El Renacimiento: Arte y Humanismo

El Renacimiento: Ruptura o Retorno a la Antigüedad

• Fue un movimiento artístico ligado al Humanismo, iniciándose en Italia en el siglo XV (Quattrocento) y alcanzando su máximo esplendor en el XVI (Cinquecento).
• Los artistas se consideraban sucesores de los maestros grecorromanos, inspirándose en la Antigüedad y recuperando las reglas del arte clásico para representar la naturaleza y al ser humano con enfoque científico y racional.
• Buscando la belleza ideal, se centraron en el estudio del cuerpo humano y la anatomía, lo que se reflejó en la representación de la figura humana y los retratos.
• El arte se secularizó, perdiendo su función religiosa predominante de la Edad Media, aunque continuaron con temas religiosos, incluyendo escenas bíblicas e imágenes de santos, además de incorporando temas profanos de la mitología grecorromana.
• Los artistas pasaron de ser artesanos anónimos a figuras públicas que firmaban sus obras, gozando de prestigio social.
• La nobleza, abandonando los ideales caballerescos, se convirtió en cortesanos interesados por las artes y las letras, actuando como mecenas de artistas, quienes, por primera vez, se convirtieron también en un objeto de mercado.

Florencia: Cuna del Renacimiento

• Florencia, bajo el gobierno de la familia Medici (comerciantes y banqueros), se convirtió en el centro del Renacimiento en el siglo XV, mecenando a artistas como Leonardo y Miguel Ángel.
• La Plaza de la Signoria, centro político y social, se transformó en un museo al aire libre de esculturas renacentistas.

Nueva Interpretación de la Antigüedad

• Los arquitectos italianos se inspiraron en los vestigios arqueológicos de la Antigüedad, adaptando y perfeccionando los estilos clásicos griegos y romanos.
• Se lograron avances en las técnicas de construcción, reinterpretando y mejorando la arquitectura clásica.

La Arquitectura Renacentista

• Los arquitectos crearon espacios armoniosos con elementos simples y ordenados, aplicando proporciones matemáticas e inspirándose en los modelos clásicos.
• Se construyeron edificios religiosos y civiles, destacando obras como la cúpula de la Basílica de San Pedro en Roma, diseñada por Miguel Ángel.
• Iglesias como San Lorenzo, de Filippo Brunelleschi, presentaban plantas de cruz latina, tres naves y una cúpula, con una clara simetría y sentido de profundidad espacial.
• Palacios como la Villa Farnesina en Roma representaron los gustos de la nueva burguesía urbana, con patios porticados y un diseño en forma de U.

La Escultura Renacentista

• Se enfocó en la representación del cuerpo humano exento y en relieves, así como en bustos contemporáneos y estatuas ecuestres, algo inédito desde la época clásica.
• En el Quattrocento, escultores como Donatello destacaron por el equilibrio formal y proporción.
• En el Cinquecento, Miguel Ángel pasó de la serenidad a la expresión de sentimientos y movimiento, como se observa en su obra "David".
• Obras como el "Condottiero Gattamelata" de Donatello y la "Piedad" de Miguel Ángel ejemplifican la grandeza de la escultura renacentista.

La Pintura Renacentista

• Incorporó temas de mitología clásica y escenas religiosas, además de retratos.
• El Quattrocento vio destacar a Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, y el Cinquecento a Leonardo, Rafael y Miguel Ángel (frescos de la Capilla Sixtina).
• Se sustituyeron los fondos dorados góticos por paisajes arquitectónicos y naturales para mayor realismo.
• La pintura al óleo se fue imponiendo en el siglo XV, permitiéndole mayor riqueza a las texturas y transparencia.
• Pintores venecianos como Giorgione y Tiziano destacaron por la importancia del color, lo cual se aprecia en obras como "La tempestad".
• El retrato se desarrolló como un género propio para representar la psicología del sujeto.
• Los pintores renacentistas utilizaron la perspectiva lineal o geométrica para crear una ilusión de profundidad y la perspectiva aérea para aunar realismo.

Expansión del Renacimiento

• El Renacimiento se extendió por Europa en el siglo XVI, influenciando a artistas de distintas zonas.
• La escuela flamenca, con figuras como Jan van Eyck y Pieter Bruegel el Viejo, mostró una gran personalidad en sus obras, caracterizadas por su realismo en paisajes y retratos.
• El Renacimiento francés, bajo Francisco I, mecenas de las artes, incorporó artistas italianos y construyó castillos con elementos clásicos, como Fontainebleau.
• En Alemania, la pintura, influenciada por la Reforma luterana, se caracterizó por su austeridad religiosa, con artistas como Lucas Cranach y Alberto Durero, con trabajos en grabado y xilografía, que fueron claves para la extensión del Renacimiento.