Artes Sexto De Secundaria PDF

**1. La pintura mural: técnicas y aplicación en el entorno para la prácti ca de valores socio comunitarios** **y democráti cos interculturales (látex, sintéti co, aerosol y otros)** **¿Qué es la pintura mural?** Los murales son pinturas bidimensionales elaboradas directamente sobre pared, muro o...

**1. La pintura mural: técnicas y aplicación en el entorno para la prácti ca de valores socio comunitarios** **y democráti cos interculturales (látex, sintéti co, aerosol y otros)** **¿Qué es la pintura mural?** Los murales son pinturas bidimensionales elaboradas directamente sobre pared, muro o techo de una edifi cación. De igual forma se puede pintar sobre algún otro soporte de gran tamaño, como cartón, maderas, etc. que se acoplan sobre la pared denominándose también murales movibles. La elaboración de los murales ti ene un carácter decorati vo y como objeti vo, trasmiti r mensajes sobre temas que buscan sensibilizar, concienti zar e informar a los espectadores. **Técnica de la pintura mural** La pintura mural tuvo sus inicios en la época paleolíti ca, desde esa época el hombre se expresaba por medio de la pintura y desde entonces la técnica se fue desarrollando en el transcurso del ti empo. Una de las técnicas anti guas y propias del muralismo es el temple donde se requiere una preparación previa de la superfi cie para poder aplicar la pintura. Un proceso complejo y pesado que ha hecho que esta técnica quede en un segundo plano. Hoy en día todavía se requiere en muchas ocasiones una preparación previa de la superfi cie que se va a pintar ya sea rajaduras existentes o preparación del fondo blanco para la aplicación de colores sea más notable, en cualquier caso, y depende del estado en el que se encuentre la pared, la pintura mural del siglo XIX uti liza en gran medida el aerosol de pintura, así como cualquier ti po de pintura acrílica. La gran ventaja de estas pinturas es que permiten retocar el trabajo aplicando capas a la pintura una vez que esté seca y también favorecen el ti empo de ejecución. Responde con tus palabras las siguientes preguntas: \- ¿Cuál es la importancia del muralismo en la sociedad? \- Explica de que forma un mural se convierte en una forma de expresión y comunicación. Con la ayuda de la maestra/o observemos nuestro entorno, para elaborar un mural creati vo, bajo la temáti ca de derechos Humanos. **1. Historia del arte: "Los ismos"** Si hablamos de los *ismos* en el arte, va relacionado siempre con los movimientos sociales que existí a en los diferentes periodos, el mayor movimiento social entre muchos fue la revolución industrial que inicio en la segunda mitad del siglo XVIII, principios del siglo XIX, en esos siglos se encuentran el romanti cismo, realismo, simbolismo, impresionismo, posti mpresionismo. Para el siglo XX las guerras mundiales entre otros acontecimientos hicieron que el arte cambie constantemente, algunos ismos están en el mismo ti empo, espacio y concepto, el arte se vuelve más conceptual vemos como claro ejemplo a Marcel Duchamp con su obra "urinario", los ismos que surgieron fueron el futurismo, el expresionismo, el expresionismo abstracto, la nueva fi guración, el arte conceptual, el pop art, el arte pobre, el constructi vismo, el neoplasti cismo, el hiperrealismo, el supremati smo, el dadaísmo, el video art, el body art, el performance, las instalaciones. **Romanti cismo** Movimiento cultural donde se compromete con la realidad políti ca que atraviesa hacia 1770 reaccionando contra la Ilustración el Neoclasicismo, trabajando y dando prioridad a los senti mientos, el ideal es un punto principal en este movimiento, exaltación de lo individual, desbocado, pasional, subjeti vo romanti cismo, otra manifestación artí sti ca es la fotografí a que toma relevancia en esa época, arti stas relevantes: Francisco Goya, William Blake, Caspar David Friench, Eugen Delacroix. **Realismo** Movimiento cultural cuyo propósito fue la representación objeti va de la realidad basada en la observación de los aspectos coti dianos que brindaba la vida de la época representada entre los años 1840 1880. Muestra al hombre aturdido por su trabajo abrumador, una denuncia sobre la secuela de la industrialización; centra la atención en la realidad objeti va y el presente. Arti stas relevantes: Jean Francois Millle, Gustave Courbet, Honore