El Romanticismo Musical: Expresión y Forma

El Romanticismo Musical

• A principios del siglo XIX, los compositores anhelaban expresarse libremente, marcando una reacción contra la forma del clasicismo.
• Beethoven, en su última etapa, ya había comenzado a romper con las convenciones, aunque los románticos conservaron los esquemas formales clásicos y la tonalidad.
• El músico romántico buscaba transmitir sus estados de ánimo a través de formas libres, creando estructuras indefinidas como fantasías, rapsodias, impromptus, capriccios y nocturnos.
• Wagner culminaría el Romanticismo fusionando las artes, inspirándose en leyendas medievales, hechos históricos nacionales e historias fantásticas.
• Se empleaban títulos literarios y posibilidades tímbricas para evocar efectos pictóricos.
• La música programática nació de argumentos literarios o temas pictóricos, dando origen al poema sinfónico.
• Liszt distinguía entre la música instrumental pura, que comunica sentimientos abstractos, y la música programática, donde la técnica sirve a la expresión.
• El Lied, para voz y piano, se convirtió en un género vocal predilecto, fusionando música y palabra con el piano desempeñando un papel protagónico.
• Schubert le dio una nueva forma y contenido al Lied, seguido por Schumann, Loewe, Brahms, Wolf, R. Strauss y Mahler.

El Piano Romántico

• El pianoforte, patentado por Bartolomeo Cristofori en 1709, fue el precursor del piano, permitiendo diferenciar entre forte y piano.
• El instrumento evolucionó en Alemania e Inglaterra, donde se perfeccionó su sonoridad y agilidad.
• El piano se convirtió en el instrumento preferido de los compositores del siglo XIX, reemplazando al clavecín y al clavicordio.
• Pianistas como Hummel allanaron el camino para Clementi y Field, quienes escribieron con un estilo más adecuado para el instrumento.
• A lo largo del siglo XIX, el virtuosismo aumentó, con algunos pianistas buscando impresionar y otros, como Schubert y Clara Wieck, priorizando el discurso musical.
• Muchos compositores románticos, como Mendelssohn, Schumann, Chopin, Liszt y Brahms, fueron también virtuosos pianistas.

Características Generales del Romanticismo Musical

• La música adoptó las características del Romanticismo literario, acercándose al pueblo y diferenciándose según las tradiciones y el folklore de cada país.
• La música instrumental ganó importancia sobre la vocal, aunque la ópera y el Lied siguieron siendo relevantes.
• Los músicos se independizaron de la nobleza, ganando reputación como artistas, y la música llegó a los salones burgueses.
• El virtuosismo instrumental floreció con figuras como Liszt y Paganini, mientras que la música religiosa imitaba la ópera.
• Se contrastaba la música intimista con la brillante y apasionada, con compositores conservadores (Schubert, Mendelssohn, Brahms) y otros innovadores (Berlioz, Liszt, Wagner).

Elementos Musicales Románticos

• Melodías: Frases melódicas menos regulares, atención al folklore y uso de notas fuera de la armonía.
• Ritmo: Ritmo más complejo y libre, con polirritmias y figuras irregulares, además del uso del rubato.
• Textura: Texturas más complejas que evolucionaron a texturas compuestas.
• Armonía: Ampliación de posibilidades armónicas con disonancias y cromatismos, menos transparencia tonal y procesos cadenciales camuflados.
• Dinámicas: Mayor rango dinámico y contrastes exagerados.
• Instrumentación: Innovaciones técnicas en instrumentos de viento, plantillas orquestales ampliadas y nuevos usos instrumentales en la cuerda.
• Formas: Menor preocupación por la forma externa, mantenimiento de formas clásicas con menos rigidez y aparición de piezas breves para piano con nombres que evocan carácter.

Franz Schubert (1797-1828)

• Destacó como compositor vienés de Lieder, utilizando el piano para crear atmósferas y sugerir imágenes del texto.
• No era muy selectivo con los textos, pero se inspiró en Goethe, Schiller y Wilhelm Müller.
• Entre sus ciclos de Lieder destacan "Die Schöne Müllerin", "Die Winterreise" y "Schwanengesang".
• Escribió 10 sinfonías de estilo romántico pero con forma e instrumentación clásicas, como la "Trágica", la "Inacabada" y "La grande".
• Su música de cámara muestra influencia de los clásicos vieneses, como el Quinteto con piano Op. 114 y 15 cuartetos de cuerda.
• Su música para piano incluye 6 momentos musicales, 8 Impromptus y sonatas, caracterizada por melodías geniales, espontáneas y poéticas.

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)

• Compositor alemán de familia adinerada y con gran formación cultural.
• Mantuvo los preceptos formales clásicos.
• Redescubrió a J. S. Bach, programándolo en conciertos.
• Sus preludios y fugas, Romances sin palabras y Variations sérieuses Op. 54 son contribuciones importantes al repertorio romántico.
• Escribió 5 sinfonías, destacando la núm. 3 "Escocesa" y núm. 4 "Italiana".
• Fue un gran orquestrador, utilizando el timbre con fines descriptivos sin renunciar a las formas clásicas.
• Destacan sus oberturas "Die schöne Melusine" y "Die Hebriden", y la música incidental para "A midsummer night’s dream".
• Su oratorio "Elijah" recoge el legado de Bach y Händel.

