Barock und Generalbasspraxis

Die Bezeichnung für die Praxis, eine Bassstimme zu spielen, die gleichzeitig die harmonische Begleitung einer Komposition darstellt.

Verschiedene Bezeichnungen für die Praxis des Generalbasses, die sich in der Frühzeit entwickelten.

Der Generalbass wird auch als "Continuus" bezeichnet, da er sich durchgängig durch die gesamte Komposition erstreckt. Der Begriff „Generalbass“ selbst betont, dass diese Stimme die gesamte Komposition umfasst.

Im Gegensatz zu Italien, wo die Generalbasspraxis eher aus der Praxis entstand, wurde sie in Deutschland systematisch gelehrt.

Der Generalbass ist keine Neuerung, sondern eine Revolution in der musikalischen Notation, die die harmonische Begleitung einer Komposition schriftlich festhält.

Im 18. Jahrhundert begann man in der Musik mehr und mehr doppelte Noten zu verwenden, später sogar dreifache. Diese Entwicklung setzte sich bis zu Rousseau im Jahr 1768 fort, wo er 120-fache Noten einführte.

Eine Sammlung von Instrumenten, die in einem Orchester oder einer Band gemeinsam spielen, wird als Instrumentarium bezeichnet. Im Laufe der Zeit hat sich die Zusammensetzung des Orchesters geändert.

Im 17. Jahrhundert war die Generalbassspielweise in der Musik sehr variabel. Mit der Zeit entwickelte sich eine Standardmäßige Besetzung der Instrumente, die im Orchester verwendet wurden.

In Italien wurden die Instrumente in zwei Kategorien eingeteilt: Fundamentinstrumente und Ornamentinstrumente. Die Fundamentinstrumente waren die Basis des Klangs, während die Ornamentinstrumente für die Verzierung zuständig waren.

Der Komponist Jacopo Peri schrieb die Musik für das Stück "Euridice" im Jahr 1600. Dieses Stück gilt als eines der ersten Beispiele für die Oper.

Der Basso Continuo ist ein begleitender Klangteppich, der in der Regel aus einer Basslinie und einer Akkordbezeichnung besteht. Der Organist spielte die Basslinie und improvisierte die Akkorde, während er sich an den Zahlenwerten im Generalbass orientierte. Die Zahlenwerte geben an, welche Töne neben dem Basston gespielt werden sollen, und lassen dem Musiker Freiheit bei der Harmonisierung.

Die Praxis des Basso Continuo verbreitete sich von Italien aus zuerst nach Deutschland. Deutsche Musiker lernten die Technik bei ihren Reisen nach Italien und verbreiteten sie dann in ihrem Heimatland. Der deutsche Komponist Michael Praetorius spielte eine bedeutende Rolle bei der Verbreitung des Basso Continuo in Deutschland.

Im 17. Jahrhundert wurde der Basso Continuo zur Standardpraxis für die Begleitung von Musik. Die Notation des Basso Continuo entwickelte sich von der Verwendung von Zeichen ♯ und ♭ zu einem System von Ziffern, das die harmonische Struktur des Werkes angibt.

Die Zahlen im Basso Continuo geben nicht die genaue Melodie der Begleitakkorde vor. Der Musiker hat die Freiheit, die Akkorde zu harmonisieren und zu interpretieren. Die Notation des Basso Continuo ist eine Kodierung für die harmonischen Elemente und dient als Unterstützung für den Musiker.

In Frankreich erschien die erste gedruckte Musik mit Basso Continuo etwa zur gleichen Zeit wie in Deutschland. Lautenspieler schätzten die Möglichkeit, mit dem Basso Continuo zu improvisieren. Auch in England erlebte der Basso Continuo seine eigene Entwicklung, mit dem frühen Werk "Gemmulae sacrae" von Peter Philips aus dem Jahr 1613.

Im frühen 18. Jahrhundert nahm der Einfluss des Basso Continuo ab, während andere musikalische Stile an Bedeutung gewannen. Die Tendenz ging in Richtung mehrstimmiger Musik, die eine engere Harmonie und weniger Improvisation erforderte.

Im 17. Jahrhundert wurde ein System von Ziffern eingeführt, um die harmonische Struktur eines Musikstücks zu kodieren. Dieses System bot eine flexible und vielseitige Alternative zu traditionellen Notationssystemen, die eine detailliertere Melodieführung erfordern.

Die Zahlen im Basso Continuo waren zunächst von 2 bis 18, später hauptsächlich von 1 bis 9. Die Zahlen geben den Grad der Tonleiter an, der im Akkord neben dem Basston gespielt werden soll. Diese Zahlen geben dem Musiker eine grundlegende Anleitung für die Harmonisierung.