Game Design und Programmierung: Grundlagen

Grundlagen des Game Designs und Programmierens

• Die mündliche Prüfung umfasst sowohl Game Design als auch Game Programming.
• Die Geschichte der Computerspiele beinhaltet wichtige Meilensteine.
• Die Klassifizierung und Kategorisierung von Spielen erfolgt anhand verschiedener Kriterien, darunter die Perspektive und die Plattform.
• Die Ludologie beschäftigt sich mit der Frage, warum wir spielen.
• Betrachtet wird, womit wir uns in Spielen auseinandersetzen.
• Es wird auf Mechanics, Dynamics und Ästhetik (MDA) eingegangen, die alle miteinander verbunden sind.
• Game Design Research ist ein wichtiger Bestandteil.
• Formale Elemente spielen eine Rolle.
• Muster werden in einem Game Design Dokument festgelegt.
• Das Konzept des Flows (Flow Cycle) ist relevant.
• Aspekte von FUN werden betrachtet.
• Interessante und sinnvolle Entscheidungen sind wesentlich.
• Nodes und "wise choices" sind Bestandteile.
• Eine Kette von Konsequenzen entsteht.
• Die Spieleproduktion umfasst verschiedene Aspekte und Phasen.

Phasen der Spielentwicklung

• Es gibt verschiedene Phasen der Produktion: Post-Production und Pre-Production.
• Die Zeit, die für die einzelnen Produktionsphasen benötigt wird, variiert.
• Es ist wichtig, die verschiedenen Arten von Publishern zu kennen, wie In-House-Publisher und externe Publisher.
• Teamrollen spielen eine wichtige Rolle.
• Hierarchien innerhalb des Teams sind zu berücksichtigen.
• Game Programming ist ein wesentlicher Bestandteil.
• Das Character Design ist entscheidend.
• Es gibt verschiedene Ansätze, wie Art-Driven und Story-Driven, die bestimmte Regeln befolgen.
• Ein Developer-Worksheet ist hilfreich.
• Level Design ist ein wichtiger Aspekt, bei dem bestimmte Dinge vermieden werden sollten.
• Modelling und Animation spielen eine Rolle.
• Es gibt verschiedene Modellierungstechniken, wie Polynomal, Parametric und Non-Modelling (Implicit).
• Die Beleuchtung ist ein wichtiger Faktor.
• HDR (High Dynamic Range) und die Unterschiede sind relevant.
• Cinematic Forward-Techniken werden angewendet.
• Storytelling spielt eine Rolle.
• Der dramatische Zyklus usw. wird berücksichtigt.

KI-Methoden

• A* Algorithmus
• Elopping
• A* Suche

Game-KI und mehr

• Was Game KI bedeutet, ist wichtig.
• Serious Games und Gameification sind relevante Themen.
• Prototyping sollte getestet werden.
• Die Spielentwicklung umfasst das Game Design.
• Die Regeln des Spielens sind wichtig.
• Struktur-Elemente eines Games sind zu beachten.
• Es gibt verschiedene Player vs Player Konstellationen
• Es gibt Spielresourcen und Beschränckungen.
• Es gibt Konflikte.
• Imagination, technisches Wissen und Programmierkenntnisse sind wesentlich für die Spieleentwicklung.
• Analytische Kompetenz, mathematische Kompetenz und ästhetische Kompetenz sind ebenfalls erforderlich.
• Allgemeinwissen, Schreibfähigkeiten und Kompromissbereitschaft sind wichtig.
• Leidenschaft ist ein Schlüsselfaktor.
• "Pong/Breakout" waren einfache "Ball"-Spiele, leicht zu programmieren und ein Verkaufsschlager.
• Das Text-Adventure "Zork" war ein Smash-Hit und wurde im November 1980 veröffentlicht.

Dimensionen der Spielwelten

• Spiele können nach verschiedenen Dimensionen klassifiziert werden.
• Die Perspektive spielt eine Rolle.
• Die Plattform ist ein Klassifizierungskriterium.
• Die Anzahl der Spieler ist relevant.
• Das Erscheinungsjahr ist ein weiteres Kriterium.
• Die Dimensionen werden im Detail betrachtet, wie 1D, 2D, 2.5D und 3D.
• Textbasierte Spiele wie "Zork 1: The Great Underground Empire" sind 1D.
• Arcade-Klassiker wie "Pacman" und "Donkey Kong" sind 2D.
• "Broken Sword" verwendet Cartoon-Techniken und ist 2.5D.
• "Quake" zeichnete sich durch revolutionäre 3D-Grafiken aus.
• Die vierte Dimension wird oft mit Zeit in Verbindung gebracht.
• Die Klassifizierungskriterien für Dimensionen müssen deskriptiv, eindeutig, vollständig und sich nicht überschneidend sein.