Daumier. **Impresionismo** Originado en Francia, segunda mitad del siglo XIX, caracterizada por su persistente experimentación con la iluminación, el manejo de luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura, se construyen técnicamente a parti r de manchas de colores, las cuales actúan como puntos de una policromía más amplia, por ello, al observar los lienzos es necesario tomar cierta distancia ´para que aparezcan las luces, sombras y fi guras. Ese movimiento cultural da como consecuencia a una transformación a causa de la revolución industrial, revolución francesa, imperio de Napoleón, restauración de los movimientos sociales y las reformas burguesas. En los cuadros de los inicios del siglo XIX no se valoraban los paisajes, ni los bodegones, por lo tanto, el impresionismo, hace que tome relevancia esos temas, dando valor a las formas usando colores puros, dando naturalidad a las formas, a la pureza. Arti stas relevantes: Camile Pissarro, Eduard Manet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Claude Monet5, Jean frederic **Simbolismo** Comienza con la literatura, pero también se expande a la pintura donde rechazan el positi vismo, materialismo, la burguesía, se oponen a la imposición de los impresionistas, quienes obligaban a la observación de la naturaleza. Sus cambios fueron: tendencia a la expresión a través de la forma color, representación de una realidad alternati va, relati va al mundo onírico, espiritual, a través de los símbolos, evasión del presente, referencias a la mitología, la religión, lo sobrenatural, sugesti ón frente a la imitación de la realidad, el eroti smo, subjeti vismo anti rracionalismo. Arti stas relevantes: Gustave Moreau, Puvis de Chavannes. **Posti mpresionismo** De un modo pragmáti co lo que caracteriza al posti mpresionismo son las pinceladas cortas precisas, refl ejo de los cambios rápidos que se desarrollan en la época. Los colores puros aplicados de forma plana que evocan la radicalidad que se vive en la sociedad. La naturaleza ya no se ve de forma subjeti va, si no que se observa como un conjunto, se abandona la perspecti va, delimitados por un dibujo muy grueso, temas principales son bretones, visión después del sermón o tahiti anos. Arti sta destacado: Paul Cezane. **Futurismo** Movimiento vanguardista italiano creado por Marinetti en 1909, que quería refl ejar el dinamismo de la época en la que se vivía, la importancia de la tecnología, el movimiento constante. El efecto de la dinámica se transmití a en vibrantes composiciones de color que debían producir un paralelismo multi sensorial de espacio, ti empo, sonido. Filippo Tommaso Marinetti , pretendía, expresar los valores y experiencias de la era de la máquina, por ello asumió como nombre el término futurismo, que signifi ca "Movimiento orientado hacia el futuro". Arti stas relevantes: Carlo Carra, Luigi Russolo. **Expresionismo** Movimiento artí sti co que se originó en Alemania en el siglo XX. Surgió como reacción al impresionismo se enti ende como una deformación de la realidad. Una forma de plasmar la naturaleza, el ser humano de forma subjeti va, dándole prioridad a la expresión y a los senti mientos frente a la realidad. Una de sus característi cas es el uso del color de forma excesiva, aportando un carácter simbólico, las formas naturales se convierten en trazos y geometrías. Cobra importancia el mundo de los sueños, solo importa representar el senti miento no la realidad, el pesimismo, el caos, la temáti ca principal por su contexto de presión por la guerra atravesada. Arti stas relevantes: Lucian Freud, Pablo Picasso, Franz Marc, Edvard Munch, Paul Klee, Balthus. **1. Escultura con aplicación de páti nas** La páti na no se uti liza solo para escultura si no que es apta para múlti ples manualidades. Además de para muebles o paredes. Esta técnica tapa los poros de cualquier superfi cie, por lo que en capas superiores se uti lizará menos pintura. Además, la realización de la páti na ayuda a darle volumen a las piezas. ¿Para qué se usan las páti nas? Se uti lizan para dar un aspecto envejecido a los muebles o bien para resaltar las fi ligranas que puedan tener en la superfi cie. Dependiendo del color y del acabado de la páti na, también puede usarse para disimular posibles imperfecciones que tenga el mueble La aplicaremos con la brocha, descargándola muy bien en un papel ab