Philosophie de l'art et société

<p>Purifier les passions des spectateurs. (D)</p> Signup and view all the answers

<p>L'imitation de personnes exemplaires. (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Comme une préparation à l'au-delà. (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Trivium et Quadrivium. (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Les activités axées sur la pratique et l'utilité. (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Viol (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Comme une parade émancipatrice (A)</p> Signup and view all the answers

<p>La réserve et le blasement (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Ils sont une réponse aux expériences urbaines (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Un affinement de l'observation et de l'analyse (A)</p> Signup and view all the answers

<p>L'asphalte (A)</p> Signup and view all the answers

<p>La culture du frisson (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Elles peuvent être vues comme des actions (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Arts plastiques, arts de la parole, arts des sensations (A)</p> Signup and view all the answers

<p>L'architecture (A)</p> Signup and view all the answers

<p>La propriété artistique (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Une activité intellectuelle (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Littérature (D)</p> Signup and view all the answers

<p>L'architecture (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Les arts plastiques (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Théorisation de la perspective (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Reproduire l'expérience urbaine intense (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Choc subi, choc perçu, expérience vécue (D)</p> Signup and view all the answers

<p>En reproduisant, mémorisant et maîtrisant le choc (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Leur focus sur des scènes urbaines et industrielles (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Elle est supplantée par l'expérience vécue immédiate (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Comme une forme d'accomplissement à développer (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Des biens avec un contenu symbolique (B)</p> Signup and view all the answers

<p>L'inconscient visuel urbain (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Être l'arbitre final de ce qui constitue l'art (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Comme la faculté de juger a priori de la communicabilité des sentiments liés à une œuvre (B)</p> Signup and view all the answers

<p>La beauté est objective et universelle (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Il repose sur l'expérience individuelle de l'art (D)</p> Signup and view all the answers

<p>L'analyse par Bourdieu dans 'La Distinction' (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Il marque un tournant subjectif en affirmant leur indépendance (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Il aspire à l'universalité malgré sa nature personnelle (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Son indépendance par rapport à l'expérience subjective (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Elle détruit l'aura en standardisant l'unique. (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Elle se transforme avec un accès plus direct au monde. (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Il provoque une réception distraite du contenu. (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Le mouvement Dada. (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Il génère aussi des outils de destruction. (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Un accès direct aux reproductions multiples. (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Elles standardisent la réception de l'art. (C)</p> Signup and view all the answers

<p>C'est un accès à des expériences visuelles cachées. (D)</p> Signup and view all the answers

L'idée que l'art est simplement une imitation, comme un reflet dans un miroir, sans réelle création.

L'art est plus que de l'imitation, il implique aussi de la création.

Aristote pense que l'imitation dans l'art peut être positive et utile.

Le poète crée des événements vraisemblables et organisés, menant à une conclusion cohérente.

L'historien relate des événements réels, tandis que le poète crée des événements vraisemblables.

Le but du théâtre est de purger les passions du public par l'émotion, permettant de vivre par procuration des actes interdits.

L'art au Moyen-Âge était hiérarchisé, avec les « arts libéraux » supérieurs aux « arts mécaniques ».

Les « arts libéraux » au Moyen-Âge incluaient le Trivium (langue) et le Quadrivium (nombres).

Au XVIIIe siècle, Kant a classé les arts en trois catégories : les arts plastiques, les arts de la parole et les arts des sensations.

Au début du XIXe siècle, Hegel a classé les arts selon leur expressivité et leur matérialité, du moins expressif au plus expressif.

L'art est considéré comme une activité intellectuelle, transcendant la simple pratique manuelle.

L'artiste se présente sur le marché, fait la promotion de son travail et obtient des commandes pour son art.

Une relation vendeur-acheteur s'établit, accompagnée d'une revendication de paternité artistique.

La rémunération de l'artiste est désormais basée sur son talent plutôt que sur son temps de travail.

L'artiste se positionne comme le créateur de son œuvre, remettant ainsi en question le rôle divin dans la création artistique.

Alberti souligne l'importance de la géométrie pour représenter la réalité, organiser une peinture et comprendre l'espace.

Une capacité innée et universelle chez les êtres humains de ressentir et de juger la beauté, permettant de partager une expérience esthétique commune.

Le jugement esthétique repose sur la capacité individuelle d'apprécier la beauté et de la communiquer aux autres sans avoir besoin d'explications.

Un changement majeur en esthétique qui met l'accent sur la subjectivité du spectateur et son expérience personnelle face à l'œuvre d'art.

La beauté n'est pas une propriété intrinsèque de l'objet, mais une expérience subjective qui peut être partagée avec les autres.

