Divismo nel Cinema

Il procedimento che permette di ottenere una serie di fotografie sequenziali di un soggetto in movimento che, proiettate in rapida successione, danno l'illusione del movimento.

I primi film erano spesso documentari o brevi clip che catturavano eventi reali, come l'arrivo di un treno o la vita quotidiana.

I fratelli Skladanowsky, inventori del bioscopio, sono stati messi in ombra dai fratelli Lumière e dalle loro invenzioni.

George Méliès, illusionista francese, ha riconosciuto il potenziale narrativo del cinema e introdotto nuove tecniche di montaggio, aprendo la strada al cinema come linguaggio artistico.

Thomas Edison, noto per la sua invenzione del fonografo, ha sviluppato il cinescopio e la black Maria, contribuendo al progresso del cinema nei suoi primi anni.

Il cinema ha creato una nuova forma di narrazione, che permette di raccontare storie in modo visivo e accattivante, utilizzando tecniche di montaggio e messa in scena.

Il cinema ha introdotto una nuova forma di comunicazione visiva, che ha ampliato le possibilità espressive della fotografia e creato uno schermo che separa lo spettatore dal mondo immaginario.

I primi filmati erano spesso realizzati con attori anonimi, il cui volto era nascosto da un trucco pesante e la luce del sole.

Un sistema di produzione cinematografica industriale introdotto negli Stati Uniti all'inizio del XX secolo, caratterizzato da una produzione di massa di film per un ampio pubblico.

L'organizzazione di più aziende cinematografiche sotto un unico controllo, con l'obiettivo di monopolizzazione del mercato.

Le più importanti società di produzione cinematografica americane che dominavano il mercato del cinema durante la prima metà del XX secolo.

Un sistema integrato di produzione, distribuzione e proiezione di film, controllato dalle Majors, che permetteva loro di dominare il mercato.

Il fenomeno del culto degli attori cinematografici, soprattutto ad Hollywood, che si sviluppa a partire dagli anni '20.

Un quartiere di Los Angeles che diventa il centro dell'industria cinematografica americana, grazie a diversi fattori favorevoli.

La percezione di Hollywood come un luogo speciale e isolato, dove i divi vivevano e i film venivano realizzati, contribuiva al fascino del cinema.

Il pubblico era interessato non solo ai film, ma anche alla vita privata degli attori, rendendoli idoli da seguire.

Il fenomeno della crescente popolarità dei divi nella società moderna, toccando tutti i settori della vita sociale.

Un culto basato sulla capacità di sedurre e attrarre, tipico delle società democratiche e mercantili.

L'utilizzo di strumenti di promozione per diffondere la propria immagine e le proprie gesta, come facevano i sovrani e i condottieri del passato.

Il processo di affermazione di un divo, in cui si crea una profonda sintonia con la cultura sociale.

Riuscire ad entrare in sintonia con la cultura sociale per ottenere popolarità e successo.

Un personaggio celebre diventa un bene collettivo, oggetto di pettegolezzi e di opinioni.

L'utilizzo di strumenti come la fotografia per promuovere l'immagine dei divi.

Un fotografo italiano famoso per aver catturato il bacio scandaloso tra Elizabeth Taylor e Richard Burton a Ischia nel 1962.

Un'idea che definisce la bellezza italiana come una bellezza accessibile, vicina alla gente comune, non un'immagine distante e inaccessibile.

Il periodo in cui il cinema italiano si è spostato verso storie più affini alla quotidianità e ai valori del nuovo pubblico giovane.

Fenomeno che descrive il forte impatto culturale del film 'Guerre Stellari', simile a un marchio aziendale, che promuove non solo il film ma anche i suoi prodotti correlati.

Le grandi società cinematografiche americane che, dopo gli anni '70, hanno iniziato a controllare maggiormente la produzione e la distribuzione dei film.

Un programma economico liberista promosso da Ronald Reagan negli Stati Uniti che ha favorito una maggiore concentrazione di potere nelle mani delle major cinematografiche.

Grandi conglomerati aziendali che operano in vari ambiti mediatici, come cinema, televisione e stampa.

L'acquisizione della 20th Century Fox da parte di Rupert Murdoch è un esempio di come le grandi società mediatiche hanno iniziato a controllare il cinema.

La prima fase dello sviluppo del divismo, caratterizzata dalla creazione e codificazione del modello contemporaneo del divo.

La fase successiva allo sviluppo del divismo, caratterizzata dalla diffusione della televisione, che ha influenzato il modello hollywoodiano rendendo la figura del divo più intima e familiare.

L'ultima fase del divismo, caratterizzata dall'influenza del web e dall'ascesa di personaggi famosi provenienti da contesti diversi, che ottengono popolarità attraverso l'utilizzo di internet.

L'abilità di un attore di incarnare un personaggio sul palcoscenico, esibendo la propria personalità in modo convincente e mescolandola all'identità del ruolo.

Il teatro di varietà popolare e di massa, originario degli Stati Uniti nel XIX secolo, che ha contribuito allo sviluppo del divismo.

Le tecniche di promozione e pubblicità utilizzate da Phineas Taylor Barnum nell'Ottocento, che hanno influenzato il mondo del cinema e la creazione del divo.

L'evoluzione del linguaggio visivo nel cinema che ha arricchito il modello del divo utilizzando trucco, recitazione, luce artificiale e piani ravvicinati.

Il ruolo del divo nel cinema, capace di incarnare un personaggio in modo convincente e di sovrapporre la propria immagine al personaggio stesso.

La mania di scattare foto con le celebrità e condividerle sui social media, in un'ossessiva ricerca di attenzione e di visibilità.

Il processo con cui le celebrità gestiscono attentamente la propria immagine online, mostrando solo ciò che desiderano, creando una rappresentazione selezionata di sé.

Persone comuni che imitano i divi per costruire una loro fama sui social media, cercando di emulare il loro stile di vita, la loro immagine e le loro strategie.

Le celebrità creano un'intimità artificiale con i loro fan, mostrando solo una parte della loro vita reale, costruita per impressionare e ottenere l'affetto del pubblico.

Le celebrità promuovono un'immagine di positività e spensieratezza, evitando di mostrare aspetti negativi o di criticare il mondo, creando un'immagine stereotipata e idealizzata.

La televisione è diventata un mezzo di diffusione culturale che ha contribuito ad unificare la lingua e le abitudini del Paese, diffondendo programmi educativi e condividendo eventi storici.

La televisione ha creato un senso di comunità, unendo le persone nella condivisione di momenti storici come lo sbarco sulla Luna, creando un'esperienza collettiva.

La RAI, in quanto ente di stato, aveva il monopolio della televisione in Italia. Questo ha portato alla diffusione di programmi tramite un numero limitato di canali, raggiungendo un vasto pubblico.