Literatura Medieval y Prerrenacentista

• Los temas de la literatura en la Edad Media y el Prerrenacimiento se centran en la muerte, la fama, la fortuna, el amor y la sátira política y social

La muerte

• Se considera el fin del sufrimiento terrenal y la entrada a la vida eterna
• A partir del siglo XV, se percibe con miedo, fatalidad y desesperación
• Las danzas macabras, populares en Europa, muestran a la muerte llevándose a todos sin importar su estatus social, igualando a poderosos y humildes

La fama

• En el siglo XV, la inmortalidad se lograba dejando un buen recuerdo a través de una vida honorable, virtuosa y con hazañas, especialmente en el campo de batalla

La fortuna

• Se relaciona con la inestabilidad política y se representa como una mujer con una rueda

El amor

• El concepto de amor cortés, influenciado por la lírica provenzal del siglo XIII, idealiza al trovador como vasallo de su amada
• El léxico feudal es común en la poesía trovadoresca
• La amada suele ser una mujer casada, lo que implica un amor imposible y genera debate sobre su veracidad
• El trovador combina características del héroe épico y la cortesía, sufriendo por el desdén de la dama, lo que intensifica tanto su dolor como su amor

La sátira política y social

• Mezcla realidad y ficción para exagerar rasgos y personalidades, criticando a figuras importantes de la época y permitiendo la expresión de críticas

Poesía lírica popular

• Se relaciona con cantos y actos cotidianos, transmitiéndose oralmente y centrada en el amor
• Es el primer género en lengua romance, facilitando la memorización oral gracias al verso y la música en una sociedad analfabeta
• Tres grandes núcleos: arábico-andaluz (jarchas), galaico-portugués (cántigas de amigo) y castellano (villancicos de amigo)

Características de la lírica popular

• Protagonismo femenino y temática amorosa
• Presencia de confidentes y motivos de encuentro amoroso
• Uso de paralelismos estructurados y repeticiones, incluyendo el leixa-pren (terminar un verso con una palabra y comenzar el siguiente con la misma)

Jarchas

• Del siglo X, escritas en mozárabe en Al-Ándalus, a menudo nombrando al amado "Habib"
• Se encuentran al final de las moaxajas (poemas largos en árabe)
• La mujer se lamenta por la ausencia o enfermedad del amado en composiciones cortas de 4-6 versos, con rima asonante y vocabulario sencillo que mezcla romance y árabe (como "Ya Rabb", 'Oh, mi señor')

Cántigas de amigo

• Del siglo XII, originarias de Galicia y el norte de Portugal
• Destacan por su ritmo gracias al paralelismo y leixa-pren
• El mar actúa como confidente, ya que el amado suele ir a pescar
• Rima asonante o consonante con presencia de referencia al "mar"

Villancicos de amigo

• De los siglos XIV y XVI, su nombre significa "canciones de amado"
• Los confidentes suelen ser amigas y el amado es llamado "amigo"
• Son más largos y se asemejan a cancioncillas

Poesía culta

• El Marqués de Santillana (1398-1458), Iñigo López de Mendoza, fue un poeta culto de noble cuna
• Su obra más destacada es "Las Serranillas"
• Juan de Mena (1411-1456), secretario y cronista del rey Juan II de Castilla
• Autor de "El laberinto de Fortuna" o "Las trescientas"
• Jorge Manrique (1440-14799, poeta noble del linaje de los Lara, luchó militarmente y murió defendiendo a Isabel la Católica
• Conocido por "Coplas por la muerte de su padre", una elegía que reflexiona sobre la vida, la muerte y el tiempo con el tema del "tempus fugit"
• La obra usa coplas de pie quebrado o manriqueñas, combinando versos tetrasílabos y octosílabos en sextillas (8a 8b 4c 8a 8b 4c / 8d 8e 4f 8d 8e 4f)
• Las Coplas I-XIII reflexionan sobre la fugacidad de la vida y el tempus fugit
• Las Coplas XIV-XXIV emplean el tópico del ubi sunt ('¿Dónde están?') y tratan de la muerte
• Abordan ejemplos concretos de la vida mortal y el tema de la fortuna
• Las Coplas XXV-LX se centran en la figura paterna, Rodrigo Manrique, conversando con la muerte
• Género lírico, del movimiento de poesía culta del prerrenacimiento español a finales del siglo XV

