Approche de la photo - Fiche de révision PDF

Approche des autres arts : La Photo : Histoire d'une image paradoxale : Exemples : - Nadar - "Pierrot Photographe" - - - - - I/ les significations du mot photographie : - - (Dictionnaire culturel en langue française - Alain Rey) Nous consommons une grande quantité d'im...

Approche des autres arts : La Photo : Histoire d'une image paradoxale : Exemples : - Nadar - "Pierrot Photographe" - - - - - I/ les significations du mot photographie : - - (Dictionnaire culturel en langue française - Alain Rey) Nous consommons une grande quantité d'images photographiques. - Elle interroge cette pratique à l'égard de la photographie. Quand on se rend au musée on a ce besoin de prendre en photographie. = nécessité? Alors qu'on peut déjà trouver des photos sur internet. - - - "Fondamentalement l'appareil photo fait de chacun un touriste du réel d'autrui et finalement du sien" = On est guidé par l'importance de la photographie dans le tourisme. = La photographie fait de nous des prédateurs = droit d'image (pourtant pas droit de dessin ?). Par la photographie il y a cet acte d'appropriation = il y a un certain pouvoir lorsque l'on détient une photo de quelqu'un. - 100 millions de photos et de vidéos sont postés chaque jour sur Instagram. = aire de l'homophotographicus. Photographie = question du narcissisme et de la vanité. Questionnement sur la pratique du selfie : Pourquoi on a eu besoin d'utiliser le mot "selfie" alors qu'on a le terme "autoportrait". = lié au téléphone. On peut se demander à quel point ses images/selfies sont liés au narcissisme. Est-ce que ça ne serait pas plutôt un témoignage d'un grand doute que de vanité. - - C'est le photogramme, la photographie d'identité, la photographie du photojournalisme, la photographie qu'on prend sur le téléphone, la publicité, la photographie des photographes professionnels, et la photographie plasticienne. La photographie qui a fait de nous des reporters, des photographes... - Les inventeurs de la photographie : - - - - - Nicéphore Niepce (1765-1833) : Bourgeoisie. - - - - = Il nomme son procédé [héliographique].  Il crée sa première image "Point de vue sur le gras". 1826 = Montre l'importance du point de vue. Dans les années 1950, Helmut Gernsheim redécouvre ses images, il découvre une image très sombre et peu lisible. - Il essaie de faire connaître son invention notamment en Grande Bretagne, mais cela ne fonctionne pas, il ouvre la voie à la coopération avec Daguerre : Louis Jacques Mandé Daguerre : - - = Le Diorama de Daguerre place du château d'eau = place de la république à Paris Mais un incendie le détruit en 1839. - = Daguerre va contribuer à améliorer le temps de pose, et il utilise de l\'iode sur des plaques d'argile (\#bitume de judée). -  Avec sa première photographie « Vue du Boulevard du Temple » en 1839. Un point de vue assez particulier, en hauteur, surplombant depuis une fenêtre. - = donc c'est pour cela qu'elle à été réalisée à travers la fenêtre. - Mais elle a quand même demandé environ 30 min de pose, c'est pourquoi il n'y a personne sur la photo sauf un cireur de chaussures qui, étant resté longtemps dans la même position, apparaît sur la photo. - - Film d'Agnès Varda : Daguerréotype en 1975 Elle fait des photographies dans la rue, et elle photographie les gens dans sa rue (voisins, boulanger...). = Montre que le Daguerréotype est une démocratisation de l'image pour tous. William Henry Fox Talbot : Il connaissait les propriétés des sels d'argent et a fait ses premiers essais dans les années 1850. Ses inventions : - - - - - -  Le procédé sur papier est d'abord peu adapté au portrait mais on connaît au moins le portraits de la femme de Talbot : Portrait de C. - 10 octobre 1840 - Calotype. (C'est sa femme, Constance Talbot.) Hippolyte Bayard (1801-1887) : Hippolyte Bayard - Autoportrait - 1855 En juin 1839 Bayard montre 30 images au milieu d'une œuvre d'art. Il découvre aussi une technique qui permet de développer l'image latente, une invention importante. Les images de Bayard sont sur papiers, il photographie beaucoup de sculptures, il ajoute un travail de composition. Ces photographies ont un aspect coloré dû au tirage = jaune, bleuté..  