Imagen y Percepción Visual en la Sociedad

Representación visual que puede ser creada a través de diversos métodos, como la pintura, la fotografía, la escultura o el video.

Proceso de creación donde se busca capturar la realidad tal como es, sin modificaciones significativas.

Proceso de creación donde se emplea tecnología para simular la realidad, sin basarse en un original.

La capacidad de una imagen para influir en nuestras emociones, ideas y acciones.

La capacidad de una imagen para controlar o manipular a las personas.

Imágenes que se repiten constantemente y que pierden su significado original, volviéndose clichés.

La capacidad de una imagen para influir en el comportamiento humano.

La imagen que busca conectar con lo bello y no controlar o manipular.

Representación visual de la realidad, creada a partir de la percepción directa, con el máximo realismo y la mayor coincidencia posible con la realidad real.

Una imagen tridimensional que restaura todas las propiedades del objeto representado. Esta imagen se puede encontrar en esculturas o estatuas.

Imágenes que recrean la forma tridimensional del objeto, como los hologramas.

Fotografía a color que conserva la resolución de la imagen, pero elimina la tridimensionalidad. Se limita a las dos dimensiones del alto y el ancho.

Fotografía que elimina el color y reconstruye la imagen en una escala de grises. Es como mirar una imagen en blanco y negro.

Imagen bidimensional que imita la realidad, pero simplifica las relaciones espaciales. Se puede encontrar en pinturas realistas, como Las Meninas de Velázquez.

Imágenes que representan figuras reconocibles, pero con estilos no realistas, como las caricaturas o dibujos esquemáticos.

Imágenes que representan formas abstractas que no se asemejan a objetos reales. Se utilizan en señalización pública, como los monigotes infantiles o las siluetas.

La ley de la pregnancia, también llamada ley de la buena forma, afirma que las personas tienden a interpretar las formas como las más simples, simétricas y regulares posibles, en lugar de verlas como complejas y desordenadas. Esto se debe a que el cerebro busca patrones y simplicidad para facilitar la comprensión visual.

La experiencia previa influye en cómo percibimos las formas. Las personas que vieron una figura antes la reconocerán más fácilmente e incluso pueden 'adivinar' formas incompletas basándose en sus experiencias previas. Esto muestra cómo la memoria y las experiencias personales influyen en la percepción.

La segregación de figura y fondo es la capacidad de ver un objeto (la figura) delante de otro (el fondo). Es el proceso más básico de la percepción visual, y sin esta capacidad, no podríamos comprender las formas del mundo que nos rodea.

La semiótica estudia los signos y cómo se usan para comunicar. No se limita a las palabras, sino que analiza todo tipo de sistemas de comunicación, incluyendo la comunicación visual.

Ferdinand de Saussure y Charles Sanders Peirce son figuras clave de la semiotica. Saussure exploró cómo se estructura el lenguaje, mientras que Peirce desarrolló una teoría general del signo.

Roland Barthes propuso una disciplina semiológica que estudia cómo las personas dan significado a las cosas del mundo. Es decir, cómo leemos la cultura y el contexto a través de los objetos que nos rodean.

La semiótica nos da una teoría general del significado y la representación. Esto significa que todo lo que podemos pensar y comprender está conectado a un sistema de representación en nuestro cerebro.

La semiótica no se limita al estudio de signos, sino que también se ocupa del pensamiento humano, dado que nuestros pensamientos son representaciones de la realidad y por lo tanto son signos.

El elemento que representa algo, pero no se parece a ello. Por ejemplo, un dólar representa el dinero, pero no se parece a él.

La combinación de colores luz primarios (rojo, verde y azul - RGB) para crear otros colores. Al aumentar la intensidad, se acerca al blanco; la ausencia de luz genera negro.

La combinación de pigmentos primarios (cian, magenta y amarillo - CMY) para crear otros colores, al mezclar pigmentos, se genera un color más oscuro.

El elemento que se parece a lo que representa. Se basa en la semejanza.

El proceso de ordenar los elementos de una imagen para crear una impresión visual específica.

La percepción de un nuevo color a partir de pequeñas áreas contiguas de otros colores. Es el resultado de la combinación de estímulos simultáneos.

Colores que se encuentran opuestos en el círculo cromático. Se complementan y generan contraste al usarse juntos.

La composición basada en la fórmula del número áureo, buscando proporciones ideales.

La composición donde los elementos se organizan de forma libre e intuitiva, como en la naturaleza.

El color puede determinar la profundidad y espacio en una imagen, creando una sensación de tres dimensiones.

La composición donde no existe una estructura predeterminada, dejando espacio para la espontaneidad.

La capacidad de una imagen para generar una sensación de unidad, a pesar de la diversidad de sus elementos.

La composición se puede aplicar a cualquier imagen, sin importar si es realista o abstracta.

La orientación vertical de un objeto en una composición artística o fotográfica genera una sensación de peso visual mayor que la orientación oblicua. A su vez, la orientación oblicua tiene un peso visual mayor que la orientación horizontal.

Las formas compactas, densas y con texturas definidas, como las figuras geométricas, producen un peso visual superior a las formas más libres y porosas, como las manchas de color que dejan entrever el soporte.

En las imágenes que utilizan la perspectiva central, los objetos ubicados en los primeros planos tienen mayor peso visual que los objetos en los últimos planos, a pesar de que estos últimos puedan ser más grandes.

El aislamiento de un objeto o figura en una composición destaca su peso visual. Un elemento aislado, aunque sea pequeño, puede destacarse sobre un grupo de objetos más grandes.

Los objetos con acabados texturados, como la madera rugosa o la tela de saco, tienen un peso visual superior a los objetos con acabados pulidos, como el metal o el cristal.

La simetría axial crea una disposición equilibrada, donde los elementos se distribuyen a ambos lados de un eje. El peso visual es igual en ambas partes. La simetría radial, en cambio, organiza los elementos alrededor de un punto central.

Un elemento grande y complejo en un lado de la composición necesita un contrapeso en el lado opuesto. Este puede ser otro elemento grande o varios elementos pequeños que se balancean entre sí.