El Romanticisme Musical

El Romanticisme Musical

• El Romanticisme surge como reacción a la excesiva formalidad del Clasicismo.
• Beethoven, en su última etapa, inició esta ruptura con la necesidad de mayor expresividad.
• Los compositores románticos heredan los esquemas formales clásicos y el concepto de tonalidad.
• El músico romántico busca transmitir su estado de ánimo a través de formas musicales libres.
• Se crean nuevas formas de estructura indefinida como la fantasía, rapsodia, impromptu, capriccio y nocturno.
• Wagner culminó el Romanticismo fusionando las artes.
• La música programática nace, basada en argumentos literarios o temas pictóricos.
• El Poema Sinfónico emerge como un nuevo género romántico de forma libre.
• Según Liszt, la música instrumental pura comunica sentimientos abstractos universales de manera impersonal, mientras que la simfonía clásica muestra la parte técnica de la música. Con el programa, la técnica és solo un medio para expresar y no un finalidad en si misma.
• El lied, para voz y piano, se convierte en el género vocal preferido.
• La música y la palabra se fusionan en el lied, donde el piano comparte protagonismo con la voz.
• Schubert da al lied una nueva fisonomía, seguido por Schumann, Loewe, Brahms, Wolf, R. Strauss y Mahler.

El Piano en el Romanticismo

• El pianoforte, patentado por Bartolomeo Cristofori en 1709, es el antecesor del piano moderno.
• El pianoforte permitía diferenciar entre forte y piano mediante un mecanismo de cuerda percutida.
• G. Silbermann, con su mecanismo vienés, logró el primer piano exitoso en Europa.
• J. Zumpe, discípulo de Silbermann, introduce el mecanismo inglés que proporciona más sonido.
• Broadwood mejora el invento de Silbermann con mayor sonoridad.
• S. Erard combina la agilidad vienesa con la potencia sonora inglesa.
• El piano se convierte en el instrumento preferido de los compositores del siglo XIX.
• El piano reemplaza al clavecín y al clavicordio, ampliando su registro progresivamente.
• Clementi y Field son de los primeros compositores que empiezan a escribir con un estilo mas adecuado para el instrumento.
• Pianistas como Hummel influyeron en la evolución del piano.
• A lo largo del siglo XIX, el virtuosismo en la interpretación pianística aumentó.
• Algunos pianistas buscaban impresionar con exhibiciones, mientras que otros, como Schubert y Clara Wieck, priorizaban el discurso musical.
• Mendelssohn, Schumann, Chopin, Liszt y Brahms fueron grandes pianistas virtuosos además de compositores.

Características del Romanticismo Musical

• Se aplican a la música las características del Romanticismo literario.
• La música se vuelve más humana y cercana al pueblo.
• Se diferencian los estilos según las tradiciones y el folklore de cada país, dando paso a los nacionalismos musicales.
• La música instrumental gana importancia sobre la vocal, aunque la ópera y el Lied siguen siendo importantes.
• Hay menos interés por la música coral.
• Los músicos se independizan de la nobleza, ganando reputación como artistas.
• La música sale de los palacios y llega a los salones burgueses.
• Surge el virtuosismo instrumental con figuras como Liszt y Paganini.
• La música religiosa decrece e imita la ópera.
• Hay contrastes entre la música intimista e individual y la música brillante y espectacular.
• Algunos compositores son más conservadores (Schubert, Mendelssohn, Brahms), mientras que otros son más innovadores (Berlioz, Liszt, Wagner).
• Las frases melódicas son menos regulares que en el Clasicismo.
• Se presta atención especial al folklore, especialmente en los nacionalismos.
• Los temas utilizan notas ajenas a la armonía (retardos, apoyaturas, notas de paso).
• Las texturas se vuelven más complejas.
• La escritura contrapuntística se utiliza raramente y de forma menos rigurosa.
• Se amplían las posibilidades armónicas con nuevos acordes, disonancias y cromatismos.
• Hay menos transparencia tonal que en el Clasicismo.
• Las modulaciones a la dominante o subdominante se amplían, incluyendo las relaciones de mediante (modulación al III o VI grado).
• Se amplía el rango dinámico y se exageran los contrastes.
• Los instrumentos incorporan innovaciones técnicas.
• Los instrumentos de madera adoptan el sistema Böhm de llaves.
• Los instrumentos de metal incorporan pistones o cilindros, convirtiéndose en cromáticos.
• La plantilla orquestral de madera se configura a 3 (2 flautas + piccolo, 2 oboes + corno inglés, 2 clarinetes + clarinete bajo, 2 fagotes + contrafagot).
• Las trompas aumentan de 2 a 4.
• Las trompetas pasan a ser 3 y se añade la tuba al trío de trombones.
• Los vientos ganan protagonismo y los metales ganan fuerza.
• Se añaden más instrumentos de percusión (bombo, platos, etc.).
• Algunos compositores utilizan el arpa.
• Se incorporan nuevos usos instrumentales en la cuerda (sul tasto, sul ponticello, col legno, etc.).
• Se extiende la gama de sonidos agudos y graves en cada instrumento.
• Se gana en color orquestral con la combinación de instrumentos.
• Wagner crea las tubas wagnerianas para sus óperas.
• El piano se convierte en el instrumento favorito del siglo XIX.
• Hay menor preocupación por la forma externa en beneficio de la inspiración y la emotividad.
• Se mantienen las formas clásicas (sonata, rondó, variaciones), pero con menos rigidez.
• El scherzo sustituye al minuet.
• El Lied se convierte en uno de los géneros más importantes.
• Aparecen nuevas piezas pequeñas para piano con nombres que determinan el carácter más que la forma (romanza, nocturno, rapsodia, impromptu, etc.).
• La sinfonía se hace más grande.
• Importancia de la música programática y descriptiva, dando lugar al Poema Sinfónico y la obertura de concierto.
• La ópera se vuelve muy popular, diferenciándose la ópera italiana (más tradicional) de la alemana (más innovadora).