Hippolyte Bayard - Autoportrait en noyé - Épreuve positivé direct - octobre 1840 Image très indécise, imparfaite. On peut la considérer comme la première photographie fictive, une auto fiction accompagnée d'un texte. = Alliance entre le texte et l'image. (Ce n'est pas le premier autoportrait) Histoire d'un mot : - Né à Nice, part au Brésil. Il a fait plusieurs inventions notamment une qui relève de la photographie, mais il était au Brésil donc le fait qu'il ait participé à l'invention de la photographie a été totalement oublié + mis de côté. Mais c'est le premier à employer ce mot (dans ses carnets, lettres...). - = Naissance officielle de la photographie. - - Exemples : - = Travail autour de l'empreinte. Rester au soleil avec un livre sur son corps, la peau autour du livre devient rouge au bout d'un moment. = la peau est photosensible. La photographie a un rapport avec la sensibilité de la lumière = la photosensibilité. -  - La photographie fige quelque chose, elle garde une trace. = Sensation de temps arrêté. Figurine prise dans une glace = arrêt du temps que permet la photographie. Définitions : - Désigne le procédé impliquant en général, une prise de vue avec chambre noire. Ce procédé permet d'obtenir, par l'action de la lumière sur une surface sensible, une image latente suivie de révélation au développement de l'image, qui donne un négatif, celui-ci sera ensuite transformé en épreuve positive par tirage. - Plus simplement : la photographie est la technique permettant d'obtenir l'image durable des objets par l'action de la lumière sur une surface sensible. La photographie c'est une image mais aussi un procédé. Une photographie est généralement tout artefact sur l'on obtient par la photographie- procédure photographique - étant étendue que la photographie en tant qu'action ne se limite pas à une prise de vue avec une chambre noire ou un appareil, mais qu'elle se définit comme action pérenne de la lumière. - Exemple : quand on perd des photographies, cela donne la sensation de perdre un bout de son existence. - - - - - Quelque chose d'important. - Étymologie : - - " la photographie est un art, c'est mieux qu'un art, c'est le phénomène solaire où l\'artiste collabore avec le soleil" - Alphonse de Lamartine - comme si la lumière s'imprimer d\'elle-même sur le support. La photographie est une image qui est plus liée à la photographie qu'à l'art. Mais c'est aussi quelque chose qui a un rapport avec la connaissance. On peut acquérir quelque chose grâce à la photographie de l'ordre de la révélation. - - - - = l'écriture et le dessin - Donne la sensation que c'est la nature qui se dessine elle-même, comme si le photographe n'avait rien à voir avec la production de cette image. Exemples :  - Montre la possibilité de la multiplicité de supports. Les photographes ce sont beaucoup fait connaître par la diffusion sur papier, permettant à leurs photos d'être vues. Comme pour les photo reporters par exemple. Notre rapport à l'art ce fait grâce à cette diffusion de la culture du support. - Ce qu'il soutient c'est l'idée que les moyens comme la photographie permettent une diffusion est donc une démocratisation. Mais cette démocratisation implique une perte de l'aura. À force de reproduire une image, elle perd de son altérité. Il y'a du bon dans cette diffusion mais elle s'accompagne quand même d'une certaine dépéritée. = La photographie nécessite un support. - Ugo Mulas - Verification 9, le soleil, le diaphragme, le temps de pause - 1972. L' IA : Est-ce que les images générées par l'intelligence artificielle peuvent encore être appelées photographies? La photographie enregistre, l'intelligence artificielle génère, elle génère quelque chose. Photographes qui travaillent avec l'intelligence artificielle. Comme Jonas Bendiksen qui joue avec le feu des fake News.  Keith Cottingham - fictitious Portraits - 1992. Histoire de la naissance d'une image : L'invention est rarement due au hasard ; elle répond à un besoin profond et général, à la fois économique et intellectuel. Désirs photographiques : 1 - Recherche de ressemblance. La peinture, monde des ombres et des reflets : Volonté de garder des traces et des moyens. Léonard de Vinci - Traité de la peinture - 1490 2 - Ombres et Empreintes : - - Le mythe = Il s'apprête à partir en voyage, elle s'inquiète, donc pour lui porter chance et garder une présence elle trace le contour de son ombre sur la parois. Le père aurait fait de cette ombre un bas relief. Tracer une silhouette = C'est un autre geste / différent que de faire le portrait de quelqu'un. Sensation de rapprochement du personnage. Garder l'ombre de quelqu'un c'est puissant, dimension magique (d'un pdv mythique). On peut faire le lien entre le choix de choisir de retracer l'ombre avec l'idée du souvenir qui permet de garder le prolongement de la personne. - Parle de la photographie comme quelque chose qui permet de retenir un double spectrale, il y a quelque chose de spectrale dans la photographie. La Photographie est un prolongement de la personne photographiée, elle