contenido y ensaya un guion de un la interpretación. Permite a los programa de noticias. Durante locutores familiarizarse con el el ensayo, se corrige el tono material y realizar ajustes. de voz y se ajustan los tiempos de las transiciones. Importancia Aumenta la fluidez y la Los locutores ensayan para confianza en la entrega, lo que practicar su pronunciación y mejora la calidad de la mejorar su dicción, lo que grabación final. resulta en una presentación más clara durante la grabación. Creatividad Proporciona un espacio para Durante el ensayo, un locutor experimentar con la prueba diferentes inflexiones interpretación y el formato. y estilos de narración para Permite ajustes en el contenido 27  basado en la dinámica del determinar cuál se adapta grupo. mejor al tema del programa. Grabación Proceso en el que se captura el Un programa de entrevistas se audio final. Implica la graba en un estudio, utilización de equipo técnico y utilizando micrófonos de la atención a los detalles para calidad y un mezclador de asegurar la calidad del sonido. sonido para equilibrar el audio de los invitados y el presentador. Calidad del Elemento crucial que afecta la En la grabación, se utiliza un sonido experiencia auditiva del micrófono direccional para oyente. Incluye la elección de captar claramente la voz del micrófonos, la acústica del locutor y minimizar el ruido espacio y la edición del audio de fondo, lo que mejora la posterior a la grabación. calidad del audio. Retroalimentación Evaluación del contenido Después de escuchar el grabado, donde se identifican episodio grabado, el equipo se áreas de mejora y se reúne para discutir qué se proporciona crítica puede mejorar en futuras constructiva. Esto permite un grabaciones, como la claridad aprendizaje continuo para los de ciertos segmentos o la dinámica entre locutores. 28  locutores y el equipo de producción. Este cuadro proporciona una visión clara sobre la ejecución del ensayo y la grabación en la producción radiofónica. Guía para la Ejecución del Ensayo y la Grabación en la Producción Radiofónica 1. Preparación del Guion Redacción del Guion: Asegúrate de que el guion esté bien estructurado, con una introducción, desarrollo y conclusión claros. Incluye todos los segmentos y transiciones necesarias. Investigación: Realiza una investigación exhaustiva sobre el tema para proporcionar información precisa y relevante. Cita fuentes si es necesario. Formato: Asegúrate de que el guion esté en un formato fácil de leer durante la grabación. 2. Ejecutar el Ensayo Reunión del Equipo: Convoca a todos los participantes (locutores, técnicos, etc.) para revisar el guion y discutir el enfoque del programa. Lectura en Voz Alta: Realiza una lectura en voz alta del guion. Esto ayuda a identificar partes que pueden ser confusas o que requieren ajuste. Identificación de Problemas: Durante el ensayo, presta atención a los tiempos, la entonación y la fluidez. Toma nota de cualquier problema que surja. 29  Retroalimentación: Fomenta un ambiente de retroalimentación abierta. Los miembros del equipo deben sentirse cómodos compartiendo sus opiniones y sugerencias. 3. Experimentación Variación de Estilos: Permite que los locutores experimenten con diferentes estilos de narración, tonos de voz y ritmos. Esto puede enriquecer la presentación. Adaptaciones: Si se identifica un problema o una mejora durante el ensayo, realiza ajustes al guion o a la entrega. 4. Grabación Configuración del Estudio: Asegúrate de que el equipo técnico esté preparado. Esto incluye micrófonos, mezcladores, auriculares y software de grabación. Pruebas de Sonido: Realiza pruebas de sonido antes de comenzar la grabación para verificar la calidad del audio y ajustar niveles. Grabación en Toma Única o Múltiples Tomas: Decide si se grabará en una sola toma o si se realizarán múltiples tomas para cada segmento. Esto dependerá de la complejidad del contenido y la confianza del equipo. Atención al Detalle: Durante la grabación, mantén el enfoque en la calidad del sonido, la dicción y la entonación. 30 5. Postproducción Edición de Audio: Después de la grabación, edita el audio para eliminar errores, ajustar niveles y agregar efectos o música si es necesario. Revisiones: Escucha la grabación editada y realiza las revisiones necesarias. Asegúrate de que el producto final cumpla con los estándares de calidad deseados. 6. Retroalimentación Final Evaluación del Programa: Reúne al equipo para escuchar la grabación final y discutir lo que funcionó y lo que podría mejorarse. Documentación de Lecciones Aprendidas: Toma nota de las lecciones aprendidas y las sugerencias para futuras producciones. 7. Consideraciones Adicionales Trabajo en Equipo: La producción radiofónica es un esfuerzo colaborativo. Fomenta la comunicación y la cooperación entre todos los miembros del equipo. Adaptabilidad: Esté preparado para adaptarse a cambios inesperados, ya sea en el contenido o en el equipo técnico. Cuidado del Sonido: Presta atención a la acústica del espacio de grabación y minimiza el ruido de fondo para asegurar la mejor calidad de audio posible. 31 Referencias bibliografía: Berenguer, Á. (2016). “Diseño sonoro: narrativa auditiva en la producción radiofónica”. Revista Comunicación y Sociedad, 26(1), 105-123. Gallego, I. (2020). “Podcasting y nuevos formatos sonoros”. Revista Telos, 112(3), 22- 30. López, G. (2019). Interactividad y medios de comunicación: el papel de la audiencia activa. Editorial Tirant Lo Blanch. Martínez-Costa, M. P. (2017). Producción radiofónica: teoría y práctica. Editorial Síntesis. Prado, E. (2007). El guion radiofónico: un lenguaje creativo. Editorial Paidós. Salaverría, R. (2008). Manual de locución radiofónica. EUNSA. Zettl, H. (2012). Técnicas de producción audiovisual. Editorial Cengage Learning. 32 T Antona-Jimeno, J Martín-Quevedo… - Estudios sobre el …, 2024 - researchgate.net. Propuesta de análisis de la calidad de la televisión pública: estudio de caso, TVE ante la llegada de las cadenas privadas (1990-2010).. researchgate.net CN Sánchez - zaguan.unizar.es. Los nuevos formatos de informativos en redes sociales: el caso de TikTok. New news formats in social networks: the case of TikTok.. unizar.es LDELOSA PACHUCHO PINTADO… - 2024 - 190.15.129.146. Incidencia de las redes sociales en el incremento de la audiencia radiofónica juvenil de Babahoyo en el año 2023.. 190.15.129.146 33