Franz Schubert (1797-1828)

• Compositor vienés y uno de los mejores compositores de Lieder.
• Utiliza el piano para crear el clima y la atmósfera del poema, sugiriendo imágenes sonoras.
• Sus obras no destacan por el virtuosismo.
• No era exigente con los textos para sus Lieder, siendo la calidad musical a menudo superior a la literaria.
• Se inspiró en Goethe, Schiller y Wilhelm Müller.
• Cicles de Lieder destacados: Die Schöne Müllerin (1823), Die Winterreise (1827), Schwangesang (1828).
• Lieder conocidos: Wohin?, Die Forelle, Am Meer, Der Atlas.
• Escribió 10 sinfonías de estilo romántico, pero con forma e instrumentación clásicas.
• Destaca la núm. 4 “Trágica”, núm. 8 “Inacabada”, núm. 9 “La gran”.
• En su música de cámara se aprecia la influencia de los clásicos vieneses.
• Incluye el Quinteto con piano Op. 114 y 15 cuartetos de cuerda.
• Compuso 6 momentos musicales, 8 Impromptus y sonates para piano.
• Su música se caracteriza por melodías geniales, espontáneas y poéticas.
• Su estilo respeta la estética y formas del clasicismo.
• Se sentía más cómodo con las formas pequeñas.

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)

• Compositor alemán de familia judía adinerada, con una gran formación cultural y humanista.
• También respetaba los preceptos formales clásicos.
• Redescubrió y popularizó la música de J.S. Bach programándola en sus conciertos.
• Sus preludios y fugas, Romances sin palabras y Variations sérieuses Op. 54 son importantes para el repertorio romántico.
• Escribió 5 sinfonías, destacando la núm. 3 “Escocesa” y núm. 4 “Italiana”.
• Gran orquestrador que utilizaba el timbre con fines descriptivos, sin renunciar a los moldes formales clásicos.
• Tiene un estilo fresco y virtuoso.
• Oberturas notables: Die schöne Melusine, Die Hebriden.
• Música incidental: A midsummer night’s dream (1825), obra maestra compuesta a los 17 años.
• Concert per a violí i orquestra (1844)
• Oratorio: Elijah (1845)
• Recoge el legado de Bach y Händel en su música para teclado y en los corales y oratorios.

Robert Schumann (1810-1856)

• Compositor alemán, más exigente que Schubert al seleccionar los textos para sus Lieder.
• Sus Lieder tienen carácter lírico y expresivo.
• Trabaja más la armonía que Schubert.
• Escribe muchos Lieder durante su matrimonio con Clara Wieck.
• Cicles de Lieder: Dichterliebe (1840), Frauenliebe und Leben (1840).
• Compuso piezas breves para piano agrupadas en cicles como Papillons, Carnaval, Kinderszenen, Nachtstücke, Davidsbundlertänze.
• También escribió obras más extensas como los Estudios Sinfónicos o la Fantasía en Do Mayor Op. 17.
• Su obra maestra es el Concierto para piano y orquesta en La menor.
• Sufrió una lesión en la mano que interrumpió su carrera pianística.
• En su música de cámara destaca los Cuartetos de cuerda y el Quinteto con piano Op. 44.
• En este género se aprecia una clara influencia de estilo de Beethoven.
• Escribió 4 sinfonías con una clara influencia de Beethoven, como la núm. 1 en Si bemoll Major “Primavera” y la núm. 3 en Mi bemoll Major “Renana”.
• Su música instrumental está influenciada por Beethoven y su música vocal por Mendelssohn.
• Tuvo una vida trágica y terminó con problemas mentales.
• Su esposa, Clara Wieck, dio a conocer su obra por toda Europa.