parle d'un vestige matériel de celui qui a posé pour la photographie. - - Les images acheiropoïètes apparaissent pour justifier les images pieuses. Francisco de Zurbaran - Le voile de Sainte - 1635 Michel Tournier - les Suaires de Véronique : Dans cette histoire, Véronique est une photographe qui photographie tout le temps le même modèle au point qu'il semble perdre sa substance il devient presque transparent à force qu'on est pris des photos de lui. Des photographies réalisées sans photos, ni pellicules. Elle plonge Hector dans le révélateur puis sur le papier photo. Il résulte de tout cela d'étranges silhouettes. - « On dit souvent que ce sont les peintres qui ont fabriqué la photographie, Je dis «: non ce sont les chimistes » - Images qui s'auto-détruisent. Son travail vise à interroger ce qu'est la photographie. Images éphémères qui se détruisent = rapport à la mémoire. = il parle de photographies.. Anticipation : -\> La photographie a souvent été associée au miroir. Comme si le miroir pouvait nous mettre en relation avec une autre dimension. -\> Désir de faire et d'avoir des représentations si proches de la réalités qu'elles pourraient tromper/troubler. Ce désir se trouve au plus profond de l'être humain. Les acquis techniques : - - Décrit le sténopé, dimension d'une pièce, il faut qu'elle soit dans l'obscurité avec un tout petit trou. - -\> On a bien l'impression que la caméra obscura est un principe connu et utilisé depuis longtemps, c'est un outil qui permet d'améliorer ses compétences = de mieux dessiner. -\> elle va permettre à des personnes qui ne savent pas dessiner de faire des images = principe révolutionnaire. - - Au, 19eme siècle la caméra obscura commence à avoir des dimensions bcp plus commodes et faciles d'utilisation. Elles ont un système réflex = permet à l'image d'être dans le bon sens. Les avancées dans le domaine de la chimie : - - Les tâtonnements de la « photochimie » : - - - - Le portrait :  Robert Cornelius - Autoportrait - 1839 Œuvre qui fait partie des tout premiers portraits souvent considérés comme les premiers. - Parallèle avec cette photographe qui travaille autour de son image, l'autoportrait. Notamment avec sa série Untitled Film Still. Elle se photographie dans des positions qui rappellent des images prélevées dans un film = questionne la notion de personnalité. David Octavius Hill - Robert Adamson peintre de paysage, on le sollicite pour une commande étonnante d'un portrait de 450 personnes sur une même toile. Difficulté mais ne se refuse pas donc il s'associe à robert Adamson pour faire l'image des personnes qu'il doit peindre. Association photographie et peinture. Praticité, évite de faire poser les personnes. Malgré ses aspects peu pratiques, la photographie est un moyen qui peut faciliter. Pas de grande variété de gammes de gris, des parties peu visibles et des nuances tranchées. - Le portrait pour tous : - Il invente la \"carte de visite photographique\" en 1854. Afin d'améliorer la rapidité et la reproductibilité des portraits. Caméra spéciale, 4, 6 ou 8 objectifs. Elle permet d\'obtenir plusieurs tirage avec une plaque coulissante.  André Adolphe Eugène Disdéri, Cartes de visite. Photos plain pied. Au départ prévu pour être découpé puis collé. Narration, séquences, scénettes. Netteté de l\'image. (Pour analyse d\'image savoir utiliser les bons termes de cadrage, de point de vue, etc.) Eléments biographiques de Disdéri : (1819-1889) - - capitale. - - - - - sanglantes lui sont attribuées (sans certitude). - - = Ici c\'est 1 000 à 2 000 production d\'images. Industrialisation du portrait photographique. Pour le partiel (qui sera sur Disdéri et l\'albumine) : Dire ce dont on se rappelle du photographe, ce que l\'on sait sur la technique + restituer dans l\'histoire de la photographie. Faire le lien avec 2 ou 3 autres images ou photographe que l\'on aura vu Donc Disdéri utilise la technique du collodion humide donc négatif sur verre. Et à partir de cela on peut faire un tirage papier. Aller revoir dans le glossaire du cours sur icampus la technique exacte explicitée. André Adolphe Eugène Disden, Napoléon III en famille André Adolphe Eugène Disdéri, portrait de Giuseppe Verdi  Décor, balustrades, draperie. Accoutrement du dimanche, bien vêtu. Accessoires dont ils jouent, canne, haut-de-forme. Assoit aussi leur statut social. La place du photographe est minime, côté mécanique, les images se ressemblent, pas de variations dans le point de vue. Rituel d\'aller se faire prendre en photographie. + Rituel de l\'album qui apparaît dans les années 60. = Disdéri n\'a pas fait de son travail photographique un travail artistique. - - - - - - En Allemagne, il y a toute une école qui va vers l\'objectivité.   