31. Mètodes de treball i desenvolupament de l’autonomia a l’estudi

• Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio.
• Desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical.
• Estrategias adecuadas para la enseñanza musical.

Introducción

• La LOE y LEA plantean como finalidad educativa principal el desarrollo integral del niño, logrando autonomía e identidad personal y social.
• Las Competencias Básicas son imprescindibles para garantizar el desenvolvimiento personal, social y la adecuación al contexto vital.
• Estas competencias también permiten el ejercicio efectivo de los derechos y deberes como ciudadanos.
• La educación artística juega un gran papel en la formación integral, educando la sensibilidad, manifestando la personalidad y formando al individuo cultural y humanamente.
• El disfrute y aprecio por la música, el conocimiento de culturas y épocas a través de ella, son elementos motivadores para formar instrumentistas y personas integrales.
• Se busca forjar una sociedad más tolerante, justa y sensibilizada.
• Objetivos como la constancia, entusiasmo, responsabilidad, búsqueda de la calidad, reflexión y la transigencia deben ser objetivos a seguir en el aula.
• El estudio de las Competencias Básicas trabaja el desarrollo de la autonomía a través de formación musical.
• Se desarrolla la competencia de autonomía e iniciativa personal mediante el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.
• La interpretación y composición son ejemplos de actividades que requieren planificación y toma de decisiones.
• En la interpretación musical se desarrollan capacidades como la perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.
• La música contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales.
• La audición musical necesita una escucha reiterada para conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y "apropiarse" de la misma.
• Las actividades de interpretación musical requieren conciencia sobre las propias posibilidades y el uso de estrategias de aprendizaje.
• Es necesaria una motivación prolongada y autoconfianza.

Conexión Curricular con las Enseñanzas Básicas Elementales de Música

• La importancia del desarrollo de la autonomía en el aprendizaje se refleja en la normativa.
• Los centros elaborarán propuestas pedagógicas con metodologías que tengan en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje.
• Se busca favorecer la capacidad de los alumnos de aprender por sí mismos.
• Los programas educativos priorizan el desarrollo de aptitudes rítmicas y auditivas, fomentando la creatividad y la capacidad de acción.
• Es importante la atención a los sistemas de estudio en casa para establecer pautas de trabajo individual y fomentar procesos de análisis y reflexión.
• Se desarrollará la concentración y la atención auditiva continuada para identificar aspectos mejorables y los que ya se dominan.
• Se busca establecer un mecanismo para que los procesos de aprendizaje de clase continúen en casa.
• Una buena técnica de estudio favorecerá la continuidad y permanencia del alumnado.
• Se debe mostrar un progreso de la autonomía personal en la aplicación de estrategias de aprendizaje.
• Se valora en qué medida el alumno sigue las instrucciones de su profesor, identificando los aciertos y errores y elaborando planes para solucionarlos.

Conexión Curricular con las Enseñanzas Profesionales de Música

• La metodología educativa debe estimular el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad del alumnado, fomentar su creatividad artística y favorecer el máximo desarrollo posible de sus aptitudes.
• Se deben facilitar contextos y situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de técnicas, elementos y procesos de la música.
• Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo.
• Se busca habituar al alumno a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar sus propios criterios interpretativos.
• Se debe adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.
• Se deben utilizar los conocimientos sobre el Lenguaje musical para afianzar y desarrollar hábitos de estudio que propicien una interpretación consciente.
• En el trato de los criterios de evaluación, se valora el uso autónomo de los contenidos trabajados.

Métodos de Trabajo y Desarrollo de la Autonomía en el Estudio

• La metodología organiza la acción didáctica en el aula para enseñar los contenidos y lograr los objetivos.
• Los docentes deben realizar propuestas metodológicas que permitan al alumno establecer una base técnica e interpretativa para resolver problemas y proponer soluciones alternativas.
• La etapa de iniciación a las enseñanzas musicales es importante para el desarrollo del futuro instrumentista.
• Deben quedar sentadas las bases de una técnica correcta y eficaz, y unos conceptos musicales que cristalicen.
• No se debe olvidar el carácter instrumental de las enseñanzas.
• Los planteamientos educativos deben tener un carácter motivador, atendiendo a las necesidades educativas del alumno.
• Se requiere una metodología activa y participativa que no coarte la iniciativa resolutiva y creadora.
• Se busca un aprendizaje significativo y funcional que pueda ser utilizado de forma autónoma.
• Se requiere perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima en el alumnado.
• Es necesaria una metodología basada en un aprendizaje guiado, activa, motivadora y que persiga el aprendizaje significativo del alumnado.
• Se debe potenciar la libertad de creación, las capacidades y destrezas fundamentales.
• Se debe trabajar de forma simultánea la atención, la concentración y la memoria, desarrollando el sentido del orden y del análisis.
• La interpretación musical requerirá una toma de conciencia sobre las propias posibilidades.
• Se requiere motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza.