Fryderyk Chopin (1810-1849)

• Compositor de origen polonés, conocido casi exclusivamente por su repertorio para piano solo.
• En toda su obra aparece siempre un piano.
• Escribió dos conciertos para piano y orquestra.
• En su música de cámara destaca Trio per a piano, sonata per a piano i cello i cançons poloneses.
• Evitó la música programática.
• Los títulos atribuidos a sus obras no son suyos, sino de los editores.
• Sus composiciones para piano solo incluyen Nocturnos, Impromptus, Scherzi, Ballades, Estudios, Fantasía, Valses, Poloneses y Masurcas.
• De aspecto delicado y enfermizo, contrastaba con la personalidad de Liszt.
• Fue un grandísimo pianista, virtuoso y muy expresivo, aunque sufría miedo escénico.
• Tuvo una relación con Georg Sand, escritora francesa.
• Sus obras son de gran virtuosismo y dificultad técnica, requiriendo madurez musical e interpretativa.

Ferenc Liszt (1811-1886)

• Compositor y pianista de origen húngaro.
• Desarrolló un extraordinario virtuosismo al piano.
• Transcribió repertorio operístico y sinfónico al piano, enriqueciendo las posibilidades técnicas del instrumento.
• De su relación con Daniel Stern (comtessa d’Agoult) nació Cosima, futura esposa de Hans von Bülow y Richard Wagner.
• En su música para piano describe imágenes e ideas literarias.
• Compuso Années de Pélegrinage, Consolations, Harmonies poétiques et religieuses, Études d’exécution transcendante y Sonata in h moll.
• Para orquestra compuso Sinfonía Faust y Sinfonía Dante.
• Escribió 12 poemas sinfónicos como Les Préludes, Orpheus, Prometheus y Mazeppa.
• A partir de 1862 se dedicó más a la música religiosa y oratorios, coincidiendo con su ordenación como abad.
• Precursor de la música impresionista de Debussy, el lenguaje cromático de Wagner y la atonalidad de Schönberg.

Hector Berlioz (1803-1869)

• Compositor francés cuya música es programática.
• Con él, la sinfonía de cuatro movimientos se convierte en una obra dividida en secciones conectadas por un programa con un mismo argumento.
• Symphonie Fantastique (1830) es un drama musical en forma de concierto (episodios de la vida de un artista) y una autobiografía romántica.
• Esta obra pone en práctica lo que expone teóricamente en su Gran traité d’instrumentation et orchestration modernes (1843).
• Es considerado el padre de la instrumentación moderna.
• Harold en Italie (1834) es un poema sinfónico inspirado en Child Harold de Lord Byron.
• Romeo et Juliette (1839) es una sinfonía dramática para solistas, coro y orquesta.
• La condenación de Faust (1846) está inspirado en el Faust de Goethe.
• Òpera: Les Troyens (1863)
• Música religiosa: Missa solemne de difunts, Te Deum.
• Fue un incomprendido en su época, a pesar de su importante aportación en la música dramática y su concepción innovadora orquestral.

Johannes Brahms (1833-1897)

• Compositor alemán.
• En sus Lieder (Die schöne Magelone) asimila el carácter serio y último de Schumann, con influencia húngara y vienesa en canciones populares.
• Compuso Liebeslieder (valsos) para cuarteto vocal y piano a cuatro manos.
• Es más importante la línea melódica.
• El piano no es tan descriptivo y protagonista como con Schubert.
• Reflexiona sobre la vida y la muerte en Vier erste Gesänge.
• Compuso un Réquiem alemán sobre el destino mortal del hombre y la salvación divina.
• Creó 4 sinfonías, culminación y continuación de Beethoven, que sintetizan el lenguaje romántico y clásico.
• Adopta formas clásicas ampliadas con construcciones formales elaboradas.
• Incluye un segundo desarrollo en la forma sonata de algunas sinfonías.
• Enriquecimiento del color armónico e instrumental.
• Línia melòdica lírica i romàntica.
• Obertures notables: Obertura per a un festival acadèmic (1880), Obertura tràgica.
• Concerts solistes: 2 conciertos para piano y orquestra, 1 concierto para violín y 1 doble concierto para violín y violoncel.
• Su música de cámara es su género más importante, con sonatas para violín y piano, violoncel y piano, clarinet o viola y piano, tríos con piano, cuartetos de cuerda y con piano, quintetos de cuerda y con piano, y sextetos.
• Es un compositor fiel a la tradición clásica que contribuye a la evolución estilística del siglo XIX.
• Concilia el classicismo (respetuoso con las formas y la tradición) con el romanticismo (lenguaje muy expresivo y romántico).

