Résumé du Marketing des Arts et de la Culture CM2

Summary

Ce résumé traite du marketing des arts et de la culture. Il explore les aspects controversés du marketing culturel, les raisons de son importance croissante ainsi que les spécificités du marketing dans ce domaine.

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CM2 résumé mercredi 11 décembre 2024 14:37 LE MARKETING DES ARTS ET DE LA CULTURE 1. Le marketing culturel : une nécessité controversée Vision négative : Les acteurs culturels perçoivent souvent le marketing comme un compromis sur leurs valeur ○ Raisons...

CM2 résumé mercredi 11 décembre 2024 14:37 LE MARKETING DES ARTS ET DE LA CULTURE 1. Le marketing culturel : une nécessité controversée Vision négative : Les acteurs culturels perçoivent souvent le marketing comme un compromis sur leurs valeur ○ Raisons principales : § La culture est perçue comme noble, non liée au profit. § Les publics ne sont pas considérés comme des « consommateurs ». § Peur que le marketing menace l’identité artistique. Citation clé : David Bowie, dans Les Inrockuptibles (1995) : « Mieux vaut rester en périphérie que devenir une victime du succès. » Contexte historique : ○ Les économistes comme Pierre Bourdieu ont longtemps écarté la notion d’écono mesurant la valeur culturelle par son « capital symbolique » (prestige, intellect) 2. Pourquoi le marketing est-il devenu essentiel ? Changement des finances publiques : ○ Contexte en France : stagnation ou baisse des financements publics pour la cultu ○ L’offre culturelle (musées, spectacles, événements) augmente constamment. ○ Les acteurs doivent donc générer des ressources propres : § Vente de billets, abonnements. § Produits dérivés et services (boutiques, restaurants dans les musées). § Mécénat, parrainage et crowdfunding. Transformation des comportements culturels : ○ Le numérique et Internet ont révolutionné les pratiques : § Public plus actif sur les réseaux sociaux. § Nouvelle figure du "consommateur collaborateur", qui participe et donne interactives). 3. Les spécificités du marketing culturel Le marketing dans ce domaine a des particularités uniques : L’unicité de l’œuvre : ○ Chaque œuvre ou spectacle est un produit unique, souvent éphémère. ○ Œuvre issue du processus artistique ○ On ne cherche pas à satisfaire un besoin E rs artistiques. omie dans la culture, plutôt que par l’argent. ure. e son avis (ex : campagnes Le marketing dans ce domaine a des particularités uniques : L’unicité de l’œuvre : ○ Chaque œuvre ou spectacle est un produit unique, souvent éphémère. ○ Œuvre issue du processus artistique ○ On ne cherche pas à satisfaire un besoin Objectif artistique avant tout : ○ L’objectif principal est de diffuser l’œuvre au public, tout en générant des revenu des institutions. Approche du produit : ○ Chaque produit culturel est une nouveauté, ce qui augmente les risques : § Durée de vie prédéterminée, § Produit pas testé avant § Produit ne pouvant pas être stocké Distribution : ○ Circuits courts : vente directe (billetterie en ligne, par exemple). ○ Circuits longs : partenaires (agences, plateformes). ○ Importance du lieu (salle de spectacle, musée, etc.). Communication : ○ Longtemps centrée sur des supports classiques (programmes, affiches), la comm stratégies globales avec Internet et les réseaux sociaux. Prix : Différentes stratégies existent pour rendre la culture accessible : ○ Écrémage : prix élevés pour une image haut de gamme. ○ Pénétration : prix bas pour toucher un large public. ○ Gratuité ou réductions : pour certaines populations (étudiants, familles). 4. Le champ culturel structuré Domaines principaux selon le cadre européen : ○ Patrimoine culturel (monuments, musées, archives). ○ Archives ○ Bibliothèque ○ Livre et presse ○ Arts visuels (peinture, photographie). ○ Spectacle vivant (théâtre, danse, musique). ○ Audiovisuel et multimédia (cinéma, radio, TV). ○ Architecture ○ Création publicitaire ○ Artisanat d’art us nécessaires pour la survie munication évolue vers des 4. Le champ culturel structuré Domaines principaux selon le cadre européen : ○ Patrimoine culturel (monuments, musées, archives). ○ Archives ○ Bibliothèque ○ Livre et presse ○ Arts visuels (peinture, photographie). ○ Spectacle vivant (théâtre, danse, musique). ○ Audiovisuel et multimédia (cinéma, radio, TV). ○ Architecture ○ Création publicitaire ○ Artisanat d’art Fonctions économiques associées : ○ Création, production et édition, diffusion et commercialisation, conservation, formation , administration et réglementation. DOMAINE CULTUREL + FONCTION ECONOMIQUE = ACTIVITE CULTURELLE Typologies du secteur : 1. Par mode de production et diffusion (Antoine et Salomon, 1980) Culture de masse : Produits standardisés pour un large public, comme les films grand public, la musique pop ou les séries télé. Culture élitiste : Œuvres destinées à un public restreint et connaisseur, comme les spectacles de danse contemporaine ou les expositions d’art. 2. Par type de produit culturel (Busson et Evrard, 1987) Arts plastiques : Sculptures, peintures. Musées et expositions : Collections et événements culturels. Spectacle vivant : Théâtre, concerts, danse. Livres : Littérature et ouvrages variés. Musique enregistrée : CD, streaming. Radio et télévision : Programmes culturels et divertissants. Cinéma : Films d’auteurs ou blockbusters. Multimédia : Jeux vidéo, contenu numérique. 3. Par organisation Taille : Petites structures locales ou grandes institutions internationales. Statut : Public (financé par l’État) ou privé (entreprises ou associations). Temporalité : Structures permanentes (musées, théâtres) ou événements temporaires (festivals, expositions éphémères). 5. Chiffres clés (France) Statut : Public (financé par l’État) ou privé (entreprises ou associations). Temporalité : Structures permanentes (musées, théâtres) ou événements temporaires (festivals, expositions éphémères). 5. Chiffres clés (France) La culture représente 6% du PIB français, soit 105 milliards d’euros. Effets positifs de la culture sur l’économie : ○ Création d’emplois. ○ Attractivité touristique. ○ Développement des territoires. 6. En résumé Le marketing culturel est devenu une nécessité pour : 1. Soutenir financièrement les institutions, face à la baisse des aides publiques. 2. S’adapter aux évolutions numériques et aux attentes du public. 3. Concilier économie et art, tout en préservant l’identité culturelle unique de chaque œuvre.

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