sorbente antes. Si por ejemplo vamos a hacer el efecto madera con las dos páti nas, esperaremos 10/15 minutos y aplicaremos la segunda páti na. Para quitar el exceso, con un trapo húmedo iremos difuminando. **2. Nuevas tendencias en el arte contemporáneo** Esta representado por: Land Art, Instalaciones, Performance, Happening, cuerpos pintados, arte callejero y otros **Land Art** El Land Art es una corriente del arte contemporáneo que uti liza materiales de la naturaleza (madera, ti erra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua...) para recrear paisajes naturales. El propósito es la simbiosis formada entre el arte y naturaleza con el que se pretende refl ejar la relación entre el hombre y la ti erra a través del arte. **Instalaciones** El arte actual busca cuesti onar constantemente lo establecido y a través del ti empo, ha encontrado diferentes caminos para romper con las estructuras. En este contexto, en los años sesenta surgieron las instalaciones artí sti cas, defi nidas como exposiciones que cambian la relación con el espectador y el espacio, ya que se instauran como experiencias inmersivas y multi sensoriales. El siglo XX cambió la perspecti va sobre el arte radicalmente, pues junto a los acelerados cambios del mundo (como la revolución industrial y los descubrimientos cientí fi cos), los arti stas buscaron desligarse de la tradición. De hecho, las vanguardias modifi caron el concepto de lo que podía entenderse como obra artí sti ca, promoviendo la libertad expresiva. Así, movimientos como el futurismo, el cubismo y el surrealismo, entre otros, abogaron por un cambio en los soportes, los métodos y la manera de plantear la subjeti vidad. Una de las grandes revoluciones de este periodo corresponde a Fuente (1917) de Marcel Duchamp, la primera obra de arte conceptual de la historia. A modo de provocación, el arti sta compró un urinario y decidió instalarlo en una exposición. Con ese gesto, rompió los cánones de lo que se esperaba del arte, pues planteó un objeto manufacturado como pieza artí sti ca. **Performance** La performance (también denominada arte de acción) es una disciplina artí sti ca creada a través de acciones realizadas por el arti sta u otros parti cipantes, pudiendo ser en vivo, documentadas, espontáneas o escritas, presentada a un público dentro de un contexto expositi vo, tradicionalmente interdisciplinario. La performance se ha desarrollado a lo largo de los años como un género propio, cuya obra necesita la presencia y ejecución de propio arti sta. Esta disciplina juega un papel importante y fundamental en el arte de vanguardia a lo largo del siglo XX. Tradicionalmente involucra cuatro elementos básicos: el ti empo, el espacio, el cuerpo o la presencia del arti sta en un medio, y la relación entre el creador y el público. Las acciones, generalmente desarrolladas en galerías de arte y museos, pueden tener lugar en la calle, cualquier ti po de escenario o espacio y durante cualquier período de ti empo. Su objeti vo es generar una reacción, en ocasiones con la ayuda de la improvisación y el senti do de la estéti ca. La temáti ca suele estar ligada a procesos vitales del propio arti sta, a la necesidad de denuncia o críti ca social y con un espíritu de transformación **Cuerpos pintados** Se trata de una disciplina artí sti ca que toma al cuerpo del ser humano como soporte para la creación de obras o como vehículo de expresión. Por lo general el body art se desarrolla en el marco de una performance (una acción artí sti ca) o para registrar el resultado en videos o fotografí as. Es un arte de acción, arte corporal. Usa el cuerpo como forma expresiva. Es efí mero, ocurre en un determinado momento solo que lleva un registro de la obra con fotografí as o vídeo. Usa el espectáculo y el sensacionalismo como recurso expresivo **Arte callejero** El arte urbano, arte callejero o street art es una prácti ca vinculada a las artes que tenga como escenario las calles de la ciudad. Muchas veces son anónimas por resguardos legales, ya que en algunos lugares la intervención del espacio público está prohibida. Además este arte uti liza técnicas informales de expresión artí sti ca que se dan en la calle de manera libre, a veces incluso ilegal, usualmente en las grandes ciudades. Se trata de un ti po de intervención artí sti ca, de vida corta y que no aparece en los museos.