Les pièces de Molière: L'Avare

Le vice d'Harpagon qui le rend seul et ridicule aux yeux des autres.

Molière utilise la comédie pour exposer les vices humains et les critiquer.

Molière met en scène le personnage d'Harpagon de manière exagérée et caricaturale pour en faire un sujet de rire.

L'avarice pousse Harpagon à la solitude car il se prive des relations familiales et sociales.

Molière utilise l'humour pour dédramatiser l'avarice et montrer son côté absurde.

Les situations comiques de la pièce exagèrent la réalité pour créer un effet humoristique.

L'humour sert d'outil pédagogique pour montrer les dangers d'un défaut.

Molière met en scène des situations comiques pour divertir et transmettre un message moral.

L'utilisation de mots absurdes et irrationnels dans le dialogue pour créer un effet comique.

La manière dont les gestes des personnages accentuent le ridicule et l'absurdité de leurs actions.

Situations absurdes et malentendus qui provoquent le rire.

Un personnage obsédé par l'argent et incapable de penser rationnellement.

Le fils d'Harpagon et le frère d'Elise. Il aime Mariane et lutte contre l'avarice de son père.

Le riche homme qu'Harpagon veut marier à Elise. Il s'avère être Dom Thomas d'Albury, le père de Valère et de Mariane.

L'évolution d'un personnage au cours de la pièce, à mesure qu'il découvre ses intentions et les conséquences de son avarice.

L'utilisation de techniques de la Commedia dell'Arte pour créer un effet comique.

Harpagon, le père d'Élise et de Cléante, est un personnage avide et égoïste. Il idolâtre son argent et est prêt à tout pour le garder, même au détriment de ses enfants.

Cléante, le fils d'Harpagon, aime Mariane et souhaite l'épouser. Cependant, son père lui impose un mariage d'intérêt avec une autre femme.

Frosine, une femme rusée, manipule les hommes pour en obtenir quelque chose. Elle tente de convaincre Harpagon que Mariane est amoureuse de lui afin de l'aider à gagner un procès.

Mariane est la fille unique de sa mère malade et est en difficulté financière. Elle est aimée par Cléante, mais se retrouve au centre d'un conflit entre son amoureux et son père Harpagon qui désire l'épouser.

Valère, un gentilhomme napolitain, est amoureux d'Élise. Il flatte Harpagon pour tenter de gagner son approbation pour leur mariage, malgré le désaccord de la part d'Harpagon.

La Flèche est le valet de Cléante. Il vole la cassette d'Harpagon, mais la lui rend finalement. Il condamne l'avarice d'Harpagon et met en garde contre les dangers de l'usure.

Élise, la fille d'Harpagon et la sœur de Cléante, aime Valère. Cependant, son père souhaite la marier à Anselme, un homme plus riche.

Maître Jacques est le cuisinier et le cocher d'Harpagon. Il est chargé de préparer un buffet de mariage le moins cher possible, répondant à la nature avare d'Harpagon.

Un homme qui se fait tromper par sa femme. Ce personnage, dans la comédie de Molière, est drôle et pathétique, car il cherche à contrôler sa femme mais échoue.

La femme qui est le sujet des désirs d'Arnolphe. Elle n'est pas dupe de ses intentions et se montre plus intelligente qu'il ne le croit.

Arnolphe veut épouser Agnes pour la contrôler et lui imposer ses règles. Il la voit comme de la cire, malléable à ses désirs.

Arnolphe se réjouit quand Horace, le jeune homme amoureux d'Agnès, lui explique que les servants l'ont empêché d'entrer.

Agnès, bien que refusant de se plier à la volonté d'Arnolphe, est capable de lui lancer des pierres mais aussi un message d'amour pour Horace.

Arnolphe est furibond parce qu'il a essayé d'enseigner à Agnès à lire et à écrire, mais elle s'est enfuie avec Horace. 

Molière met en lumière le côté comique mais aussi tragique du personnage d'Arnolphe, qui est à la fois ridicule et pathétique.

Arnolphe est amoureux d'Agnès, mais sa peur de l'infidélité le rend obsédé par le contrôle.

L'influence de la commedia dell'arte se retrouve dans les œuvres de Molière, notamment dans l'utilisation du jeu théâtral bouffon et des mimiques exagérées.

Molière s'inspire de la commedia dell'arte pour créer des situations amusantes et des personnages caricaturaux, mettant en avant leurs défauts et leurs travers.

L'utilisation de répétitions dans le dialogue et les actions des personnages est une technique comique qui accentue l'absurdité de la situation et crée un effet humoristique.

Le « bon mot » est une réplique concise et ingénieuse qui provoque le rire par son caractère amusant et inattendu.

Molière critique les mœurs de son époque en exposant les vices et les folies des personnages de ses pièces, en particulier en se moquant de l'avarice, de l'hypocrisie et de la vanité.

Molière vise à atteindre un public varié, allant du plus populaire au plus raffiné, en utilisant un langage accessible à tous.

Dans une pièce de théâtre, l'exposition est la partie qui présente les informations essentielles pour comprendre l'histoire. C'est la première partie de la pièce, où le public apprend qui sont les personnages, où ils se trouvent et quelle est la situation.

Une exposition archaïque, utilisant un récit du chœur, était courante dans les pièces anciennes, mais elle n'est plus utilisée aujourd'hui.

L'exposition par monologue est lorsque le héros principal de la pièce révèle des informations importantes en parlant seul sur scène. Par exemple, dans "Cinna" de Corneille, le héros commence la pièce par un long monologue.

L'exposition par dialogue est l'une des plus communes. Elle consiste en une conversation entre deux personnages, qui révèlent des informations cruciales pour le public. Par exemple, dans "La Suite" de Corneille, le héros parle à son ami Damon.

Parfois pour retarder l'apparition des héros principaux, l'auteur utilise une exposition par dialogue entre deux personnages secondaires. Ces personnages ont le rôle de révéler des informations importantes avant l'arrivée des héros.

L'exposition par dialogue entre deux personnages principaux est la plus fréquente. Elle permet de révéler les informations essentielles et de mettre les personnages en action dès le début.

La plupart des expositions ont un ton calme, comme une narration, pour permettre au public de comprendre les informations importantes. Cependant, certains auteurs préfèrent commencer leurs pièces de manière plus dynamique, avec plus d'action et d'émotion.

Les expositions donnent au public la base pour comprendre les enjeux de la pièce et les relations entre les personnages.