Verschiedene Perspektiven

• Es gibt verschiedene Perspektiven, wie die Zentralprojektion und die Drei-Punkt-Projektion.
• Die Parallelprojektion (isometrische Projektion) wird ebenfalls verwendet.
• Auch hier müssen die Klassifizierungskriterien deskriptiv, eindeutig, vollständig und sich nicht überschneidend sein.
• "World of Warcraft" ist ein erfolgreiches MMORPG mit über 11,5 Millionen aktiven Abonnenten, bei einem Preis von 14,99 Dollar pro Monat.
• "Minecraft" hat über 140 Millionen monatlich aktive Spieler und hat über 3 Milliarden Dollar Umsatz generiert.
• Der durchschnittliche "Minecraft"-Spieler ist ein 24-jähriger Mann.
• Die Spielerzahlen und die Kriterien für ihre Klassifizierung müssen auch deskriptiv, eindeutig, vollständig und sich nicht überschneidend sein.

Klassifikation nach Genre

• Actionspiele beinhalten viel Button-Drücken.
• In Adventurespielen ist die Geschichte wichtig.
• Strategiespiele erfordern nichttriviale Entscheidungen.
• Simulationsspiele beinhalten Optimierungsübungen.
• Puzzlespiele erfordern hartes analytisches Denken.
• Spielzeuge sind Software, mit der man einfach nur Spaß haben soll.
• Lernspiele vermitteln Wissen durch Handeln.
• Es gibt eine multidimensionale Kategorisierung von Spielen, die Attribute wie Raum, Zeit, Spielerstruktur, Kontrolle und Regeln berücksichtigt.
• Eine räumliche Klassifizierung verwendet Perspektive, Topografie und Umgebung.
• Die Ludologie ist eine akademische Betrachtungsweise von Spielen, die einen generischen Ansatz erfordert.
• Ludologische Bemühungen zielen darauf ab, Spiele besser zu verstehen.
• Design Research integriert Forschungsmethoden und -ergebnisse in Design- und Produktentwicklungsprozesse.
• Game Design Research wendet die Ludologie auf praktische Aufgaben der Spieleentwicklung an.
• Die Forschung im Game Design kann sich auf bestehende Spiele, Prototypen oder die Gestaltung von Spielprinzipien konzentrieren.

MDA Framework

• Im MDA-Framework werden die Parts eines Games auf der Datenebene beschrieben.
• Dynamics beschreibt das Run-Time Verhalten eines Games
• Aesthetics beschreibt die gewünschten Emotionalen Reaktionen, die im Spieler wachgerufen werden sollen.
• Die Ästhetik kann in mehrere Komponenten unterteilt werden, wie Sensation, Fantasy, Narrative, Challenge, Fellowship, Discovery, Expression und Submission.
• Das Ziel des MDA-Frameworks ist es, einen Rahmen für Gamification zu schaffen.
• Acht grundlegende formale Elemente von Games sind die Player, Objektive, Vorgehensweisen, Regeln, Ressourcen, Konflike, Konsequenzen und Folgen.
• Die Idee ist, diese formalen Elemente zu benutzen, um das Design zu beschreiben und sichergehen, dass alle Eigenschaften eines Game Designs in Betrachtung gezogen werden.
• Gamedesign Pattern nutzen typische Elemente des Levels.
• Spass wird definiert als Education == Entertaining.
• Leben besteht entweder aus Arbeit, oder aus Spaß
• Spass ist das Trainieren von Fähigkeiten in einer relativen sicheren Umgebung.
• Die Natural Funativity-Theorie geht davon aus, dass Spaß auch in geübten sozialien Fähigkeiten liegt.
• Die Kategorien von Spass sind: Physical, Social und Mental
• Physical: Sport, Stärke, Stamina
• Social: Storytelling, Flirten, language
• Mental: Patterning, categorizing, identifying patterns
• Die meisten Aktivitäten bestehen aus Phyischen, Sozialen und Mentalen Aspekten.

