Tipografia Moderna e Storia del Design

Un sistema di misurazione tipografica, basato su un quadratone diviso in 18 parti uguali. Ogni parte rappresenta un punto tipografico.

Un tipo di macchina da stampa che compone i caratteri riga per riga. Il sistema di stampa utilizza matrici di metallo con i caratteri in rilievo.

Un metodo di composizione tipografica che stampa i caratteri uno per uno. Le lettere sono assemblate manualmente e poi posizionate sul supporto di stampa.

Un tipo di carattere che è stato progettato per essere leggibile e facilmente decodificabile.

La capacità di un testo di essere facilmente letto e compreso.

Una macchina da stampa inventata da Ottmar Mergenthaler nel 1884. Era una sistema di composizione meccanica che usava matrici di metallo per la stampa.

Uno studio che si concentra sul design e sulla comunicazione visiva, con l'obiettivo di rendere le informazioni più accessibili e comprensibili.

L'idea di migliorare e adattare i modelli storici per la progettazione.

Consulente specializzato nella progettazione e produzione di libri, introducendo il design e la razionalità nella stampa.

La consapevolezza estetica e il coordinamento razionale che il consulente per la stampa porta con sé.

Figure chiave del Nuovo Tradizionalismo, che si dedicano alla rivalutazione della storia della stampa e dei libri.

Il revival dei caratteri storici per la composizione meccanica, unendo tradizione e modernità.

Composizione meccanica che utilizza caratteri adatti alle macchine da stampa.

I caratteri Garamond, ridisegnati per l'uso meccanico, diventano simbolo del Nuovo Tradizionalismo.

Società che promuove il Nuovo Tradizionalismo, producendo caratteri per la stampa meccanica.

Il movimento riformatore britannico che valorizza la composizione meccanica, i caratteri storici e il design nella stampa.

Uso di forme, dimensioni e pesi differenti per creare un effetto visivo distintivo.

Relazione tra i segni grafici e i loro significati.

Relazione logica tra lettere, parole e testi.

Linee verticali e diagonali utilizzate per creare dinamismo nell'organizzazione interna.

Importanza della forma per la funzione. L'ornamento è limitato a ciò che contribuisce alla costruzione generale.

La nuova tipografia si basa sugli standard DIN, in particolare A4 per la carta intestata e commerciale.

La nuova tipografia evolve continuamente, adattandosi alle nuove scoperte.

La concezione moderna della tipografia combina l'organizzazione formale dello spazio con le considerazioni sociali.

Tschichold si concentra sull'ordine e l'organizzazione, a differenza di Nagy e Lissitsky, che si focalizzano su forme espressive.

Tschichold si ispira a Le Corbusier, l'artista-ingegnere che incarna la nuova era con il suo ordine, precisione e funzionalità.

Il periodo della guerra ha visto una trasformazione significativa per il design grafico americano. Gli anni '30 erano caratterizzati da lavori di progettazione di riviste, mentre nel dopoguerra si è assistito all'ascesa della consulenza freelance.

L'influenza europea si è fatta sentire nel design grafico americano grazie all'arrivo di designer come Herbert Bayer, Binder, Will Burtin, Leo Lionni, Brodovitch, Moholy-Nagy e Sutnar. Tuttavia, anche designer americani come Lester Beall, Lusting e Paul Rand hanno contribuito a plasmare questo campo.

L'idea di un "libro moderno" prende piede dopo la guerra. Si enfatizzano dettagli di progettazione, integrazione di testo e immagini e un design attento, in contrasto con l'idealismo tradizionale di invisibilità e unitarietà dei materiali.

Nel dopoguerra, emergono due scuole di pensiero nel design tipografico: i tradizionalisti, che cercano di mantenere lo stile visivo del passato, e i modernisti, che cercano nuove forme per un mondo in continua evoluzione. La tipografia tradizionale, legata alla stampa tipografica, inizia a declinare con l'ascesa della fotocomposizione.

L'evoluzione della fotocomposizione, iniziata negli anni '20 e '30 con la macchina Uhertype, acquisisce impulso dopo il 1945, grazie al miglioramento della stampa litografica. La fotocomposizione sostituisce gradualmente la stampa tipografica, segnando una nuova era nel design.

Un movimento di rinnovamento tipografico che mirava a riportare la ragione, la convenzione e la comprensione del testo da parte del lettore al centro del design. Questo movimento si focalizzava principalmente sulla riforma della tipografia per i libri.

Stanley Morison era un critico del modernismo nella tipografia pubblicitaria, sostenendo che essa trasformasse la tipografia in un'arte invece di un servizio. Credeva che la pubblicità dovesse essere governata da ragione, convenzione e un rispetto per il testo.

La tipografia di libri si concentra sulla chiarezza e sulla leggibilità, rispettando le convenzioni consolidate. Questo stile è orientato verso la comunicazione efficace del testo.

La tipografia pubblicitaria è più libera, sperimentale e incentrata sull'impatto visivo. È spesso caratterizzata da caratteri audaci e design accattivanti.

Un tipo di carattere che è senza grazie, ovvero senza tratti decorativi sulla fine dei tratti verticali. È spesso considerato semplice, pulito e moderno.

Il carattere Gill Sans, progettato da Eric Gill, è un esempio di carattere sans serif che cercava di conciliare le esigenze dell'industrializzazione con i principi dell'arte e dell'artigianato.

Johnston, un designer britannico, sviluppò un carattere per la metropolitana di Londra che era basato su lettere classiche, semplice e senza grazie. Questo carattere era progettato per la leggibilità in spazi pubblici.

Eric Gill era un tipografo che, pur essendo critico nei confronti della stampa meccanica, riconobbe la necessità di un compromesso con l'industrializzazione. Credeva che i libri dovessero essere prodotti in modo industriale, ma che il design doveva riflettere la loro origine.

Gill Sans è considerato un carattere da manifesto, ottimo per l'uso in grandi dimensioni, grazie alla sua leggibilità e al suo design audace. È spesso utilizzato in contesti pubblici.

Il movimento riformatore britannico, pur attingendo alla tradizione, ha contribuito a creare nuovi caratteri tipografici, come il Gill Sans e il carattere di Johnston per la metropolitana. Questi nuovi caratteri erano influenzati dalle esigenze del modernismo e dall'industrializzazione.