Definición de un Plano Audiovisual

• El punto de vista es esencial al definir un plano, y la posición de la cámara modifica la composición de la escena.
• La duración de un plano depende de la información que transmite.
• Acercarse a una escena simplifica la composición y aumenta el valor psicológico, mientras que alejarse favorece los valores descriptivos.

Elementos para Definir un Plano

• Tipo de plano respecto a la figura humana.
• Formato de pantalla:
• Los televisores convencionales son 4:3 (casi cuadrados).
• Los panorámicos 16:9 ofrecen una imagen más ancha, casi el doble de la altura.
• Ángulo de visión determinado por la focal de la cámara:
• Normal: depende del formato de la imagen.
• Gran angular: abre el ángulo y aleja la imagen.
• Teleobjetivo: reduce el ángulo y acerca la imagen.
• Considerar las angulaciones de la cámara respecto a la figura.
• En animación 2D, los planos cerrados reducen la expresividad por la falta de matices.
• Los personajes en 3D permiten un mejor uso de estos planos.
• Lectura diferente de la imagen fija en comparación a la imagen en movimiento.
• La imagen fija se centra en la composición y la sensación transmitida.
• La imagen fija es una instantánea del tiempo.
• La imagen en movimiento añade el concepto de tiempo.
• En la interacción con la cámara, hay cuatro posibilidades:
• Cámara y elementos de la escena estáticos.
• Cámara estática con elementos en movimiento.
• Cámara en movimiento simultáneo con los elementos.
• Elementos estáticos con cámara en movimiento.
• Clasificación de movimientos de cámara:
• Físicos: panorámico (horizontal, vertical, diagonal, balanceo) y travelling (avance, retroceso, ascendente, descendente, lateral, circular).
• Rotación: cámara gira sobre el eje z.
• Ópticos: zoom (acercamiento o alejamiento con variación de la focal) y foco (variaciones para dirigir la atención).
• Digitales: cambios de escala y simulación en el ordenador.
• En el cine, la coherencia se mantiene mediante el "raccord" y la continuidad del movimiento.

Guión Técnico

• El guión técnico traduce el guión escrito en imágenes, contando la historia visualmente.
• La narración se divide en secuencias compuestas por escenas y planos relacionados.
• Una escena es una unidad narrativa con continuidad espacial o temporal.

Storyboard en Animación

• El guión técnico en animación se dibuja en un storyboard.
• El storyboard es una serie de viñetas que ordenan la narración.
• Las viñetas capturan la acción con:
  • Poses expresivas.
  • Flechas de dirección.
  • Uso del color para cambios de encuadre.
  • Siglas para describir elementos del plano:
  • SC (Scene): escena.
  • BG (Background): fondo.
  • FD/FLD (Field): campo.
  • TVCUT/CUT OFF: margen de seguridad.
  • OL (Overlay): fondo sobre la animación.
  • UL (Underlay): fondo bajo la animación.
  • PROPS/ELEMENTS: objetos con animación.
• Cada plano se dibuja en una viñeta con flechas para indicar movimiento.
• Esbozar los dibujos al principio (rough de storyboard) facilita la adaptación a los cambios.
• Traducción de la acción en imágenes requiere habilidad y claridad.
• El proceso de storyboarding se desarrolló en los estudios de Walt Disney a principios de los años treinta.
• Tipos de movimiento representados en el storyboard:
• El movimiento de los actores dentro del plano, indicado con flechas.
  • Siglas para el movimiento de actores:
  • OS/OUT/OFF SCREEN: fuera del encuadre.
  • IN: entrar.
  • WALK THROUGH CAMERA: personaje atraviesa el cuadro.
• Movimiento de la cámara:
  • PAN BG: fondo que se mueve.
  • DIA PAN BG: panorámica diagonal.
  • VERT PAN BG: panorámica vertical.
  • ZIP PAN/FAST PAN: movimiento panorámico rápido.
  • CAM SHAKE: temblor o vibración de la cámara.
  • ZOOM IN: cierra el encuadre.
  • FAST ZOOM: cierra el encuadre muy rápido.
  • TRUCK IN: efecto multiplano.
• Simulación del movimiento de cámara moviendo el fondo:
  • FIELD IN: campo que entra.
  • FIELD OUT: campo que sale.
• El efecto multiplano es un recurso para recrear el espacio.
• Lotte Reiniger (1927) y Ub Iwerks (1933) fueron pioneros en el uso de este efecto.
• La cámara multiplano de William Garity se usó en Blancanieves y los Siete Enanitos.