Ópera Italiana en el Romanticismo

• La ópera seriosa y buffa se fusionan, dando inicio a la ópera italiana del romanticismo.
• Rossini destaca por su espontaneidad y ausencia de sentimentalismos románticos: Tancredi, Otello, La donna del lago, Guillaume Tell, La italiana in Algeri, La Cenerentola, La gazza ladra, Il barbiere di Siviglia.
• Donizetti se caracteriza por su sencillez y personajes con caracterización psicológica: Lucrezia Borgia, Lucia di Lammermor, L’elisir d’amore, Don Pasquale.
• Bellini destaca por su refinamiento, elegancia y expresividad lírica: La sonnambula, Norma, I puritani e i cavalieri.
• Verdi es el representante más importante de la ópera italiana, heredando el legado de Rossini, Donizetti y Bellini.
• Sus óperas abordan argumentos históricos, políticos y dramas humanos, con alusiones a la unificación de Italia.
• Diferente a Wagner, Verdi no rompe con el pasado ni renueva el pensamiento.
• Óperas importantes de Verdi: Nabucco, Macbeth, Rigoletto, Il trovatore, La Traviata, Simone Bocanegra, Un ballo in maschera, La forza del destino, Don Carlo, Aida, Otello, Falstaff.

Ópera Verista

• El verismo se caracteriza por el realismo y las historias de la vida cotidiana y emotivas.
• Se desarrolla principalmente en la última década del siglo XIX.
• Mascagni inicia el verismo con Cavalleria rusticana (1890).
• Leoncavallo con I Pagliacci (1892).
• Giordano con Andrea Chenier (1896).
• El verismo influye también en Puccini, cuyas óperas tienen una estética post-romántica y ecléctica.
• Óperas de Giacomo Puccini: Manon Lescaut, La Bohème, Tosca, Madame Butterfly, Turandot (inacabada).

Ópera Francesa

• En la primera mitad del siglo XIX, París se convierte en la capital operística de Europa.
• La Grand Ópera se caracteriza por una gran orquestra, coros, ballets y maquinaria escénica.
• Spontini: La Vestale (1807).
• Meyerbeer: Le diable (1831), Les hugenots (1836).
• Saint-Saëns: Samson et Dalila (1877).
• La Ópera Romántica es sentimental, extensa, lírica y con historias dramáticas.
• Gounod: Faust (1859).
• Berlioz: Les Troyens (1863).
• La Ópera Bouffe es satírica.
• Offenbach: Orpheé aux enfers (1858).
• La Ópera Realista se opone a la ópera romántica.
• Bizet: Carmen (1875).

Ópera Alemana

• Los inicios de la ópera nacional Alemana se encuentran en el Singspiel, que alterna partes musicales con diálogos hablados.
• Weber es el creador de la gran ópera romántica alemana, donde las secciones instrumentales son importantes.
• Utiliza melodías folklóricas germánicas.
• Weber: Der Freischütz (1821), Oberon (1826), Euryanthe (1823).
• Wagner es el representante más importante de la ópera alemana, además de poeta y filósofo.
• Influyó en Bruckner, Mahler, Richard Strauss, Schönberg, Berg y Webern.
• Su nuevo concepto del drama musical y la caracterización psicológica de los personajes con la melodía (Leitmotiv) son notables.
• En sus óperas, la orquestración comenta la acción y utiliza elementos mágicos y fantásticos de la mitología germánica.
• Su concepción operística representa una oposición a la Grand-òpera francesa y a la ópera tradicional italiana.
• Produce una reforma con el concepto de Gesamtkunstwerk (obra d’art total).
• Fa construir un teatro para la representación de las seves òperes a Bayreuth.
• Wagner: Rienzi (1842), Der fliegende Holländer (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1850).
• Wagner - La Tetralogia: Der Ring des Nibelungen: Das Rheingold (1869), Die Walküre (1870), Siegfried (1876), Die Göttedämmerung (1876).
• Wagner: Tristan und Isolde (1865), Die Meistersinger von Nürnberg (1868), Parsifal (1882).