Teatro Griego: Orígenes y Tragedia

Antecedentes Históricos

• El teatro griego se originó alrededor del siglo VI a.C. en la Antigua Grecia.
• Estaba vinculado a rituales religiosos en honor a Dionisio, especialmente durante las fiestas dionisíacas.
• Las celebraciones incluían cantos y danzas corales, que evolucionaron en representaciones teatrales.
• Tespis fue el primer actor y narrador reconocido, se le atribuye la introducción del actor individual ("hipocrites"), diferenciándolo del coro e introduciendo el diálogo.
• Dramaturgos como Esquilo, Sófocles y Eurípides desarrollaron la tragedia griega, añadiendo más actores y complejidad a las tramas.

Artistas Principales de la Tragedia

• Esquilo (525-456 a.C.) es reconocido como el "padre de la tragedia," introdujo el segundo actor y el uso de la escenografía; su obra más conocida es "La Orestíada."
• Sófocles (496-406 a.C.) innovó incluyendo un tercer actor y mejorando la caracterización de los personajes; su obra más famosa es "Edipo Rey."
• Eurípides (484-406 a.C.) utilizó un estilo realista y psicológico, explorando la complejidad de las emociones humanas; sus obras más reconocidas son "Medea" y "Las Troyanas".

Artistas Principales de la Comedia

• Aristófanes (446-386 a.C.) fue el máximo exponente de la comedia antigua, utilizando la sátira política y social; su obra más famosa es "Las Nubes."
• Menandro (342-291 a.C.) representó la comedia nueva, centrándose en la vida cotidiana y personajes más realistas; su obra más conocida es "El Misántropo."

Características Principales

• El narrador o actor podía optar por dos estilos narrativos distintos, basados en estilos arquitectónicos.
• El estilo jónico involucraba un lenguaje rebuscado, adornado y sugerente.
• El estilo dórico presentaba un lenguaje sencillo y directo.
• Las tragedias se centraban en mitos y leyendas.
• Las comedias abordaban temas políticos y sociales con humor y crítica.
• Los actos violentos se desarrollaban fuera del escenario y eran narrados por los personajes o el coro.
• Inicialmente solo había un actor (Tespis).
• Más tarde se añadieron más actores, Esquilo introdujo el segundo y Sófocles, el tercero.
• La adición de más actores hizo posible diálogos más complejos.

Estructura Arquitectónica del Teatro Griego

• Orchestra: Espacio circular donde actuaba el coro y se realizaban danzas y rituales.
• Scena (Skéné): Edificio al fondo del escenario que servía como vestuario y decorado.
• Koilon (Theatron): Graderío donde se sentaban los espectadores, dispuesto en forma semicircular para mejorar la acústica.
• Analemmata: Muros de contención que sostenían las gradas del teatro.
• Kerkis: Secciones o divisiones de los asientos en el graderío.
• Diazomata: Pasillos que separaban las filas de asientos en distintos niveles.
• Klimakes: Escaleras que permitían el acceso a las diferentes partes del teatro.
• Proskenion: Plataforma frente a la skené donde actuaban los actores principales.
• Pinakes: Decorados pintados colocados en la skené para ambientar la obra.
• Thyroma: Puertas en la skené que permitían la entrada y salida de actores.
• Párodos: Entradas laterales por donde ingresaban el coro y los actores.
• Prohedria: Asientos de honor reservados para sacerdotes y personajes importantes.
• Thymile: Altar en el centro de la orchestra, dedicado a Dionisio, usado en rituales.

Géneros Dramáticos Presentados

• Tragedia: Narraba historias de héroes enfrentando el destino, con temas de sufrimiento, moralidad y la intervención divina. "Edipo Rey" de Sófocles es un ejemplo.
• Comedia: Presentaciones satíricas y humorísticas ridiculizaban a la sociedad, la política y los mitos. "Las Nubes" de Aristófanes es un ejemplo.
• Sátira: Combinaba comedia y tragedia con un tono burlesco, donde los sátiros ridiculizaban situaciones serias. "El Cíclope" de Eurípides es un ejemplo.

Temáticas

• Destino y voluntad humana
• Relación entre dioses y humanos
• Ética y justicia
• El poder y la política
• El amor y la pasión
• La guerra y sus consecuencias

Obras Más Representativas

• Medea (Eurípides): Cuenta la venganza de Medea contra su esposo Jasón, quien la abandona por otra mujer.
• Las Nubes (Aristófanes): Una sátira contra los filósofos de Atenas, especialmente Sócrates.
• El Cíclope (Eurípides): Es la única obra completa de este género que ha llegado; es una versión cómica del episodio de Odiseo y el Cíclope.

Características de los Actores

• En el maquillaje, los actores utilizaban una mezcla de vino y minerales para resaltar sus rasgos faciales.
• El maquillaje permitía que los actores fueran visibles desde lejos.
• En el vestuario, los actores usaban túnicas, mantos y calzado.
• Los colores de las ropas indicaban la importancia del personaje.

Ejemplos visuales

• Las máscaras se utilizaban para representar diferentes personajes, emociones y estados de ánimo.
• El vestuario incluía coturnos (zapatos con plataforma) y túnicas largas, usados para destacar a los actores en el escenario.
• El coro narraba la historia, reflexionaba sobre los hechos y transmitía emociones a través del canto y la danza.
• Se usaban efectos sonoros utilizando objetos para imitar sonidos de la naturaleza, como truenos (golpeando planchas de metal) o el galope de caballos.