Kunst und Materialien in der Collage

Maria Lassnig war eine österreichische Künstlerin, die vor allem für ihre "Körperbewusstseinsbilder" bekannt ist, in denen sie ihre eigenen inneren Empfindungen und Gefühle in ihren Kunstwerken zum Ausdruck brachte.

Die "Körperbewusstseinsbilder" von Maria Lassnig zeichnen sich durch die Darstellung der inneren Empfindungen und Gefühle der Künstlerin aus. Diese inneren Erlebnisse werden in den Bildern in eine sichtbare Form gebracht.

Der Ausdruck "entartete Kunst" wurde von den Nationalsozialisten in den Jahren 1933-1945 verwendet, um experimentelle Kunstrichtungen zu bezeichnen, die sie als nicht konform mit ihrer Ideologie empfanden. Diese Kunstformen wurden als "entartete Kunst" abgelehnt und zerstört.

In den Jahren der nationalsozialistischen Herrschaft (1933-1945) wurde die "entartete Kunst" verfolgt und vernichtet. Viele Kunstwerke wurden zerstört, Bücher verbrannt und Künstler*innen ins Exil geschickt oder in Konzentrationslager gebracht.

Abstrakter Expressionismus ist eine Malereirichtung, die in den 1940er und 1950er Jahren entstand und sich durch eine expressive und emotionale Verwendung von Farbe und Formen auszeichnet. Die Künstler wollten die inneren Gefühle und Erfahrungen in ihren Werken zum Ausdruck bringen.

Jackson Pollock war ein berühmter Abstracter Expressionist, der für seine dynamische und ausdrucksstarke Maltechnik, bekannt als "Action Painting", bekannt ist. Er benutzte Farbe und Bewegung, um seine inneren Gefühle und Erfahrungen auf die Leinwand zu bringen.

Der Jugendstil war eine Kunstbewegung, die von 1890 bis ca. 1910 florierte.

Gustav Klimt war ein bedeutender Künstler des Jugendstils, bekannt für seine goldenen und opulenten Gemälde.

Abstrakte Kunst strebt danach, Abbilder der Wirklichkeit zu vermeiden und sich stattdessen auf Form, Farbe und Komposition zu konzentrieren.

Kandinsky, Mondrian und Klee waren bedeutende Vertreter der abstrakten Kunst.

Der Surrealismus war eine Kunstbewegung, die sich mit dem Unbewussten und Traumwelten beschäftigte.

Dali, Magritte und Miro waren wichtige Vertreter des Surrealismus und schufen bizarre und traumhafte Bilder.

Der Fauvismus war eine Kunstrichtung, die sich durch expressive Farben und wilde Pinselstriche auszeichnete.

Henri Matisse war ein bedeutender Fauvist, bekannt für seine Farbgebung und die kräftigen Konturen seiner Figuren.

Eine Collage ist ein Kunstwerk, das aus verschiedenen Materialien wie Fotos, Stoffen, Papier oder Karton besteht, die auf einen Untergrund geklebt werden. Aus Einzelteilen entsteht ein neues Gesamtkunstwerk.

Die Assemblage ist eine Kunstform, bei der Objekte aus verschiedenen Materialien zusammengefügt werden, um ein dreidimensionales Kunstwerk zu schaffen.

Pop Art ist eine künstlerische Bewegung, die in den 1950er Jahren entstand und sich durch die Verwendung von Alltagsgegenständen und populären Bildern aus der Massenmedienlandschaft auszeichnet.

Konzeptkunst ist eine Kunstform, bei der die Idee und das Konzept des Kunstwerks wichtiger sind als das physische Werk selbst.

Joseph Beuys war ein deutscher Künstler, der als wichtiger Vertreter der Konzeptkunst gilt.

Nick Gentry ist ein Künstler, der in seinen Werken alte Disketten, Filmnegative, Röntgenaufnahmen und andere Alltagsmaterialien verwendet.

Keith Haring war ein amerikanischer Künstler, der für seine farbenfrohen und grafischen Werke im Graffiti-Stil bekannt ist.

Papiermaché ist eine Technik, bei der aus Papier und Kleister eine feste Masse hergestellt wird, aus der man Objekte formen kann.

Die Spielpädagogik befasst sich mit der wissenschaftlichen Erforschung von Spielen, deren historischen Wurzeln, Formenvielfalt, gesellschaftlicher Bedeutung und dem Einfluss auf die Persönlichkeiten der Spielenden.

Das darstellende Spiel, auch bekannt als Theaterpädagogik, bietet viele Möglichkeiten, Lernfelder zu gestalten, die die persönliche Entwicklung von Teilnehmer*innen und die strukturelle Entwicklung von Gruppen fördern.

