Media Storia: Quattro Dimensioni

Il modello intellettuale e metodologico utilizzato per analizzare i media.

Un gruppo di teorie che si focalizza su un'analisi scientifica dei media, basata su ricerche empiriche.

Teorie che credono nel potere dei media di influenzare il pubblico, ma sottolineano il ruolo attivo del pubblico nello scegliere e interpretare i contenuti.

Teorie che riconoscono il potere dei media di influenzare il pubblico, ma che mettono in guardia sui potenziali effetti negativi sulla cultura e sulla società.

Un modello che include tutte le teorie sui media.

Il paradigma secondo cui i media hanno un ruolo attivo nel plasmare la società ed esercitano un'influenza significativa sul pubblico.

Teorie che si concentrano su un'analisi basata sull'osservazione e sulla raccolta di dati reali.

Teorie che si focalizzano sulle potenziali conseguenze negative dell'influenza dei media sulla società.

Un sistema di comunicazione che permette a due o più punti di scambiare informazioni. Esempi: il sistema postale, il telegrafo, internet.

Un mezzo che trasmette informazioni da un punto all'altro. Esempi: il telegrafo, le onde radio, il cavo in fibra ottica.

Un modello di comunicazione dove poche persone comunicano con un grande numero di persone. Ad esempio, i programmi televisivi o radiofonici che raggiungono un pubblico vasto.

Un centro che crea e distribuisce contenuti su larga scala. Ad esempio, una stazione radiofonica.

Un modello di comunicazione dove due punti specifici si scambiano informazioni. Ad esempio, una conversazione telefonica.

Il telegrafo ha rivoluzionato la comunicazione poiché consentiva la consegna di informazioni in tempo reale a grandi distanze.

Lo scopo dei broadcaster è la generazione di profitti tramite la distribuzione di contenuti.

I broadcaster creano e diffondono contenuti come gli editori, ma si affidano a una rete di comunicazione per raggiungere un pubblico vasto.

La prima proiezione pubblica, pagante e collettiva di un film, "Le Sortie de L'Usine", avvenuta nel 1895 ad opera dei fratelli Lumière. Questa proiezione ha segnato l'inizio del cinema come lo conosciamo.

La proiezione pubblica, pagante e collettiva di un film, caratteristica che ha determinato la fruizione del cinema per molti decenni. A differenza di oggi, in cui piattaforme come Netflix permettono una fruizione individuale e su richiesta.

La convinzione comune che l'origine del cinema sia da attribuire a un preciso spartiacque storico. In realtà, diversi individui e paesi contribuirono allo sviluppo del cinema, con sperimentazioni parallele e indipendenti.

L'epoca in cui diverse figure si dedicarono allo sviluppo di tecnologie innovative, tra cui la riproduzione di immagini in movimento. Questo periodo fu caratterizzato da un'intensa ricerca e sperimentazione.

Un apparecchio che permette di riprendere e riprodurre immagini in movimento, antecedente al cinema moderno. Questo strumento rappresenta un passo fondamentale verso la fotografia in movimento.

Strumenti come la camera oscura di Leonardo da Vinci, che hanno contribuito allo sviluppo della fotografia e alla rappresentazione di immagini in movimento, precorrendo il cinema.

L'interesse per la fotografia e le immagini in movimento era diffuso in diversi ambiti, dalla scienza all'educazione. Il cinema, come lo conosciamo, ha avuto origine in questo contesto.

Il cinema ha due anime: una parte scientifica e tecnica e una parte ludica e spettacolare. Il cinema ha un linguaggio che si evolve su entrambi questi aspetti.

La BBC, un'azienda di broadcasting pubblica britannica, è stata fondata con lo scopo di informare, educare e intrattenere il pubblico.

La BBC è indipendente dal governo, anche se agisce in base ai principi di interesse pubblico definiti in un statuto.

Il modello di broadcasting britannico è stato unico nel suo genere e ha influenzato molti altri paesi. Il sistema prevedeva un'istituzione pubblica, la British Broadcasting Corporation (BBC), indipendente sia dagli interessi commerciali che dal governo.

La BBC è finanziata tramite un canone annuale, un sistema che la protegge dagli interessi commerciali e dalla pubblicità.

La Marconi Company ha ottenuto il primo permesso per trasmettere in Regno Unito.

I modelli di broadcasting della BBC, come il suo finanziamento e la sua autonomia, hanno ispirato altri modelli di broadcasting in tutto il mondo.

Il governo britannico ha deciso di formare un ente unico per gestire la radio, evitando la frammentazione del mercato e il controllo diretto da parte di interessi commerciali.

L'influenza di Sir John Reith ha avuto un ruolo fondamentale nella definizione della identità della BBC. Era convinto del ruolo educativo del broadcasting.

La BBC è stata creata come un ente a statuto regio, questo le ha garantito autonomia sia dagli investimenti privati che dal governo.

La BBC non dipende da pubblicità ma da un sistema di finanziamento pubblico, basato su tasse pagate dai proprietari di apparecchi radiofonici.

Nel primo decennio della sua esistenza, la BBC si è definita come un ente a statuto regio. Ciò garantiva una certa autonomia e indipendenza.

Negli anni '20, il broadcasting negli Stati Uniti si basava sul finanziamento pubblicitario, mentre la BBC ha scelto un modello di finanziamento pubblico.

La BBC riceve tasse sia da chi produce apparecchi radiofonici che da chi li possiede e ne usufruisce.

La BBC ha un'ampia libertà editoriale, ma deve comunque agire nel rispetto degli obiettivi di interesse pubblico definiti nello statuto.

La BBC, grazie alla sua autonomia finanziaria e dal governo, poteva offrire un servizio radiofonico indipendente e di alta qualità

Il modello britannico ha dimostrato un nuovo approccio alla gestione della radio, basato su un ente pubblico di servizio, indipendente da interessi commerciali e dal governo.

Il cinema muto utilizza didascalie per la narrazione, un'innovazione che richiede al pubblico di saper leggere. Questo segna un passaggio dal cinema di puro intrattenimento popolare a quello di una fascia più colta e borghese.

L'utilizzo di didascalie nel cinema muto ha portato ad un'evoluzione del pubblico, richiedendo una capacità di lettura. Questo spostamento ha segnato un cambiamento dal cinema puramente popolare a uno più sofisticato.

Le didascalie nel cinema muto sono state una delle prime forme di narrazione scritta, preparando il terreno per la successiva evoluzione del linguaggio cinematografico.

I produttori cinematografici, per differenziarsi e tutelare la loro opera, iniziarono ad inserire il logo della casa di produzione nelle ambientazioni, creando una consapevolezza di autore e diritto d'autore.

Con l'affermazione del cinema come forma di intrattenimento e arte, si è affermata anche la figura dell'autore del film, sia come regista in Europa che come produttore negli Stati Uniti.

L'utilizzo del mascherino che si apre e si chiude, concentrando l'attenzione su un determinato personaggio, è un esempio di montaggio utilizzato per dare enfasi e drammaticità ad una scena.

D.W. Griffith è considerato un pioniere del cinema per la sua innovazione nell'uso del montaggio, come si vede nell'utilizzo del mascherino in "The Birth of a Nation", per evidenziare l'intensità di una scena.

Il cinema di D.W. Griffith è caratterizzato da una narrazione intricata che utilizza il montaggio per guidare lo spettatore in un'esperienza coinvolgente, enfatizzando gli aspetti chiave della scena.