Moderne Kunst und Künstlerinnen

Leuchtende Farben, vereinfachte Formen und heitere Thematik zeichnen diesen Stil aus.

Niki de Saint Phalle war mit dem Künstler Jean Tinguely verheiratet und beeinflusst von der „Nouveau Réalistes“ Künstlergruppierung.

Die „Schießbilder“ waren Niki de Saint Phalles erstes Werk, welches Aufmerksamkeit auf sich zog.

Die Nana Figuren sind drall, bunt und verspielt und wurden zu Niki de Saint Phalles Markenzeichen.

Niki de Saint Phalle setzte sich mit ihren Werken für die Rolle der Frau in der Gesellschaft ein.

Maria Lassnig war eine österreichische Künstlerin, die für ihre "Körperbewusstseinsbilder" berühmt war. Sie gab ihren inneren Empfindungen eine äußere Form und wurde international anerkannt.

Die "Körperbewusstseinsbilder" von Maria Lassnig zeigen die inneren Empfindungen und Gefühle des Künstlers durch Formen und Farben. Sie sind Ausdruck der inneren Wirklichkeit.

Der abstrakte Expressionismus war eine Kunstrichtung, die in den 1940er und 1950er Jahren entstand. Künstler wollten durch ihre Malerei einen Wandel in der Gesellschaft bewirken.

Jackson Pollock war ein wichtiger Vertreter des abstrakten Expressionismus. Bekannt ist er vor allem für seine "Action Paintings", bei denen er Farbe direkt auf die Leinwand tropfte.

Die Nationalsozialisten (1933-1945) verurteilten experimentelle Kunstrichtungen wie den Expressionismus als "entartet." Viele Werke wurden zerstört und Künstler*innen ins Exil getrieben.

Ein Kunst- und Designstil, der sich zwischen 1890 und 1910 entwickelte und durch fließende Linien, organische Formen, natürliche Motive und eine Liebe zum Detail gekennzeichnet ist.

Die Ablehnung jeglicher Bezugnahme auf die Realität in der Kunst. Konzentration auf Form, Farbe und ihre Beziehung zueinander.

Ein Künstler, der für seine Werke bekannt ist, die an die geometrischen Formen des täglichen Lebens erinnern. Er bevorzugte Farben wie Rot, Gelb und Blau.

Ein Maler, der ebenfalls an der Abstraktion interessiert war, aber sich für die Verbindung von Farben und Formen in komplexen Kompositionen einsetzte.

Eine Kunstrichtung, die mit dem Unterbewusstsein, Träumen und surrealen Phänomenen experimentiert. Die objektive Wirklichkeit wird durch Träume und Fantasien verschwimmen.

Eine Kunstrichtung, die sich durch kräftige Farben, expressive Pinselstriche und die Fokussierung auf Emotionen auszeichnet.

Ein Künstler, der für seine Verwendung von kräftigen Farben und seinen einzigartigen Stil bekannt ist.

Ein Künstler, der für seine surrealen und verstörenden Bilder bekannt ist. Er setzte viele Träume und Fantasien in seinen Werken um.

Ein portugiesischer Künstler, der 2014 durch seine „Big Trash Animals“ berühmt wurde. Er verwendet in seinen Kunstwerken Materialien wie Autowracks, Plastik, alte Computer und Dosen, um Street Art zu schaffen.

Land Art ist eine Kunstrichtung, die in den späten 1960er Jahren entstand, der Schwerpunkt liegt auf der Verwendung von Naturmaterialien und der Integration von Kunst in die Natur. Ihr Ziel liegt darin, die Beziehung zwischen Mensch und Natur neu zu definieren und ökologische Fragen zu thematisieren.

Environmental Art ist eine Kunstrichtung, die im späten 20. Jahrhundert entstand und sich mit den Auswirkungen des Menschen auf die Umwelt auseinandersetzt. Sie wird oft als Reaktion auf Land Art verstanden und verwendet die Umwelt selbst als Leinwand.

Im August 2022 hat Bordalo II im Rahmen des Festivals Calle Libre ein Kunstwerk in Wien hinterlassen. Sein Ziel ist es, den Blick auf Müll und Recycling zu verändern, indem er diese Materialien zu Kunstwerken verarbeitet.

