Einführung in die Musikgeschichte

Die Pythagoreer glaubten, dass die Intervalle in der Musik durch (harmonische) Verhältnisse dargestellt werden können.

Aristoxenos entwickelte eine Wissenschaft der Musik und der Musiktheorie.

Die Griechen teilten die Oktave in Quarte, Ganzton und Quarte. Je nach Tongeschlecht wurden die Quarten mit zwei weiteren Tönen „aufgefüllt“.

Die Griechen verwendeten die Begriffe „diatonisch“, „enharmonisch“ und „chromatisch“ für verschiedene Tongeschlechter.

Die Griechen schrieben Tonhöhen mit Buchstaben mithilfe zweier Systeme: das dorische Alphabet für Instrumentalmusik und das ionische für Vokalmusik.

Die römische Musik war größtenteils griechisch.

Die Römer verwendeten Blechblasinstrumente wie das Cornu (Horn), die Tuba (Trompete) und die Bucina (gebogene Trompete) häufiger als die Griechen.

Boethius vermittelte antikes Wissen über Musik an das Mittelalter.

Die Musikgeschichte beschäftigt sich mit der Entwicklung der Musik über die Zeit hinweg. Sie erforscht die Ursprünge heutiger Musik und die Faktoren, die unseren Musikbegriff prägen.

Die Analyse und Auswertung historischer Quellen ist eine wichtige Methode in der Musikgeschichte, um Erkenntnisse über die Vergangenheit zu gewinnen. Dabei werden verschiedene Quellen wie Schriftstücke, Musikinstrumente, Bilder und archäologische Funde herangezogen.

Die Frage nach dem Beginn der Musikgeschichte ist relativ. Sie hängt von der Perspektive, Kultur, Zeit und Begrifflichkeit ab. Die Schwierigkeit liegt darin, festzulegen, wann bestimmte Phänomene als "Musik" verstanden werden können.

Die Musikgeschichte betrachtet nicht nur die Musik in ihrem zeitlichen Verlauf (diachron), sondern macht auch Querschnitte durch verschiedene Kulturen und Epochen (synchron). Sie vergleicht und analysiert unterschiedliche Musiktraditionen und -formen.

Der Musikbegriff ist geprägt von unterschiedlichen Faktoren wie dem Geschichtsbewusstsein, der massentauglichen Verbreitung, der Möglichkeit zur Langzeit speicherung, der rolle der Schöpfer und den diskursiven Debatten über Musik.

In Mesopotamien gab es bereits im 3. Jahrtausend v. Chr. eine hochentwickelte Musikkultur mit Musikspezialisten, einem weit entwickelten Instrumentarium und standardisierter Musikbildung. Es gab auch eine frühe Form der Notation und ein Nachdenken über Musiktheorie.

Im alten Ägypten existierte ebenfalls im 3. Jahrtausend v. Chr. eine hochentwickelte Musikkultur. Musiker benutzten möglicherweise cheironomische Zeichen, d.h. Handzeichen, um Tonhöhen und Intervalle anzugeben.

Die griechische Musikgeschichte zeigt den Übergang von mythischen Vorstellungen zu einer wissenschaftlichen Betrachtung von Musik. Musik wurde mit Göttern und Mythen verbunden, aber auch mit der Harmonik und der Menschwerdung.

Die Einführung der Notenlinien im Terzabstand um 1025, ermöglicht es, Tonhöhen präzise zu notieren. Die Dauer der Töne wird noch nicht berücksichtigt.

Durch den Einsatz der Schrift wird die Kunst des Tropierens ermöglicht. Dabei werden einem bestehenden Cantus firmus (Gesang) sukzessive oder gleichzeitig weitere Melodie- und/oder Textstimmen hinzugefügt.

Das Quartorganum ist eine Form der improvisierten Mehrstimmigkeit, bei der meist ein Quart-Intervall zwischen den Stimmen besteht. Es stellt einen Übergang zwischen einfachem Parallelsingen und komplexerer Mehrstimmigkeit dar.

Der Mailänder Traktat beschreibt eine Form von Organum, die vorausgeplante Abschnitte beinhaltet. Der Cantus firmus befindet sich in der Unterstimme und perfekten Konsonanzen beginnen und enden die einzelnen Abschnitte.

