Historia y Elementos del Diseño de Producción

Origen: El término "Production Designer" (diseñador de producción) se origina en Estados Unidos en 1923.
Pionero: Willian Cameron Menzis fue el primero en implementar esta función de manera exitosa en la película "Lo que el viento se llevó" (1939).
Evolución: Inicialmente, el diseño de producción se dividía en especialidades separadas (arquitectura, pintura, moda, etc.) que operaban de forma independiente, sin relación con la fotografía y realización.

Escenografía: Crea el ambiente físico de la historia.
Decoración: Aporta detalles y elementos para ambientar los escenarios.
Utilería: Incluye objetos que manipulan los personajes en la historia.
Vestuario: Define la identidad y estilo de los personajes.
Maquillaje y peinados: Transforman la apariencia física de los actores.
Efectos especiales: Aportan elementos visuales que no se consiguen con recursos naturales.

La Luz: La iluminación juega un papel crucial en la creación de atmósferas y la representación de la edad y la textura.
Sombras: Las sombras pueden ser herramientas para la creación de profundidad y atmósfera.
Textura: Las superficies con textura añaden riqueza visual y ayudan a crear un efecto de envejecimiento más logrado.
Textura y Movimiento: Los pisos texturados pueden dificultar el movimiento de la cámara.

Elementos Dinámicos: Los diseñadores de producción deben considerar elementos animados como luces intermitentes, relojes de péndulo, esculturas móviles, agua en movimiento, árboles que se mueven, hojas que caen y cortinas que se agitan.
Impacto del Movimiento en la Historia: Los movimientos dinámicos pueden generar atención y contribuir a la narración.
La Importancia de la Colaboración: Es importante destacar que el equipo de efectos especiales suele participar en la creación de estas imágenes en movimiento.

Contraste como Herramienta Narrativa: Se utilizan contrastes como herramientas narrativas, como "el rico y el pobre" o "el príncipe y el mendigo".
Contraste en el Diseño: El diseño de producción utiliza contraste en luminosidad, tamaño, confinamiento/opulencia.
Ubicación y Simbolismo: La elevación connota superioridad, santidad, aislamiento, frialdad y vulnerabilidad, mientras que la depresión connota seguridad, calidez, inferioridad y maldad.
Creando Historia: Es esencial que el entorno físico tenga una historia que ayude a los actores a crear su personaje.
Importancia del Diseño de Producción: El diseñador de producción debe crear una historia a través del espacio que se desarrolla la historia.

El Decorado como Secundario: El decorado debe pasar a segundo plano, dejando espacio para el protagonismo de los personajes.
Claridad y Carácter: Los lugares deben caracterizarse de forma inequívoca para que el espectador los comprenda.
Originalidad: Se debe buscar lo particular, lo que le da carácter al escenario y evita lo cliché.
Observación, Investigación e Imaginación: El diseño de producción requiere de investigación, observación e imaginación para lograr un decorado único.
Psicología del Decorado: El espacio debe reflejar la psicología de los personajes que lo habitan.

El Color como Activador de Emociones: El color es un elemento fundamental en la creación de atmósferas.
Colores y Géneros: Los colores vivos se utilizan en las comedias, mientras que los colores oscuros y contrastados se usan en los dramas.
El Decorado y la Sensibilidad: El diseño del espacio refleja la sensibilidad del diseñador de producción.
Realismo vs. Estilización: En las comedias musicales se busca la estilización, mientras que en las películas policiacas se busca un estilo documental.
Efecto del Espacio en la Atmósfera: El espacio abierto y con ventanas aporta alegría, mientras que el espacio cerrado con techos bajos genera una sensación de pesadez.
Simplicidad vs. Exceso de Detalles: La simplicidad crea una sensación de nobleza, mientras que la acumulación de objetos genera malestar.

Funciones del Departamento de Arte: El departamento de arte realiza una labor esencial en la construcción de la historia visual de la película.
Equipo: Director de arte (Production Designer), escenógrafo, decorador, coordinador, asistentes y utilero trabajan en conjunto.

Comunicación con el Director: Se debe mantener una estrecha comunicación con el director para comprender su visión del proyecto.
Colaboración con el Director de Fotografía: El departamento de arte debe trabajar en conjunto con el director de fotografía para asegurar la armonía entre el diseño de producción y la iluminación.