Consideraciones Metodológicas Generales

• El concepto constructivista sobre la enseñanza-aprendizaje favorecerá el desarrollo de la autonomía.
• Se busca una metodología basada en la participación y actividad por parte del alumnado, haciéndolo protagonista de su aprendizaje.
• El aprendizaje debe tener un carácter motivador y lúdico.
• El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos, motivándolos a participar activamente e introduciendo diversas estrategias.
• La experiencia debe preceder al conocimiento teórico.
• El aprendizaje debe ser significativo y para ello se partirá de las ideas previas del alumnado.
• El papel del profesor consistirá en guiar y organizar la actividad, motivando al alumnado a participar activamente y respetando los diferentes ritmos de trabajo.

Estrategias Metodológicas

• Enseñanza demostrativa: el profesor hace, el alumno escucha.
• Enseñanza magistral: el profesor expone, el alumno recibe.
• Enseñanza guiada: el profesor da información, el alumno descubre.
• Enseñanza deductiva: el alumno deduce tras sus errores y usando sus conocimientos previos.
• Las que fomentan la autonomía son la enseñanza guiada y la deductiva.
• Se debe estimular las capacidades creativas del alumnado, así como favorecer el pensamiento divergente propio de las actividades artísticas.
• Se debe favorecer el espíritu crítico respetando las manifestaciones de cada uno y su libertad.
• Crear situaciones de participación y comunicación, de improvisación, de exposición de ideas, experiencias y sentimientos.
• El profesor desarrollará los contenidos teniendo en cuenta la motivación, los centros de interés, la abstracción, la atención, el juego, la individualidad y la disciplina.

La Motivación

• La motivación en el alumnado será fundamental, con propuestas de trabajo que impliquen contenidos que respondan a objetivos planteados y sus capacidades intrínsecas.
• Se debe responder en todo momento a todas y cada una de las necesidades formativas e intereses de los alumnos de forma individualizada.
• Se debe realizar una adecuada selección y programación de un repertorio que resulte atractivo e instructivo.
• Se debe mantener a los alumnos en un estado de atención y atracción.
• Se debe señalar la necesidad de que los alumnos conozcan, valoren y respeten el patrimonio musical culto y popular de Andalucía.
• Esto les permitirá completar el repertorio básico y tomar conciencia de dicho patrimonio a través de la selección e interpretación de las obras más representativas.
• Se busca adquirir una actitud más crítica y autónoma ante el amplio repertorio que nos ofrece el mundo musical.
• La práctica de conjunto sumerge al alumno en un ambiente participativo y motivador, propiciando la integración y la resolución de problemas de autoestima, desconfianza e inseguridad.
• Se busca aprovechar la inercia hacia la socialización natural que posee el alumnado.
• La práctica en grupo requiere y exige al alumnado un compromiso y cierta capacidad para la resolución de los posibles problemas que se le planteen.
• Se debe aplicar la pedagogía del éxito, mediante la activación de la motivación y la valoración del trabajo personal.
• Se busca crear alumnos autónomos capaces de resolver cualquier problema que se les plantee.

La Memoria

• Es necesario que el alumno aprenda a valorar la importancia del desarrollo de la memoria en su formación como intérprete.
• La memorización, entendida como proceso de reconstrucción de conocimientos, experiencias y vivencias, viene a completar y facilitar otros procesos.
• La lectura a primera vista, las habilidades creativas, la improvisación, la práctica de conjunto, la atención a aspectos técnicos y la comprensión global de la obra requieren autonomía y poder de decisión.
• La primera barrera para el desarrollo de la memoria es el correcto entendimiento del sistema de signos, aprendiendo a leer correctamente la partitura.
• Se debe penetrar a través de la lectura para apreciar su valor estético y desarrollar la destreza necesaria en el manejo del lenguaje musical, para que adquiera una plena dimensión de mensaje expresivamente significativo.
• La "memoria base" serán los signos y reglas propias del solfeo y la teoría de la música.
• El desarrollo de la memoria les permitirá olvidarse de aspectos técnicos y centrarse más en la interpretación.
• Se llevará a cabo una memorización de las armonías, de su forma, de su contenido musical y estético, de sus ideas más escondidas, de sus principios básicos de construcción y de las aportaciones socioculturales.
• Se busca expresar con autonomía los sentimientos que el compositor quiso plasmar en su obra.
• El tocar una obra sin partitura les permitirá vivirla en cada uno de sus elementos con mayor intensidad.

