Umění v Revoluci a Funkce

Díla s novým řešením určitého problému, které se stávají vzorem pro další tvorbu.

Díla, která se zabývají proměňováním prvoobjektové myšlenky, rozvíjejí ji v různých podobách.

Souhrn funkcí, které může umění plnit, zahrnující estetický zážitek, sdělení, sběratelský a tržní význam.

Změna v estetickém jazyku, která přináší radikální novinky a otevírá nové cesty v umění.

Institutionální struktury, které prezentují a shromažďují umělecká díla, zabezpečují jejich přístupnost a dlouhodobý provoz.

Malé, nezávislé galerijní prostory s omezeným prostorem a často s komerčním zaměřením.

Galerijní prostory ve vlastnictví soukromých osob nebo firem, které mohou mít komerční nebo nekomerční zaměření.

Galerie, které spravuje město a slouží k prezentování umění široké veřejnosti.

Velké instituce v gesci státu, které se zaměřují na šíření umění a zachování kulturního dědictví.

Venkovní prostory s permanentní kolekcí soch, které se nacházejí v přírodě.

Formy uměleckých prezentací, které se konají po omezenou dobu a představují širokou škálu umělců.

Institut, který nemá vlastní sbírku, ale organizuje krátkodobé výstavy současného umění.

Institution, která shromažďuje a vystavuje vlastní umělecké sbírky a případně je zapůjčuje.

Umělecká díla, která se nacházejí ve veřejném prostoru a jsou dostupná k prohlédnutí bez omezení.

Množství soch, které se instalují v Brně v souvislosti se sochařými z Masarykovy univerzity.

Projekt, který má za cíl instalovat v brněnském městě sochy s osobnostmi spjatými s Brnem.

Bienále, které se koná každé dva roky v Brně a představuje sochařskou tvorbu.

Soubor soch umístěných v interiéru a exteriéru Masarykovy univerzity.

Umělecký trh, který se zabývá obchodováním a prodejem uměleckých děl.

Veletrh umění, který se koná v Kolíně nad Rýnem a představuje moderní a současné umění.

Veletrh umění, který se koná v Berlíně a zaměřuje se na nejaktuálnější umění.

Veletrh umění, který se koná ve Vídni a zaměřuje se na aktuální umění, s důrazem na galerie ze střední a východní Evropy.

Art Prague, který se zaměřuje na současné umění, a od roku 2008 samostatný veletrh současné fotografie.

Veletrh umění, který se koná v Brně a představuje širokou škálu umění, s důrazem na česká díla.

Cena Ministerstva kultury, která se uděluje umělcům nad 35 let za jejich celoživotní dílo.

Cena Jindřicha Chalupeckého, která se uděluje talentovaným mladým umělcům do 35 let.

Bienále moderního umění, které se koná každé dva roky v Benátkách.

Prestižní světová přehlídka umění, která se koná každých pět let v německém Kasseli.

Umělecký směr, který se vyznačuje přímou akcí, spontánností a zapojením diváků do děje.

Umělecký směr, který se zabývá propojením umělecké tvorby s přírodou a transformací krajiny.

Umělecký styl, který využívá vlastní tělo jako nástroj a předmět umělecké tvorby.

Umělecký styl, který se vyznačuje používáním běžných předmětů a objektů jako součásti uměleckého díla.

Umělecký směr, který se vyznačuje jednoduchostí a minimalizací formy, s důrazem na geometrické tvary a materiály.

Umělecký styl, který se vyznačuje přesnou kopií reality, s důrazem na detail a realistickou imitaci.

Umělecký směr, který se vyznačuje kombinací různých historických stylů, vzájemným propojením a eklekticismem.

Umělecký směr, který se vyznačuje expresivním stylem, s důrazem na dynamiku a expresivní směr malby.

Umělecký směr, který se vyznačuje používáním elektronických médií, počítačových programů a video kamer.

Skupina umělců, která sdílí společné cíle a estetické principy.

Významné ženy v českém umění, které ovlivnily a obohatily českou uměleckou scénu.

Bienále v Benátkách je mezinárodní přehlídka moderního umění, která se koná každé dva roky v Benátkách. Každá země si připravuje vlastní prezentaci v národních pavilonech, které se nacházejí v Giardini della Biennale. Kromě národních pavilonů se koná tematická výstava v Italském pavilonu, kterou kurátorsky vybírají odborníci. Další doprovodné výstavy se konají i v jiných prostorech, jako jsou Palazzo Grassi nebo Museo Correr.

Documenta Kassel je významná světová přehlídka umění, která se koná každých pět let v německém Kasseli. Prezentaci sestavuji hlavní kurátor, a výstavy se zaměřují na aktuální trendy v umění. První ročník Documenta se zaměřil na vývoj moderního umění v první polovině 20. století, další ročníky shrnují tvorbu posledních pěti let.

Marcel Duchamp byl francouzský umělec, který revoltu proti konzervativnímu umění. Své dílo „Sušák na láhve“ vytvořil v roce 1914 a „Fontánu“ v roce 1917. Ta byla inspirovaná ready-made objektem, což znamená, že používal již existující předměty a jejich začleněním do uměleckého kontextu je zdůraznil a uvedl do nové perspektivy.