L'individu devient le juge ultime de ce qui constitue l'art. Il utilise son jugement de goût pour distinguer le beau des autres formes d'expression.

La manière dont le capital culturel (éducation, connaissances, etc.) influence la façon dont les gens perçoivent et jugent l'art et les autres.

L'idée selon laquelle, malgré la subjectivité du jugement de goût, il existe un consensus implicite sur ce qui est beau, même si chacun ne le ressent pas de la même manière.

L'étude des facteurs sociaux, économiques et culturels qui influent sur la perception et la production de l'art et du beau.

Benjamin décrit l'expérience urbaine moderne comme intense et potentiellement traumatisante. Le cinéma, selon lui, reproduit cette intensité, permettant aux spectateurs de la vivre et de la comprendre.

Le cinéma, en captant l'intensité de la vie urbaine, révèle ce que Benjamin appelle l'"inconscient visuel" de la ville.

Le choc urbain, qui pourrait être traumatisant, est transformé par le cinéma en une expérience vécue consciente.

Benjamin voit le spectateur de cinéma comme un critique avisé, capable d'analyser le monde politique à travers les films.

La distraction, loin d'être une faiblesse, est une forme d'apprentissage et d'adaptation au rythme de la vie moderne, selon Benjamin.

Le cinéma permet de reproduire, de mémoriser et de maîtriser les chocs de la vie quotidienne, contribuant à les atténuer.

L'impressionnisme et les films des frères Lumière partagent des thèmes modernes, notamment la représentation de la vie urbaine et industrielle et la capture du mouvement.

Le cinéma transforme le quotidien en spectacle, rendant fascinant même les choses les plus simples, comme le mouvement des feuilles.

La ville moderne est un lieu de stimulation sensorielle intense, ce qui crée une "perception traumatisante" pour les citadins. Cependant, cette hyper-stimulation est inévitable et nous devons nous adapter à cette nouvelle réalité.

Le développement de l'industrialisation et de la modernisation à l'époque de la Première Guerre mondiale a accéléré le processus d'urbanisation, rendant le débat sur son impact social et culturel impossible à ignorer.

George Simmel a caractérisé la vie urbaine par une "surabondance d'impressions" qui crée une sorte de "viol" de la perception. Cette surcharge sensorielle engendre une forme de désenchantement.

Pour Georg Simmel, la "réserve" et le "blasement" sont des mécanismes de défense que les citadins développent pour faire face à l'hyperstimulation de la ville. Ces attitudes permettent de créer une distance physique et psychique face à l'environnement urbain.

Selon Simmel, la "parade", qui signifie contrer une menace, est une réponse à la "surabondance d'impressions" de la ville. Les humains se protègent contre l'agression urbaine en développant des stratégies de défense pour gérer l'environnement sensoriel.

Les loisirs urbains, comme les romans policiers, les revues dansées et le cinéma, ont émergé comme une réponse au besoin de stimulation moderne. Ils créent une nouvelle "culture du frisson" et modifient la perception des citadins.

L'asphalte, symbole de la modernité urbaine, couvre littéralement la ville, comme le montre le film "Asphalt". Ce film représente Berlin comme une métropole dynamique et vibrante, pleine d'activités et de mouvement.

La ville moderne offre un potentiel de libération. Les citadins développent des attitudes et des comportements spécifiques pour faire face à l'environnement urbain, ce qui peut être considéré comme une forme d'émancipation.

La reproduction mécanique, notamment par la photographie et le cinéma, transforme la perception de l'œuvre d'art, la dégageant de son aura unique et la rendant accessible à tous.

Le progrès scientifique peut avoir des effets contradictoires, créant des solutions mais aussi des problèmes.

Le cinéma, avec sa nature immersive et ses effets spéciaux, crée une expérience sensorielle unique qui provoque une forme de choc émotionnel chez le public.

Le cinéma a ouvert un nouvel horizon, offrant une vision du monde à travers l'objectif de la caméra, et rendant accessible une nouvelle forme d'inconscient.

L'accès à l'art est devenu plus démocratique, notamment grâce au cinéma qui permet à chacun d'être filmé et vu.

Le public, initialement réservé face à l'art moderne comme Picasso, s'est rapidement enthousiasmé en découvrant le cinéma et Chaplin, montrant l'impact de la reproduction mécanique sur la réception de l'art.

Le mouvement Dada, cherchant à reproduire l'effet du cinéma dans l'art traditionnel, a utilisé des techniques provoquant le scandale et créant un traumatisme moral.

L'art traditionnel, basé sur la contemplation, est remplacé par une réception plus active et distraite, notamment dans le cinéma.