Creatividad

• Se busca lograr el desarrollo integral del alumnado, garantizando una instrucción que proporcione el nivel de expresión artística y autonomía propio de unos estudios especializados.
• Se deben combinar de forma equilibrada el conocimiento teórico con las técnicas de interpretación y los principios estéticos y artísticos inherentes al fenómeno musical.
• Se deben facilitar contextos y situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de técnicas, elementos y procesos propios de la música.
• Se busca fomentar la creatividad artística y favorecer el máximo desarrollo de sus aptitudes y capacidades musicales y personales.
• Se busca proporcionar una formación artística de calidad y garantizando la cualificación de los futuros profesionales de la música.
• La educación artística juega un gran papel en la formación integral de los alumnos, ya que educa la sensibilidad, es una manifestación de la personalidad, es formación humana y procura un conocimiento de la cultura.
• Se ha de desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumno, fomentando la creatividad artística, estimulando al alumnado ante el hecho artístico relacionado con la música y potenciando el desarrollo de sus posibilidades y capacidades de acción y transformación.
• La creatividad hace referencia a la capacidad para resolver problemas proponiendo soluciones alternativas y divergentes a una misma situación de forma autónoma.
• Desde el punto de vista metodológico, el desarrollo de la creatividad supone plantear las tareas con los suficientes grados de flexibilidad.
• Supone favorecer actitudes de habilidad y persistencia para llevar a cabo una creación venciendo las resistencias.
• Implica favorecer distintos estilos de percepción y actitudes estilísticas concretas de utilización de la mente.
• La creatividad es una dimensión integradora de la personalidad humana, que se caracteriza por la libertad y la novedad.
• La acción creadora es compleja, ya que en ella intervienen las facultades mentales y la afectividad que condicionarán los resultados.
• Existen dos condicionantes: factor genético y factor contextual.
• Se considera fundamental potenciar el desarrollo de las habilidades creativas en nuestro alumnado como forma de manifestación artística autónoma.

Técnica e Interpretación

• Siempre que trabajemos cualquier tipo de pieza u obra, es conveniente, además de tener un dominio técnico sobre la pieza, poseer una visión general de la misma respecto a todos y cada uno de sus elementos constitutivos.
• La técnica instrumental pertenece al campo de la experiencia mecánica y de las habilidades instrumentales.
• Se debe crear en el alumnado las capacidades paralelas de autonomía en el trabajo y propiciando el aprender a aprender.
• Esta base técnica proporcionará una serie de posibilidades aplicadas de forma autónoma y libre.
• Una buena interpretación vendrá condicionada por un correcto dominio técnico, por un conocimiento y dominio del lenguaje musical, de aspectos armónicos, formales, estéticos y estilísticos de la obra.
• El estilo es el conjunto de influencias ambientales (de tiempo, época y costumbres) sobre las que se da la obra o el contexto musical.
• Es importante la calidad del sonido a la hora de definir un estilo musical determinado.
• Se deben crear ciertos criterios que permitan aplicar con autonomía el sonido más apropiado a la obra que van a interpretar.
• Es importante la historia de la música, el lenguaje utilizado, las formas musicales y la armonía.
• Un buen instrumentista debe saber interpretar música de todos los estilos y tiempos dominando todas las formas de expresión del lenguaje musical.
• Es importante conocer de alguna forma lo que el compositor quiere que hagamos de su obra, estudiando su escuela personal.
• Es conveniente que el alumno tenga una visión general de la obra respecto a aspectos constructivos, formales y armónicos.
• El alumno ha de identificar el carácter de los momentos musicales y conferir la fuerza expresiva necesaria según las indicaciones de la pieza.
• Técnica de base + interpretación = HACER MÚSICA.
• Se debe conocer los distintos lenguajes y formas de expresión, al autor y su escuela, los valores estéticos de la armonía y las formas musicales.
• Hay que tener muchas experiencias, experimentar sensaciones nuevas y vivir muchas emociones.
• Debemos hacer de nuestros alumnos músicos que no sólo dominen una técnica, sino intérpretes que saben aplicar esta con autonomía así como unos conocimientos históricos, estéticos, del lenguaje, armónicos y formales.

Conclusión

• Hoy en día el aprendizaje no se conceptualiza como un proceso cuyo objetivo es únicamente "almacenar conocimientos", sino aprender las estrategias más adecuadas para seleccionar, procesar y utilizar las informaciones.
• Estas estrategias implican, además de las propias habilidades del estudiante, componentes motivacionales, sociales y emotivo-relacionales.
• El aprendizaje es un proceso de construcción y desarrollo de informaciones, que produce cambios del comportamiento, relacionales y en la manera de pensar del alumno.
• El alumno desarrolla su forma personal de aprender, su estrategia para enfrentarse a las tareas y encontrar su lugar en el grupo.
• Estudios actuales subrayan la importancia de favorecer el proceso de aprendizaje autorregulado del alumno desde las primeras etapas educativas.
• El aprendizaje autorregulado es un proceso activo en el cual el estudiante establece los objetivos que guían su aprendizaje intentando regular y controlar su cognición, motivación y comportamiento.
• Consiste en desarrollar formas de aprendizaje autónomo y efectivo que implican metacognición, motivación y acción estratégica.
• En la base de todo esto, es fundamental que el alumno tome conciencia del por qué y para qué aprender.
• El proceso de aprendizaje autorregulado se da en tres fases que interactúan influyéndose mutuamente de forma cíclica: análisis de la tarea, realización de la tarea y auto-evaluación del desempeño.