Jackson Pollock byl americký malíř, který se proslavil svojí technikou „drippingu“. Tato technika spočívala v kapání barvy na plátno. Výsledkem byly abstraktní obrazy bez třírozměrných tvarů, které zdůrazňovaly dynamiku pohybu a gest umělce.

Vladimír Boudník byl český umělec, který v roce 1949 publikoval „Manifest Explosionalismu“. V manifestu Boudník prosazoval zničení všeho konvenčního a tradičního v umění. Chtěl zbavit umění rámce a omezení a otevřít ho novým možnostem.

Yves Klein byl francouzský umělec, který se proslavil použitím lidského těla jako uměleckého nástroje. V roce 1959 vytvořil dílo „Antropometrie“. Jeho technika spočívala v používání lidských těl pokrytých modrou barvou k malbě na plátno.

Milan Knižák byl český umělec, který se proslavil performancemi a happeningy. V roce 1964 provedl „Demonstraci jednoho“. Během performance prosil lidé na ulici, aby zakokrhali, čímž demonstroval svoji touhu rozbourat konvenční pojetí umění a vyburcovat lidé k zamyslení.

Dadaismus byl avantgardní umělecký směr, který vznikl v Curychu v roce 1916. Dadaismus polemizoval s tradičním uměním, společenskými normami a válečnou atmosférou první světové války. Jeho hlavními představiteli byli Marcel Duchamp, Tristan Tzara, Man Ray a Meret Oppenheim.

Surrealismus byl avantgardní umělecký směr, který vznikl v Paříži v roce 1924. Surrealisté se snažili proniknout do podvědomí a vyjádřit své myšlenky bez jakýchkoli omezení rozumem, morálkou či estetikou. Hlavními představiteli byli André Breton, Joan Miró, Max Ernst, Salvador Dálí a Man Ray.

Land Art je umělecký směr, který vznikl v 70. letech 20. století a vychází z konceptuálního umění. Umělci Land Artu se zaměřují na přetváření krajiny a jejich díla často podléhají erozi a změnám v času.

Christo a Jeanne-Claude jsou světoznámí umělci, kteří se zaměřují na zabalování předmětů a krajiny do látky. Jejich díla jsou velmi náročné na přípravu a finance, ale při realizaci dodržují ekologická pravidla a recyklují použité materiály.

Robert Smithson byl americký umělec, který se stal jedním z nejdůležitějších představitelů Land artu. Ve svých dílech zkoumal vzájemný vztah mezi člověkem, krajinou a časem. Jeho známé dílo „Spirálové molo“ představuje kruhovou strukturu na jezere a podléhá změnám v krajině.

Richard Long je britský umělec, který se zaměřuje na vytváření uměleckých děl prostřednictvím procházek různých krajin. Dokumentuje své cesty fotografiemi a poznámkami a vytváří dočasné díla z kamene, písku a jiných materiálů, které podléhají erozi.

Michael Heizer je americký umělec, který se inspiruje pravěkými kulturami a vytváří velkoformátová díla v krajině. Jeho díla se vyznačují monumentalitou a podléhají změnám v času.

Walter de Maria je americký umělec, který vytváří konceptuální díla v krajině. Jeho Díla se vyznačují minimální formou a zaměřují se na poznávání svého okolí.

Ivan Kafka je český umělec, který vytváří díla z přírodních materiálů jako sníh, listí a hlína. Ve svých dílech zkoumání vztah mezi umělcem a přírodou.

Happening je typ akčního umění, které se vyznačuje spontánností, improvizací a zahrnutím diváků do děje. Happening nepodléhá žádným zákona a nesnaží se být reprízován.

Hnutí FLUXUS bylo mezinárodní umělecké hnutí, které vzniklo v 60. letech 20. století. Hlavními směry hnutí byly happening, performance a konceptuální umění. Mezi nejdůležitější představitele hnutí patří Yoko Ono, Joseph Beuys, Nam June Paik, Wolf Vostell.

Allan Kaprow byl americký umělec a jeden z představitelů hnutí FLUXUS. Ve svých dělech se zaměřoval na happeningy a jejich dokumentování. Je autorem happeningu „Domácnost (1964) kde ženy jely k autu a lízaly marmeládu.“

Wolf Vostell byl německý umělec, který se zaměřoval na happeningy, videoart a assemblage. Jeho díla často polemizovala s moderní společností a technologickými vymoženostmi.

John Cage byl americký skladatel a hudební teoretik který se zaměřoval na experimentální hudbu a používání netradičních zvuků. Je známý jeho preparovaný klavír s vkládáním předmětů mezi struny.

Joseph Beuys byl německý umělec, který se zaměřoval na happeningy, performance a akce. Proslul svými kontroverzními akcemi a vyjadřováním svých nápadů prostřednictvím simbolických gest a předmětů.