Das Kunstwerk „Der Beobachter“ umfasst eine Fläche von 30.000 Quadratmetern und wurde von Golif mit 4,9 Tonnen Farbe aufgebracht. Es ist eines der größten Street Art-Werke in Wien.

Earth Art oder Earthworks ist eine Kunstform, die sich dem großen Maßstab widmet und natürliche Materialien sowie die Landschaft selbst integriert. Sie greift oft in die natürliche Umgebung ein und verändert sie.

Golif hat sich 2016 das Areal des ehemaligen Wiener Schlachthofs St. Marx, das nun unter Neu Marx firmiert, als „perfekte urbane Leinwand“ ausgewählt. Die Betonplatten des Areals boten ihm den notwendigen Raster für das monumentale Kunstwerk „Der Beobachter“.

Ein „Beobachter“ ist ein Kunstwerk, das nur mithilfe von technischen Mitteln (wie GPS) sichtbar ist und sich an die Umgebung anpasst. Es wird für die Öffentlichkeit sichtbar, bis die Fläche bebaut wird.

Agnes Denes war eine österreichisch-amerikanische Künstlerin, bekannt für ihre Land Art-Werke, die ökologische Themen und die Beziehung zwischen Mensch und Natur beleuchten.

„Der Beobachter“ ist ein Gesicht, das in verschiedenen Formate immer wieder in Wien zu sehen ist. Es zeichnet sich durch seine unvergleichliche Größe aus, die es von anderen Street Art-Werken abhebt.

Andy Goldsworthy ist ein britischer Land-Art-Künstler, bekannt für seine Skulpturen aus Naturmaterialien und den Bezug zur natürlichen Umgebung. Seine Werke entstehen oft im Einklang mit den lokalen Gegebenheiten und Materialien.

Golif bezeichnet das Areal des ehemaligen Wiener Schlachthofs St. Marx als „perfekte urbane Leinwand“. Aufgrund der Betonplatten war der „notwendige Raster schon gegeben“ für das Kunstwerk.

Richard Long ist ein britischer Land-Art-Künstler, bekannt für seine minimalistischen Arbeiten, die oft aus einfachen Linien oder Mustern in der Landschaft bestehen. Long nutzt die natürliche Umgebung, um die menschliche Präsenz und die Vergänglichkeit zu thematisieren.

Vor seinem Studium der Druckgrafik an der Angewandten arbeitete Golif als Vergolder, Schildermaler und Anstreicher. Diese Erfahrungen brachten ihm wichtige Fähigkeiten für die Umsetzung von großen Kunstprojekten.

Nils Udo ist ein deutscher Land-Art-Künstler, bekannt für seine ephemeren Installationen, die aus natürlichen Materialien geschaffen und in die natürliche Umgebung integriert werden. Udo beschäftigt sich mit den Prozessen der Natur und den Vergänglichkeit menschlicher Spuren.

Street Art ist eine Kunstform, die im öffentlichen Raum entstanden ist. Sie greift Themen auf, die sich auf die Gesellschaft, Politik und Kultur beziehen, und zeigt so die Sicht des Künstlers auf diese Bereiche.

Die Spielpädagogik ist ein Teilbereich der Spielwissenschaft, der sich mit den historischen Wurzeln, der Vielfalt, der gesellschaftlichen Bedeutung von Spielen und dem Einfluss der Persönlichkeit der Spielenden auf das Spiel auseinandersetzt.

Die Spielpädagogik umfasst verschiedene Bereiche wie Spielpsychologie, Spieldidaktik und Spielsoziologie.

Theaterpädagogik ist eine Form der Spielpädagogik, die sich mit dem Darstellenden Spiel beschäftigt und dabei verschiedene Lernmöglichkeiten bietet.

In der Theaterpädagogik werden verschiedene Lernfelder eingesetzt, um Kinder in ihrer persönlichen und sozialen Entwicklung zu fördern.

Orte wie Museen, Galerien, Theater und Natur bieten Kindern die Möglichkeit, Kunst zu erleben, zu betrachten und auszuprobieren.