Game Optionen

• Games die diese Aspekte kombinieren sind besonders beliebt!
• Mehrere Optionen erhöhen die Popularität.
• Eine Serie von Entscheidungen zur verfolgung von einem Goal
• Ohne Entscheidungen ist es nicht interaktiv
• Bedeutunglose Entscheidungen: fold back into same
• Wenn es nur die Richtig Entscheidung gibt, ist es frustrierend.
• Convexity: Eine einzelne Entscheidung, die sich zuvielen Entscheidung erweitert and zu einer Entscheidung zurückkehrt.
  • Eine groß angelegte Struktur die sichwiederholt
• Convexitity ist sehr verbreitet in Games.
• Player können von einer zu einer anderen Area wechseln, oder an vielen gleichzeitig arbeiten.
• Flow beschreibt und versucht den State of Ming zu erklären.
• Flow ist ein Gefühl from Freude, bei hoher konzentrazion, wenn die Zeit fliegt vorbei geht.
• Flow benötigt direkte Kontrolle überein komplexes Geschehen mit hohen Anforderungen ohne Überforderung.
• Es ist besser skills auf einmal zu erlernen lassen, bevor man zum nächsten übergeht.
• Das macht es leichter, die Lernkurve richtig einzustellen.

Hoher/tiefer Difficulty Anstieg

• High difficulty: Boss Monster, klimatische Kämpfe
• Low difficulty: Bonus Levels, Resource Reichtums
• Überschneidung von Skills, Area zu ergründen, Werkzeuge and Enemies.
• Entscheidungen und Flow benötigt Story
• Es gibt einen Konflikt, weil es nicht viele interessante Entscheidungen in Games gibt
• Der Story-Verlauf kann auf mehreren Ebenen sein.
• Integriere Storytelling früh.
• Benutze erfahrene geschichtenerzähler.
• "Do don't show" lasse Player die Geschicht erleben.
• Mache es persönlich, lasse wichtige Entscheidungen die Events beeinflussen.
• Stelle keine unmöglichen Möglichkeiten für Player.
• Stelle sicher dass die Story Emotionen transportiert.
• Lasse Cut Scenes nur sehr kurz sein.
• Baue Interaktionen auch in kleinen Teilen ein.
• Charakter können die Games besser erscheinen lassen.

Spielrollen im Team

• Die Game Production benötigt Nachfolger der Entwicklung des Games.
• Die Produktion hält Kontakt zu allen Gruppen.
• Management und Follow-up der Game Entwicklung.
• Es ist wichtig, die Teams fröhlich und motiviert zu halten.
• Role: Stelle sicher dass das Game ordentlich verläuft.
• Role: Das game liefern - fristgerecht and auf dem Level.
• Assistiere den Producer.
• Skills: Starke Führung Skills, effektive Kommunikation.
• Producers können unterschiedliche Hintergrunde haben.
• Art: kümmert sch um das aussehen.
• Engineering: kümmert sich um Programmieren.
• Design: verantwortet den Kern
• Quality Assurance/Testing: sind die Tester.
• Team Organisation: Wer für was zuständig ist.

Aufgaben der Designer

• Brainstorming und prototyping von Game Ideen.
• Programierung im Game Desing.
• Inkorporieren von Feeback und Design.
• Ein Level sollte durch die Aufteilung seinen flow erhalten.
• Du kannst in einem Level auch mit dem wechsel von hell und dunkel oder starken Veränderungen spielen.
• Player dürfen im Level nie stecken bleiben.
• Benutze nicht zuviele Switche.
• Lasse den Player nicht alles auf den esten Blick sehen, lass im etwas finden.
• Es muss einen Reward geben.
• Teste Enemy verteilung.
• Hilf dem Play zu wissen was passiert.
• Benutze NPCs mit bedacht.
• Level erstellen ist ein Prozess
• Es muss etwas geben was sich erschließt.
• Teste es immer wieder.

Computer-Grafik

• Modelle: Parametric und implicit.
• Es gelten 3D-Grafip Regeln.
• Achte auf die Beleuchtung.
• Dynamic Range of Human Vision: 100.000.000:1 (HDR) =» Display 1000:1 (LDR), mehrere Bilder gleichzeitig
• TMO = Tone Mapping Operator
• Animation: Forward and inverse kinematic

Diese Lektion umfasst die Grundlagen des Game Designs und der Programmierung. Themen sind die Geschichte der Computerspiele, Klassifizierung, Ludologie, Mechanics, Dynamics, Ästhetik (MDA) und Game Design Research.