Herman Nitsch byl rakouský umělec, který se zaměřoval na performance a happeningy, v nichž využíval krev, masod a sexuální symboliku. Nitschův umělecký styl je známý jako „divadlo orgie a mysterií.“

Body Art je umělecký směr, který využívá lidské tělo jako umělecký nástroj a předmět tvorby. Umělci Body Artu se zaměřují na prozkoumávání hranic lidského těla a vztahu k publiku.

Stelarc je australský umělec, který se proslavil svými performancemi a instalacími zaměřenými na propojení lidského těla s technologií. Jeho známá díla jsou “Uch v ruce”, “Třetí ruka” a “Zavěšení”

Gilbert George je britský umělec, který se proslavil svojí kontroverzní tvorbou a “živými sochami”, v nichž využíval vlastní tělo a svojí osobnost jako umělecké nástroje. V jejich dílech se často objevuje tematika homosexuality a sociální kritiky.

Bruce Nauman je americký umělec, který se zaměřoval na instalací, performance a videoart. Jeho díla se vyznačují jednoduchostí a konceptuálními principi, rozvíjejí hluboké témata v malém rozsahu.

Chris Burden je americký umělec, který se proslavil svými kontroverzními performancemi, kde využíval své tělo k prozkoumávání hranice bolesti a nebezpečí. Mezi jeho známá díla patří “Shoot” (1971) a “Ukřižování na autě”.

Piero Manzoni byl italský umělec, který se zaměřoval na konceptuální umění a vytváření artefaktů z běžných předmětů. V roce 1961 vytvořil své známé dílo “Artist’s Shit”, kde naplnil konzervu svým exkrementem a v roce 1961 podepsal a vystavil modelku.

Petr Štembera byl český umělec, který se zaměřoval na Body Art a zkoumal hranice lidského těla. Mezi jeho známá díla patří “Štěpování (1975) a Spaní na stromě (1979). V nich se pokoušel prožít extrémní situace a zapojit do nich diváky.

Jan Mlčoch byl český umělec, který se zaměřoval na Body Art a zkoumal vztah mezi člověkem a prostoru. Ve svých dílech se zaměřoval na omezení a hranice, které člověk má ve své existenci.

Richard Fajnor byl český umělec, který se zaměřoval na Body Art a zkoumal vztah mezi umělcem a divákem. Ve svém známém díle se nechal zavěsit na zeď v galerii.

Orlan je francouzská umělkyně, která se zaměřuje na Body Art a prozkoumává vztah mezi tělem a kulturou pomocí plastických operací. Orlan se snaží svou tvorbou zpochybňovat tradiční krásy a zpochybňovat vliv médií na vnímání lidského těla.

Valie Export je rakouská umělkyně, která se zaměřuje na Body Art a zkoumá vztah mezi umělcem a divákem. Proslulá je svou performance “Dotykové kino“, kde diváci mohli šahat na její prsa.

Eva a Adele, Berlín jsou německé umělkyně, které se zaměřují na Body Art a zkoumají vztah mezi tělem a oděvem. Ve svých performance se objevují v netradičních a provokovaných oděvech a pokouší se tak zpochybňovat sociální normy a tradiční pojetí ženskosti.

Karel Miler je český umělec, který se zaměřuje na Body Art a zkoumá vztah mezi umělcem a prostoru. Jeho Performance “Buď a nebo” je založená na dvojité roli umělce, který se nachází na hranici mezi životem a uměním.

Tomáš Ruller je český umělec, který se zaměřuje na Body Art a výtvarné akce. Ve svých dílech často využívá své tělo jako nástroj k vyjádření své osobnosti a své myšlenky. Prostřednictvím svého těla vytváří netradiční instalace a akce, které zpochybňují hranice mezi uměním a životem.

Lenka Klodová je česká umělkyně, která se zaměřuje na Body Art a zkoumá vztah mezi tělem a prostoru. Ve svých dílech se zaměřuje na problémy nahoty v umění a snaží se zpochybňovat tradiční pojetí těla.

Marina Abramovič je srbská umělkyně která se proslavila svými performancemi a akcemi, kde sama sebe staví do extrémních situací a zkouší hranice lidského těla. Je známá svým dědictvím v Body Artu a výjimečnou odvahou v prozkoumávání svých vnitřních prožitků.

Vladimír Havlík je český umělec, který se zaměřuje na akční umění, kde využívá své tělo k vyjádření svých myšlenek. Ve svých performance se snaží o propojení s přírodou a zpochybňování tradiční pojetí umění.

Tomáš Vaněk je český umělec, který se zaměřuje na akční umění a zkoumá vnímání prostoru a času. Ve svých dílech se snaží vzbudit reflexi u diváků a pobízet je k zpochybňování tradičních pojetí umění a reality.

Dita Pepe je česká umělkyně, která se zaměřuje na fotografii a akční umění. Ve svých dílech se pokouší o ironické zpochybňování sociálních norem a stereotypů pomocí převlékání a napodobování různých profesí a socialních rolí.

Hana Svobodová je česká umělkyně, která se zaměřuje na akční umění a zkoumá vztah mezi tělem a prostoru. Ve svých dílech se snaží o propojení s přírodou a vyjádření své osobnosti prostřednictvím svých akcí a performance.