Durch Kontakt- und Kommunikationsspiele, Vertrauensspiele und Spiele ohne Sieger werden wichtige soziale Fähigkeiten gefördert. Diese Spiele helfen, Aggressionen abzubauen und die Spielbereitschaft zu stärken.

Theaterpädagogik fördert den Ausdruck durch nichtverbale Kommunikation wie Mimik, Gestik, Tanz und Pantomime.

Einfache Sprechszenen, Figuren-, Masken- und Puppenspiel, Tanz und Bewegungsspiel, Musical und Parodie dienen als Einstieg in das Rollenspiel.

Eine Kunstrichtung, die in den 1950er Jahren in New York entstand und durch die Verwendung von Farbe und Materialien auf Leinwand und Papier gekennzeichnet ist. Die Künstler verwenden oft Aktionen, um das Kunstwerk zu schaffen.

Ein Künstler, der sich auf die Art und Weise konzentriert, wie Kunstwerke geschaffen werden, anstatt auf das Endprodukt.

Eine US-amerikanische Malerin, die in den 1960er Jahren in New York bekannt wurde. Bekannt für innovative Pop-Art-Skulpturen aus Glas. Sie arbeitete mit Farben, verschiedenen Materialien und Formen, um ihre Kunstwerke zu gestalten.

Eine Kunstrichtung, die in den 1950er Jahren entstand und gewöhnliche Objekte und Konsumgüter als Motive verwendet. Klare Farben, einfache Formen und eine starke visuelle Sprache charakterisieren Pop-Art.

Kogelnik weigerte sich, als „klassische“ Pop-Art-Künstlerin betrachtet zu werden. Ihre Arbeit beinhaltet Elemente der Pop-Art, jedoch ohne die Verherrlichung von Kommerz und Alltagsgegenständen.

Kogelniks Arbeit war stark von ihrer eigenen Krankheit beeinflusst. In den 1990er Jahren schuf sie abstrahierte Gesichter und Köpfe, die ihre Krankheit widerspiegelten.

Kogelniks Kunstwerke aus Glas, besonders die Köpfe, zeigen oft ein tiefes Verständnis für Formen und Farben.

Kogelniks Leben und Werk sind Beweis für die kreative Energie eines Künstlers, der Grenzen verschwimmen lässt und neue Formen und Materialien integriert.

Land Art ist ein Kunstgenre, das in den 1970er Jahren entstand. Es handelt sich um Kunstwerke, die in der Natur geschaffen werden und ihre Materialien aus der Natur beziehen. Land Art ist oft eine Reaktion auf die zunehmende Urbanisierung und die Umweltprobleme, die durch diese Veränderungen entstanden sind.

Environmental Art ist ein Kunstgenre, das sich mit der Umwelt und den Beziehungen zwischen Kunst und Natur beschäftigt. Im Fokus steht die Natur und ihre ökologischen Aspekte. Environmental Art kann sowohl in natürlichen als auch in urbanen Umgebungen geschaffen werden.

Environmental Art ist eine Gegenströmung zur Earth Art, die großdimensionierte Kunstwerke in unberührter Natur schuf. Land Art verwendet hingegen oft Naturmaterialien und greift in eine bereits kultivierte Landschaft ein.

Agnes Denes, Andy Goldsworthy, Richard Long, David Nash, Nils Udo sind alle bedeutende Künstler*innen, die für ihre Land Art bekannt sind.

Land Art zeichnet sich oft durch einfache, strikte geometrische Formen aus. Die Kunstwerke werden aus natürlichen Materialien wie Steinen, Erde, Holz, Wasser oder Pflanzen geschaffen.

Die Kunstwerke von Andy Goldsworthy sind oft temporär und werden durch die Naturkräfte beeinflusst. Er verwendet natürliche Materialien wie Steine, Blätter, Eis und Schnee, um kunstvolle Skulpturen zu schaffen, die sich mit der Zeit verändern und schließlich wieder der Natur zurückgegeben werden.

Richard Long schuf Kunstwerke, die einfache geometrische Formen in der Natur annehmen, oft mit Linien, die in die Landschaft eingebettet sind. Seine Werke beziehen sich auf die Beziehung des Menschen zur Natur und betonen die Weite und Schönheit der Landschaft.

Agnes Denes' "Wheatfield - A Confrontation: Battery Park Landfill, Downtown Manhattan, 1982" ist ein Beispiel für ein Land Art Werk in urbaner Umgebung. Sie pflanzte ein Weizenfeld auf einer stillgelegten Mülldeponie in Manhattan, um die ökologischen Herausforderungen der Urbanisierung zu thematisieren.