Die St. Martial Epoche (vor 1100 - nach 1200) ist für die Verschriftlichung von improvisierter Musik bekannt.

Discantusfaktur ist eine Form der Mehrstimmigkeit, bei der jede Stimme eine eigene Melodie hat.

Haltetonfaktur ist eine Form der Mehrstimmigkeit, bei der eine Stimme Noten singt, während die andere eine Melisma singt. Es entsteht aus der Heterophonie.

Die Notre-Dame-Epoche (1163 - ca. 1250) ist nach der Kathedrale Notre-Dame in Paris benannt. Sie ist geprägt von einer städtischen Kultur und dem Aufkommen verschiedener musikalischer Genres.

Neumen sind ein komplexes Notationssystem, das im Mittelalter verwendet wurde, um musikalische Texte zu memorieren. Sie markieren die Anzahl der Töne pro Silbe und geben Hinweise auf den ungefähren Verlauf der Melodie, ohne eine genaue Tonhöhe zu notieren.

Die Neumenentwicklung vom 9. Jahrhundert an zeigt eine zunehmende Tendenz zur Diastematik, d.h. zur Erfassung von Tonhöhen-Abständen. Gleichzeitig verschwimmen die Grenzen zwischen Ton und Intervall, und Musik wird in einem räumlichen Kontext dargestellt, mit hohen und tiefen Noten.

Die schriftliche Notation von Musik hat weitreichende Folgen für die Musik selbst und die Musikgesellschaft. Sie führt zu einer neuen Wahrnehmung von Musik als Fläche mit Einzelnoten anstatt textabhängigen Gesten und trennt den Ton vom Wort.

Die schriftliche Notation von Musik führt zur Entwicklung neuer Hierarchien in der Musikgesellschaft. Komponisten und Interpreten werden klar getrennt und die Rolle des Komponisten wird aufgewertet.

Die schriftliche Notation von Musik führt zu einer neuen Art des Musiklernens. Anstatt Repertoire zu lernen, werden Noten gelernt, was eine neue Art von Komplexität ermöglicht.

Die schriftliche Notation von Musik führt zum Ende der Einheit von Text und Musik. Die Gemeinschaft der musizierenden Menschen wird in Lehrende und Lernende aufgeteilt. Außerdem löst die Notation die Verbindung zwischen Text und Musik.

Die schriftliche Notation von Musik führt zum Ende der mündlichen Überlieferung und der Rekonstruktion von Musik aus dem Gedächtnis. Neue Feinheiten der Textrezitation, die in den Neumen festgehalten wurden, gehen verloren.

Die Einführung der Quadratnotation führt dazu, dass viele Feinheiten der Textrezitation, die in den Neumen festgehalten wurden, in Vergessenheit geraten. Die enge Verknüpfung von Text und Musik wird durch die Trennung von Noten und Text unterbrochen.

Die christliche Kirche und Klöster spielten eine wichtige Rolle im Erhalt der antiken Kultur, fungierten aber auch als Filter.

Die griechische Notation ging verloren, die musikalische Kultur und die Liturgie wurden größtenteils mündlich weitergegeben.

Um die liturgischen Gesänge zu erinnern und zu rekonstruieren, entwickelten sich Formeln und Gedächtnishilfen.

Der Aufstieg Karls des Großen im Jahr 800 brachte eine Bildungsbewegung, eine einheitliche Staatsreligion (Christentum) und den Versuch, eine einheitliche Liturgie für das gesamte Reich zu etablieren.

Aus der antiken Textrezitation entwickelten sich Neumen – kleine Zeichen zur Unterstützung des Gedächtnisses bei der Gesangsdarbietung.

Die Neumen entwickelten sich weiter, um eine kunstvolle und gehobenere Textrezitation zu verschriftlichen.

Die Trennung von Text und Musik wurde immer deutlicher, die Tonhöhe wurde wichtiger und die Neumen entwickelten sich zu diastematische Neumen

Zu Beginn des 11. Jahrhunderts wurden die Notenlinien im Terzabstand eingeführt (zuerst 4) - Guido von Arezzo spielte eine zentrale Rolle bei dieser Entwicklung.