Banda Sonora

• La banda sonora incluye la música, los diálogos y los efectos sonoros.
• Los elementos de la banda sonora deben combinarse de manera que ayuden a la narración cinematográfica.
• Estructura de la banda sonora:
  • Tema de entrada o de cabecera: recurrente a lo largo de la película.
  • Melodías instrumentales o canciones.
  • Tema final o de cierre: suena con los títulos de crédito.
• Los diálogos son una fuente de expresión y comunicación, pero deben equilibrarse con otros elementos.
• Efectos sonoros: sonidos reales, sonidos producidos o efectos foley (creados artificialmente).
• El silencio puede ser natural o intencionado.
• Funciones de la banda sonora:
  • Contribuir a la atmósfera.
  • Recrear una época o ambiente.
  • Anticipar o indicar el tono de una escena.
  • Dar cohesión a las escenas.
  • Introducir o clarificar el carácter psicológico de un personaje.
• Importancia de la música y la banda sonora en la animación con ejemplos de Disney, Dreamworks y Joe Hisaishi.
• En España, destacan José Nieto, Alberto Iglesias y otros.
• El efecto foley simula sonidos naturales (pasos, puertas, lluvia).
• El foley artist manipula objetos para recrear estos sonidos.
• Los efectos ambientales se pueden grabar durante el rodaje o recogerlos los técnicos de sonido.
• La unión de imagen y sonido crea un lenguaje audiovisual.
• Los planos de imagen y sonoros deben estar coordinados.
• El tratamiento del sonido es un elemento creativo.

Planos Sonoros

• Tipos de planos sonoros:
  • Espaciales de narración: definen el espacio de la acción.
  • Temporales de narración: fijan la acción en un tiempo.
  • De intención: destacan o señalan algo.
  • De presencia: vinculan la distancia del sonido al espectador.
• Posibilidades de planos de presencia:
  • Primerísimo Primer Plano: voz íntima y confidencial.
  • Primer Plano: sonido al lado del oyente.
  • Plano Medio: sonido cercano al espectador, pero no en el plano imaginario.
  • Plano General: sonido alejado, creando profundidad.
  • Plano de Fondo: varios sonidos en primer y segundo plano.
• Combinación de planos de imagen y sonoros:
  • Contraste.
  • Apoyo mutuo.
  • Relegación de uno de los planos.
• El sonido analógico se digitaliza para su tratamiento.
• La frecuencia de muestreo obtiene muestras de la señal analógica.
• A cada muestra se le asigna un valor y se codifica en ceros y unos.
• La compresión reduce el tamaño del archivo, con o sin pérdida de datos.
• El sonido son vibraciones transmitidas como ondas sonoras.
• La frecuencia (hercios, Hz) determina el tono.
• La amplitud determina el volumen (decibelios, dB).
• El oído soporta hasta 120 dB.

Características del Sonido

• Los sonidos periódicos tienen una frecuencia fundamental y armónicos (múltiplos de la fundamental).
• Los armónicos definen el timbre del sonido.
• Categorías del sonido: música, sonido y habla, con características como tono, volumen, timbre, tiempo, ritmo, duración, ataque y declive.
• Los filtros y efectos modifican la pista de audio.
• Ejemplos: eco, reverberación, flanger, phaser, realimentación, chorus, compresores, limitadores, expansores y distorsión.
• Los filtros modifican el espectro de una señal.
• Transiciones de audio:
  • Cortes: el audio empieza o termina abruptamente.
  • Encadenados: yuxtaponen dos elementos.
  • Fundidos: transición gradual hacia el silencio.

Edición de Sonido

• Edición de sonido: manipulación del sonido.
• Sistema multipista: manipula varias fuentes sonoras por separado.
• Stem: mezcla de grupos de pistas.
• Stem-mixing: crea grupos de pistas para procesarlas por separado.
• Stem-mastering: agrupa las pistas para controlar y procesar cada stem de forma independiente.
• El ritmo y la belleza no es esclavo de una cronología justificada.

Montaje

• El montaje es la ordenación de elementos audiovisuales con estructura narrativa y rítmica.
• Tipos de montaje:
  • Clásico: sigue una estructura clara.
  • Emocional: predomina la emoción.
  • Abstracto: el orden lo dicta el ritmo.
  • Expresivo: el ritmo lo da la acción.
• El corte es la forma habitual de unir dos planos.
• El guión gráfico decide las uniones entre planos y secuencias.
• Elementos de montaje:
  • CROSS DISOLVER: fundido encadenado.
  • CORTINILLAS: dibujo de la cortinilla.
  • FADE: fundido a negro, blanco o color.
  • VOICE OVER: voz en off. ayuda en el montaje de una animática,
• El timing es la duración estimada del plano.
  • En video 25 fotogramas = 1 segundo.
  • En video 24 fotogramas = 1 segundo.
• Timing: la percepción del tiempo.
• Elementos que influyen en la percepción del timing:
  • Elección y alternancia de planos.
  • Duración de cada plano y relación con los demás.
  • Tratamiento del concepto animado.
  • Expresividad de los personajes