La narrativa

• La poesía épica y el Mester de Juglaría, de los siglos XII y XIII
• Se desarrolla una poesía narrativa en verso que canta las batallas y gestas de héroes
• Los juglares mezclaban realidad y ficción, añadiendo elementos mágicos

Mester de Juglaría:

• Significa "oficio de juglares", quienes añadían versos y cambios a poemas populares para captar la atención
• Escrito en castellano o latín vulgar para que el pueblo lo entendiera
• Expresivos y entretenidos

Características del mester de juglaría

• Anónimo, métrica irregular y temática heroica sobre personajes y hechos históricos
• Transmisión oral con rima asonante en tiradas de versos divididas en hemistiquios por una cesura
• Uso de epítetos épicos (ej. "El Campeador")
• Poesía épica con cantares de gesta en la época de la Reconquista

El Cantar del Mio Cid

• Obra cumbre de la épica castellana y único cantar de gesta conservado casi completo (siglos XII-XIII)
• Poema anónimo, posiblemente escrito por un poeta culto o varios juglares
• Copiado en el siglo XIV por Per Abbat
• Consta de 3.730 versos y es bastante realista, narrando las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, en la Reconquista
• Tres partes llamadas cantares: Cantar del destierro, Cantar de las bodas y Cantar de la afrenta de Corpes
• A lo largo de la obra se representan 2 perdidas y recuperaciones de la honra del Cid, social (destierro) y personal (ultraje a sus hijas)
• La obra representa un proceso de exaltación y mitificación progresiva del héroe

Mester de clerecía

• El "oficio de clérigos" se desarrolla durante los siglos XIII y XIV
• Poetas cultos, mayormente clérigos, utilizaban el romance castellano para ser comprendidos por el pueblo
• Su finalidad era didáctica o moral, pretendiendo enseñar valores cristianos con técnicas juglarescas adaptadas
• Autoría conocida, métrica regular (cuaderna vía) y temática religiosa, didáctica y moral
• Se utiliza un lenguaje claro y asequible, con palabras nuevas y cultismos
• Fuente: la biblia y obras de la Roma clásica

Gonzalo de Berceo

• Primer autor del mester de clerecía en el siglo XIII, culto y conocedor de la tradición mariana
• Su obra más importante, "Los Milagros de Nuestra Señora", tiene una finalidad didáctica: introducción alegórica y 25 poemas narrativos donde la Virgen, mediante un milagro, salva los pecados
• A través de una introducción explica al personaje
• Narra el milagro; se desarrolla el pecado y la intervención de la Virgen
• Finaliza con una explicación a la alabanza y culto a la Virgen Gonzalo también escribe obras hagiografías, con rima consonante

El Arcipreste de Hita

• Autor importante del siglo XIV, escribió el "Libro de buen amor", que habla del amor escondiéndolo tras palabras religiosas
• Variedad en contenido (ejempla, narraciones amorosas, batallas burlescas), forma (cuaderna vía y piezas líricas) y tono (serio, satírico, devoto)
• El "Libro de buen amor" es una autobiografía ficticia: Juan Ruiz se encuentra con serranas feas, parodiando la poesía provenzal
• La obra mantiene una ambigüedad entre el «buen amor» (amor a Dios) y el «loco amor» (amor humano)

El Romancero

• Posee recursos de los cantares de gesta (repeticiones, paralelismos, diálogos) con comienzo y final abruptos, intensificando el dramatismo
• Clasificados temáticamente: épico-tradicionales, juglarescos, históricos, novelescos y líricos
• Métrica con rima asonante en versos octosílabos, uso de repeticiones y paralelismos
• Estilo con uso de dialogo
• Estructura con comienzo in media res y final truncado
• El Romancero Viejo (siglos XIV-XVI) inspiró el Romancero Nuevo de poetas cultos (siglos XVI-XVII)
• El conjunto de romances se conoce como Romancero

Exploración de temas literarios en la Edad Media y el Prerrenacimiento, incluyendo la muerte como fin del sufrimiento, la fama como búsqueda de inmortalidad, la fortuna como inestabilidad y el amor cortés idealizado. Se analizan las danzas macabras y la influencia de la lírica provenzal.