Dirección de Arte: Historia y Elementos Clave

Study Notes

Origen y Evolución: El rol del Director de Arte o Diseñador de Producción (Production Designer) surge en Estados Unidos en 1923.
Willian Cameron Menzis: Primer director de arte en usar este método con éxito, específicamente en la película "Lo Que el Viento se Llevó" (1939).
Funciones: El "Production Designer" coordina los elementos visuales de una película, incluyendo escenografía, iluminación, encuadres, decorados, efectos especiales, etc.
Evolución desde Especialidades Separadas: En sus inicios, las áreas de arquitectura, pintura, moda y otros elementos del diseño visual operaban de forma independiente y sin conexión directa a la concepción fotográfica y de realización.

Escenografía: El ambiente físico donde se desarrolla la acción.
Decoración: Detalles que configuran el estilo y la atmósfera de la escena.
Utilería: Objetos que utilizan los personajes.
Vestuario: Ropa y accesorios relevantes para la historia y los personajes.
Maquillaje y Peinados: Elementos que completan la apariencia de los personajes.
Efectos especiales: Técnicas que añaden elementos visuales especiales a la película.

Importancia de la Luz: Una iluminación plana puede ocultar la textura de los objetos y el efecto del paso del tiempo mediante la pintura.
Sombras como Herramienta Narrativa: Las sombras pueden usarse para crear atmósfera y profundidad.

Texturas en los Decorados: Las paredes con textura dan una sensación de antigüedad y realismo.
Textura y Movimiento: Los pisos con textura dificultan el desplazamiento del "Dolly", un carro con ruedas que se usa para la grabación.

Elementos Brillos: Los elementos brillantes atraen la atención del espectador, como los anuncios con luz intermitente, los relojes de péndulo, las esculturas móviles, el agua, los árboles que se mueven, las hojas que caen y las cortinas.
Efectos especiales: A veces, el encargado de efectos especiales también contribuye a la creación de elementos brillantes.

Contrastes Narrativos: Los diseñadores pueden usar el vestuario y la escenografía para crear contrastes narrativos, como el príncipe y el mendigo, rico y el pobre.
Ejemplo de Contrastes: La luminosidad, el tamaño, el confinamiento o la opulencia pueden usarse para crear contrastes narrativos.
Anacronismos intencionales: Utilización deliberada de elementos fuera de época para crear un efecto narrativo.

Connotaciones de la Ubicación: La elevación connota superioridad, santidad, aislamiento, frialdad y vulnerabilidad.
Depresión y Connotaciones: La depresión, en el sentido de estar por debajo de un terreno o superficie, implica seguridad, calidez, inferioridad y mal.
Historia del Entorno: El entorno físico debe tener una historia que permita a los actores conectar con sus personajes y crear un mundo creíble.

** Importancia del Decorado:** El decorado debe ser claro y sin ambigüedades para que el espectador comprenda el lugar y la atmósfera.
Evitar lo Común: El decorado no debe ser típico ni estereotipado. Es importante encontrar lo particular y escoger un lugar con características únicas.
Psicología del Decorado: El decorado debe tener en cuenta la psicología de los personajes y cómo interactúan con el espacio.
Objetivo del Decorado: El decorado debe ser conciso y evitar la necesidad de largas descripciones verbales que alargarían la película.

Color y Género: Los colores vivos se asocian con las comedias, mientras que los colores oscuros y contrastados son típicos de los dramas.
Adaptabilidad del Color: El color debe adaptarse a las necesidades y el estilo de la película.
Efectos del Color: Los colores claros, espacios amplios y ventanas transmiten alegría. Los espacios reducidos, ventanas estrechas y techos bajos crean una atmósfera pesada.
Exceso de Detalles: Una excesiva acumulación de objetos o mobiliario provoca malestar.
Simplicidad: La simplicidad es un signo de nobleza.

Director de Arte/Production Designer: Líder del equipo de arte.
Escenógrafo: Diseña el ambiente físico de la película.
Decorador: Crea el ambiente y detalles específicos de cada escena.
Coordinador y Asistentes: Organizan y ejecutan las tareas del departamento de arte.
Utilero: Es responsable de los objetos que utilizan los personajes.

Trabajo en Equipo: El departamento de arte debe colaborar estrechamente con el director y el director de fotografía para crear un ambiente coherente y estético.