Laurent Lafolie, 1956, depuis 2022 - Plaques d\'acier émaillé - 14x14 cm, d\'après des photographies de Colette Defives il a acheté les photographies de l\'année 1956 de Colette Defives. Portrait, vue plus resserrée, mais des images identiques sans forcément de volonté artistique. Toujours le souci de bien se présenter. Sensation du temps qui passe avec dégradé de noir et blanc aux opposés. Il a toujours un intérêt porté au support et technique, maîtrise les procédés anciens, intérêt pour la photo en tant qu\'objet et pas seulement image. Photo placée sur plaque d\'acier émaillée, utilisée pour les tombes de base, ce qui donne une certaine précarité et intemporalité des portraits, + une vraie présence dans l\'espace. - - - - - - - Nadar, Sarah Bernhardt, 1859 Célébrité du théâtre d\'époque.  Nadar, Eugène Delacroix, 1858 Il a soutenu la photographie. Mais il a détesté cette image, malaise avec l\'image de soi, la captation de quelque chose qui déplait, mais pas un reproche photographique. Nadar, Jules Verne, 1873. L\'apparence à travers le visage peut dévoiler quelque chose de l\'âme de la personne photographiée.  Nadar, Charles Baudelaire Baudelaire n\'aimait pas trop la photographie, s\'indignant en 1859 même. Les images de Nadar ont contribué à en faire des stars. C\'est le début des célébrités adorées. Dans les années 1870, la photographie en tant qu'image se démocratise. Cela donne naissance à de nouveaux rituels (se faire photographier). La place que l'on accorde dans la famille à la photographie s'agrandit = albums photos, photos de célébrités... Elles remplacent progressivement les images pieuses (les portraits). Symbolique = On se met à rendre hommage et on s'assure la protection de ses personnes qui ont été photographiées. \# la pratique reste très coûteuse, lourde, complexe et trop artisanale pour être pratiquer par tout le monde : Anonyme : Tente de chambre noire portative de style européen - 1877 : Pour faire de la photo il faut bcp de matériels et il faut les tirer directement. L'industrialisation de la fabrication de supports photographiques apparaît avec les films et les pellicules sous forme de celluloides. Grâce à eux, la pellicule peut-être produite par un industriel, on est plus obligé de produire sa photo soi-même. = fractionnement des étapes pour créer une image. - Créé à la fin des années 1880. Georges Walton : Photographie d'un panneau décoratif pour un magasin kodak : Les dimensions et la maniabilité sont plus proches de ce que l'on a aujourd'hui. Le tirage peut être réalisé par le laboratoire ou un amateur = très peu de connaissances nécessaire. = là c'est la pratique de la photographie qui se démocratise. Postérité des inventions : Calotype et daguerréotype, et collodion humide : Le daguerréotype : (ne tombe pas sur le daguerréotype au partiel) - - \# Il n\'y a pas cette idée de redevance pour le daguerréotype. - - - - = Aller se prendre en photo devient un rituel, pour se prendre en photo en famille par exemple. - - Les inconvénients : - - - - - - = C'est le début de la démocratisation de l'image photographique pour les sujets qui vont se faire prendre en photo mais pas pour la pratique. - = professionnalisation, et le calotype, ont participé à l\'élaboration de la photographie. Ces deux procédés attirent la curiosité du public, néanmoins ce qui est réalisé est moindre en comparaison avec ce qui va arriver, c'était les prémices. Le Calotype : = Le daguerréotype et le calotype sont deux procédés qui ont contribué à l\'élaboration de la photographie moderne. Ces deux procédés attirent la curiosité du public. Calotype plus souple d\'utilisation et support moins fragile que le daguerréotype, et il est reproductible. Mais technique artisanale et résultats aléatoires, toujours une pose un peu trop longue, et aspect velouté, un peu flou du rendu sur papier. C'est un inconvénient et un avantage car il va être aimé des artistes. - Plus souple d\'utilisation, plus pratique par certains aspects est moins fragile que le daguerréotype davantage reproductible Temps de pause qui restent longs Procédé donnant une image sur papier Aspect du papier velouté, un peu flou Le calotype est plus prisé des photographes amateurs. -\> TALBOT = s\'acquitter d\'une redevance (= payer une certaine somme qui revient à l\'auteur) pour utiliser le calotype. \# Pas destiné à une diffusion comme la daguerréotype. Inconvénient = - - - Il ouvre une imprimerie photographique dans laquelle on peut obtenir 300 images par jour à partir d'un même négatif. Les images sont ensuite collées à la main et servent d'illustrations d\'albums. Donne lieu au premier reportage photographique. Mais elle ferme en 1855 quand elle ne peut plus soutenir d'autres procédés qui font entrer la photographie dans l'ère de la presse illustrée.  