Commedia Antica Greca

Teatro Greco

• Le tragedie si svilupparono in tetralogie, mantenendo una struttura tragica con un tono bucolico.
• La commedia attica antica affrontava temi contemporanei e si divideva in due parti da un canto del coro (parabasi).
• La commedia nuova non faceva riferimenti specifici, utilizzava "tipi" di personaggi e aveva un ritmo più prosaico, privandosi del coro.
• Il mimo, una forma popolare e inferiore di teatro, emerse durante le feste, non partecipando a gare poetiche.

Ruolo del Poeta Nel Teatro Greco

• Il poeta era centrale e si associava a musica per comporre versi, con gli attori interpretati come “enormi statue viventi”.
• L'attore greco godeva di prestigio ed era considerato "sacerdote" del rito teatrale.
• L'Arconte Eponimo presiedeva le funzioni teatrali, finanziate da privati; gare poetiche si tenevano annualmente ad Atene.

Eschilo

• Partecipò alla battaglia di Salamina e aveva una forte formazione religiosa.
• Scrisse circa 90 opere, di cui solo sette sono arrivate, diventando il poeta più celebrato fino all'arrivo di Sofocle.
• Introduzione di innovazioni come i coturni (scarpe) e le maschere nel teatro.

Evoluzione del Teatro Romani

• Con l'affermarsi della commedia e tragedia, il teatro romano enfatizzò l'aspetto dell'oscenità e della satira politica.
• L’Atellana divenne autonoma, rappresentando la vita del popolo e temi mitologici raramente.
• Il mimo si evolse, incorporando attrici e focalizzandosi sulla gestualità e sulla musica, trascurando la parola.

Struttura dei Teatri Romani

• I teatri romani si ispirarono al greco ma avevano differenze significative, come la disposizione dell'orchestra e l'assenza di coro.
• Proscenio ampio e coperto, posto per autorità nell'orchestra, e luoghi di incontro e ristoro all'interno del teatro.

Seneca

• Nel I secolo d.C., aspirò a rinvigorire la tragedia, scrivendo opere destinate esclusivamente alla lettura.
• Le indicazioni sulla messinscena riportavano un ritorno all'elemento comico negli spettacoli sacri.

Teatro Sacro in Francia

• I drammi medievali come i "Miracles de Notre Dame" e "Mistères" erano complessi e venivano rappresentati su palcoscenici temporanei.
• Passione di Arnoul Greban (1452) coprì tutta la vita di Gesù, riflettendo un crescente interesse per storie non religiose.

Commedia in Francia

• La forma comica rimase viva nonostante la censura religiosa.
• Gli joculatores erano inizialmente bufonieri, mentre i jouers de personnages erano attori professionisti al servizio di chi poteva pagare.
• Le Basoches e altre società teatrali emersero nel XV secolo, mescolando divertimenti carnevaleschi con moralità.

Dramma Sacro Italiano

• All'inizio del Cinquecento, il teatro italiano non raggiunse il livello di perfezione di altre forme letterarie.
• Il dramma sacro si caratterizzava come “libretto” legato indissolubilmente alla sua rappresentazione scenica.

Dramma Sacro in Inghilterra

• "Mysteries": dramma biblico rappresentato in luoghi pubblici, caratterizzato da satira verso il clero.
• "Moralities": formavano personaggi allegorici per insegnamenti morali e filosofici.
• "Miracles": raccontano eventi miracolosi, spesso legati ai santi.

Opere di Shakespeare

• "Romeo e Giulietta" esplora l'amore contrastato; "Giulio Cesare" presenta un dramma storico con eroi.
• "Otello" è un dramma psicologico senza elementi comici; "Macbeth" è una rappresentazione morale della tentazione e della follia.
• "Amleto" si distingue per la sua introspezione e la complessità del protagonista.
• "Il Re Lear" rappresenta il pessimismo umano, mentre "La Tempesta" è una favola fantastica sull'accettazione della vita.
• Le opere di Shakespeare idealizzano e sublimano l'esperienza umana, con fabbricati elevati in statura morale e caratteriale.