Robert Schumann (1810-1856)

• Compositor alemán muy exigente con los textos de sus Lieder, que son de carácter lírico y expresivo.
• Trabajó la armonía más que Schubert.
• Entre sus ciclos de Lieder destacan "Dichterliebe" y "Frauenliebe und Leben".
• Compuso piezas breves para piano agrupadas en cicles y obras extensas como los Estudios Sinfónicos.
• Su obra maestra es el Concierto para piano y orquesta en La menor.
• Sufrió una lesión en la mano que interrumpió su carrera pianística.
• Su música de cámara, influenciada por Beethoven, incluye cuartetos de cuerda y el Quinteto con piano Op. 44.
• Escribió 4 sinfonías, como la núm. 1 en Si bemoll Major "Primavera" y la núm. 3 en Mi bemoll Major "Renana".
• Su música vocal está influenciada por Mendelssohn y su música instrumental por Beethoven.

Fryderyk Chopin (1810-1849)

• Compositor polaco conocido casi exclusivamente por su repertorio para piano solo.
• Escribió dos conciertos para piano y orquesta.
• Su música de cámara incluye un trío para piano, una sonata para piano y cello, y canciones polonesas.
• Evitó la música programática.
• Compuso nocturnos, impromptus, scherzi, baladas, estudios, fantasías, valses, polonesas y mazurcas para piano solo.
• Sus obras son de gran virtuosismo y dificultad técnica, requiriendo madurez musical e interpretativa.

Ferenc Liszt (1811-1886)

• Compositor y pianista húngaro con un extraordinario virtuosismo al piano.
• Transcribió repertorio operístico y sinfónico al piano, enriqueciendo las posibilidades técnicas del instrumento.
• Describió imágenes e ideas literarias en sus obras para piano, como "Années de Pélegrinage", "Consolations" y "Harmonies poétiques et religieuses".
• Compuso la "Sinfonía Faust" y la "Sinfonía Dante" para orquesta, así como 12 poemas sinfónicos.
• A partir de 1862, compuso más música religiosa y oratoris.
• Fue precursor de la música impresionista de Debussy, el lenguaje cromático de Wagner y la atonalidad de Schönberg.

Hector Berlioz (1803-1869)

• Compositor francés de música programática.
• Transformó la estructura de la sinfonía en una obra dividida en secciones conectadas por un programa.
• Su "Symphonie Fantastique" es un drama musical autobiográfico en forma de concierto.
• Su "Gran traité d’instrumentation et orchestration modernes" (1843) lo consagra como el padre de la instrumentación moderna.
• Compuso "Harold en Italie", "Romeo et Juliette", "La condenación de Faust" y la ópera "Les Troyens".
• Fue un incomprendido en su época a pesar de su innovación orquestral.

Johannes Brahms (1833-1897)

• Compositor alemán que asimiló el carácter serio de Schumann en sus Lieder.
• Sus "Liebeslieder" (valsos) son para cuarteto vocal y piano a cuatro manos.
• Compuso un "Réquiem alemán" sobre el destino mortal del hombre y la salvación divina.
• Sus 4 sinfonías son una culminación y continuación de Beethoven, sintetizando el lenguaje romántico y clásico.
• Escribió oberturas como la "Obertura para un festival académico" y la "Obertura trágica".
• Sus Conciertos solistas incluyen 2 para piano y orquesta, 1 para violín y orquestra, y 1 doble para violín y violoncel.
• Su música de cámara es central en su obra, que incluye sonatas, tríos, cuartetos y quintetos.
• Fue un compositor fiel a la tradición clásica que contribuyó a la evolución estilística del siglo XIX.

Ópera Italiana

• La ópera seria y buffa se fusionaron, dando inicio a la ópera italiana del romanticismo.
• Rossini destacó por su espontaneidad y su estilo cómico y serio.
• Donizetti se caracterizó por su carácter sencillo y la caracterización psicológica de sus personajes.
• Bellini fue refinado, elegante y lírico, expresando los sentimientos de sus personajes.
• Verdi fue el representante más importante de la ópera italiana, heredando el legado de sus predecesores y abordando temas históricos y políticos.

Ópera Verista

• El verismo se caracterizó por el realismo y las historias de la vida cotidiana.
• Mascagni inició el verismo con "Cavalleria rusticana".
• Leoncavallo compuso "I Pagliacci".
• Giordano creó "Andrea Chenier".
• Puccini, influenciado por el verismo, compuso óperas post-románticas eclécticas como "La Bohème", "Tosca" y "Madame Butterfly".

Ópera Francesa

• París se convirtió en la capital operística de Europa en la primera mitad del siglo XIX.
• La Grand Ópera se caracterizó por la gran orquesta, corales, ballets y maquinaria escénica.
• Spontini y Meyerbeer fueron exponentes de la Grand Ópera.
• Saint-Saëns fue un precursor del neoclasicismo.
• La ópera romántica se caracterizó por su sentimentalismo y lirismo, con autores como Gounod y Berlioz.
• La ópera bouffe fue satírica, con Offenbach como principal representante.
• La ópera realista se opuso a la ópera romántica, con Bizet como exponente.

Ópera Alemana

• El Singspiel, con partes musicales y diálogos hablados, fue el inicio de la ópera nacional alemana.
• Weber creó la gran ópera romántica alemana, con secciones instrumentales importantes y uso de melodías folklóricas germánicas.
• Wagner fue el representante más importante de la ópera alemana, siendo también poeta y filósofo.
• Desarrolló un nuevo concepto del drama musical, la caracterización psicológica de los personajes con el leitmotiv y la fusión de música, poesía y escenografía en la "obra de arte total" (Gesamtkunstwerk).
• Wagner construyó un teatro en Bayreuth para sus óperas.
• Sus óperas incluyen "Rienzi", "Der fliegende Holländer", "Tannhäuser", "Lohengrin", y la tetralogía "Der Ring des Nibelungen", y "Parsifal".