Maxime Du camp, Colosse d'Abou Simbel, Egypte, calotype négatif pris en 1850 et tiré par Blanquard-Evrad pour l'album Egypte, Nubie, Palestine et Syrie, Paris, 1852. = Aboutissement, plus de détails sur la photographie. Le collodion humide: procédé artisanal inventé par Frederick SCOTT ARCHER = Le cousin de NIEPCE, Abel NIEPCE DE ST VICTOR, a remplacé dès 1847 le négatif papier par du négatif sur verre en utilisant le blanc d\'œuf (= albumine) comme liant. - - L'essor de la photographie : - - - - héliographique", on ne parle pas encore de photographie. - - - - - Abel Niepce de Saint Victor en 1847 remplace le liant par du blanc d'oeuf qu'on appelle albumine pour des négatifs sur verre. On obtient plus de finesse dans les détails. (se rappeler de tout ce qui est dit sur le collodion humide et l'albumine pour le partiel) -\> Le négatif sur papier même si sa reproductibilité était bien l\'image s\'abîmait. -\> Tandis que le négatif sur verre permet les détails et la reproductibilité. Cette transparence du support, du verre, permet d\'avoir une attitude mentale face au réel. = Grâce au négatif sur verre on va pouvoir parler d'images prises sur le vif et d'instantanée comparé au balbutiant des années précédentes. - est devenue la société française de la photographie L\'importance de la figure de l\'amateur (= qqn qui est passionné, qui n\'en fait pas son métier mais qui va beaucoup concourir dans ce domaine, qqn qui ne s\'y connaît pas) - apparition du photomaton Références artistiques : - photographe connu pour ses photographies marines. Cela montre l\'instantané car on voit les vagues qui se brisent. Gustave Le Gray, La Vague brisée, Sète, vers 1856-1859 Composition, utilisation du procédé, mais pas dans une quête de l\'objectivité. Prendre une photo à la mer c'est compliqué au niveau des expositions différentes entre ciel et mer. Gustave Le Gray recompose ses images à partir de plusieurs. Combinaison négatifs. On ne parle pas de photomontage mais ça en est un peu, appelle à nous méfier aussi de l'image. Gustave Le Gray, Perspective du pavé de Chailly, autre ciel nuageux, tirage sur papier ciré sec (paysage) et un négatif sur verre au collodion (ciel) Retouche invisible, qui n'a pas vocation à se montrer, concours à un réalisme de l'image. Grâce à cette invention du collodion humide on permet à tous de se faire photographier. Ouverture de grands ateliers de photographie. - peintre de paysage on le sollicite pour une commande un peu étonnante: on lui demande de faire le portrait de 450 personnes sur une même toile Il s\'associe à Robert ADAMSON afin de réaliser cette commande. Il achève donc la toile en 1966. OCTAVIUS HILL est un peintre qui s\'inspire de la photographie Son intention est de composer les images, de faire le portrait d\'une époque - s\'approprie le calotype et y apporte des modifications décisives Ouvre une imprimerie photographique dans laquelle on peut obtenir jusqu\'à 300 images par jour à partir d\'un même négatif; Ces mages sont ensuite.collées et contrecollées à la main. Colosse d\'Abou Simbel - Égypte (calotype négatif pris en 1850), Maxime Du Camp et tiré par BLANQUART-EVRARD. La pratique de la photographie s\'est assouplie, car on peut réaliser des photographies en extérieur. L\'image a beaucoup de détails, de nuances, davantage de précision. - photographe et cinéaste ( a réalisé des films sur le monde paysan, la psychiatrie\...) Liste D'autres inventions : - On essaie de donner la sensation du relief : deux vues très rapprochés permettent la sensation de la vue en profondeur. Particulièrement utilisées pour les vues touristiques. Hippolyte Jouvin : Le Pont Neuf - 1860/1870 Les vues stéréoscopiques existaient déjà avant l'invention de la photo = dessin... La photographie a été utilisés dans de nombreux domaines : La biologie, l\'observation des astres... - - Whipple : Image avec un très long temps de pose. - Employé dans la mission française du Japon pour l'observation du passage de Vénus devant le soleil : Préfigure ce que sera la chronophotographie. Découverte liée à l'observation des astres par Janssen. - Décomposition du mouvement sur une seule image. Inspiré de nombreux artistes : Duchamp, Velickovic.... - La décomposition image par image, il a inventé des dispositifs pour montrer le mouvement : 1879 : Zoopraxiscope (précède l'invention du cinéma).