Arts Visuels à l'École Primaire

Art Visuel à l'école primaire

• L'art visuel est synonyme d'art plastique.
• Objectif principal RAG I : Créer des œuvres individuelles et collectives.
  • Exemple : Créer une peinture à l'aide de différents procédés (crayon, gouache, etc.).
• Objectif principal RAG II : Apprécier esthétiquement ses propres réalisations, celles des pairs et des artistes.
  • Exemple : Analyser une sculpture contemporaine en suivant les étapes de la lecture d'une œuvre.
• L'enseignement des arts visuels contribue à la culture francophone et acadienne en utilisant des approches ludiques pour promouvoir le plaisir et le social.
• Le rôle de l'enseignante est de connaître l'évolution du dessin de l'enfant et les stades de développement de la conscience esthétique.

Dégager les idées des œuvres d'art

• Les 5 stades du développement de la conscience esthétique :
  • Stade 1 (environ 7-8 ans) : Préférences. Les jugements sont basés sur l'absence de critères objectifs. L'enfant aime ou n'aime pas une œuvre sans pouvoir expliquer rationnellement son choix.
  • Stade 2 (environ 8-12 ans) : Beauté et réalisme. Les jugements sont fondés sur des critères tels que le réalisme et l'habileté technique. L'enfant apprécie les œuvres qui semblent « bien faites » ou « réalistes ».
  • Stade 3 (adolescence) : Expression. Les jugements sont influencés par la profondeur des significations et l'originalité de l'œuvre. L'œuvre est évaluée selon sa capacité à transmettre une émotion ou une idée.
  • Stade 4 (amateurs d'art) : Style et forme. Les jugements sont fondés sur des principes artistiques et des théories de l'art. L'observateur perçoit et apprécie les choix esthétiques liés au style et à la structure formelle d'une œuvre.
  • Stade 5 (experts) : Autonomie. Les jugements sont faits de manière critique et réfléchie sur les valeurs artistiques et les systèmes esthétiques. Ce stade est atteint par des historiens ou philosophes de l'art.

Cinq étapes de la lecture d'une œuvre d'art

• Réaction initiale : Partager son impression spontanée.
• Description : Identifier les éléments visuels et les principes utilisés.
• Analyse : Étudier l'organisation des éléments sur le support.
• Interprétation : Dégager le message ou la signification de l'œuvre.
• Jugement : Évaluer l'équilibre entre l'intention et les moyens utilisés.

Développement du dessin d'enfant

• Grille de lecture du modèle de Lowenfield : stade de la couleur, des 5 schémas (personnages, habitations, véhicules, animaux, végétation), de l'espace et l'organisation des schémas. La conclusion comprend des diagrammes (croix grecques, carré, cercle, triangle, forme baroque, croix oblique) et des combinaisons de schémas. 

Stades de développement du dessin

• Gribouillis, Post-schématisme, Schématisme, Post-schématisme et le Pseudoréalisme.

Organisation de l'espace, choix de couleur, texture et motifs

• Des activités pour améliorer le dessin d'observation.
  • Choisir un objet (pomme, tasse, jouet).
  • Demander à l'élève de le dessiner.
  • Tourner l'objet et demander un autre dessin.
  • Répéter pour remarquer les changements de forme et de détails.

Trouver et dessiner les détails

• Monter une image ou une petite scène avec des objets.
• Demander à l'enfant de repérer des détails.
• Dessiner en ajoutant ces détails.

Langage plastique

• Éléments : point, ligne, couleur, texture.
• Principes : équilibre, mouvement, rythme, dominante.

Figuratif ou abstrait

• Figuratif : représente des objets ou des éléments reconnaissables.
• Abstrait : non-représentatif, avec des formes et couleurs non réalistes.

Formes détaillées ou stylisées

• Détaillées : réalistes, beaucoup de détails.
• Stylisées : simplifiées, symboliques.

Présence de lignes arabesques

• Courbées, fluides, sinueuses.

Lignes tangibles

• Visibles et tracées.
• Implicites ou suggérées : non tangibles.

Types de texture

• Réelle, représentée ou inventée (ex. rugueuse avec des détails visibles).

Perception des couleurs grâce à la lumière

• Synthèse par addition des couleurs : Faux. Ajouter des pigments donnent une couleur plus sombre.
• Synthèse soustractive.

Harmonie des couleurs

• Contraste : couleurs opposées (ex. rouge/vert).
• Analogie : couleurs proches(ex. bleu/vert).

Deux ou trois dimensions

• Si l'œuvre est une peinture ou une reproduction plane, c'est en deux dimensions.

Type de perspective

• Chevauchement
• Linéaire : lignes convergentes vers un point de fuite.
• Atmosphérique : effet de profondeur par des couleurs plus pâles au loin.

Équilibre de l'œuvre

• Bien répartis visuellement, symétrique ou asymétrique.

Motif

Techniques et lieux d'expression artistique

Processus de création (RAG I)

• Méthode « ETCR » (Robichaud 1994)
  • Étape I: Explorer (résultats d'apprentissages spécifiques, outils, matériaux, procédé technique, éléments et principes du langage plastique).
  • Étape II: Trouver (activité de perception du thème, idée de sujet inspirée des œuvres).
  • Étape III: Composer (consigne, contenu, évaluation).
  • Étape IV: Regarder (description de la propre réalisation artistique).

Techniques

• Dessin (crayon de cire, feutre, pastels, fusain).
• Collage (papier déchiré, découpé, revue, papier soie).
• Gravure (sgraffite, gravure sur matières plastiques).
• Impression (monotype, frottage, avec matrice).
• Peinture (gouache en pains, liquide, poudre).
• Aquarelle.
• Sculpture (argile, pâte à modeler, papier mâché, assemblage).

Techniques mixtes et arts médiatiques

• Peinture et dessin, collage et dessin.
• Collage et peinture (procédés mixtes).
• Logiciels, caméra numérique, vidéo numérique (arts médiatiques).
  • Planches à dessin.
• Organisation symbolique (art éphémère).

Galerie d'arts visitées

• Galerie 1: Galerie d'art Louise-et-Reuben-Cohen.
• Galeries virtuelles, exemples (musée du Canada, Louvre, Tate Modern).

Différence entre éléments et principes du langage plastique

• Éléments : ligne, forme, couleur, texture, espace, valeur
• Principes : équilibre, contraste, répétition, mouvement, unité

Importance des arts visuels à l'école

• Développer la créativité, sensibilité, expression, résolution de problèmes, travail d'équipe et exploration de différentes cultures. (Importance à l'école).

Noms d'artistes

• Acadiens, Premières Nations, internationaux (ex. : Nancy Morin, Norval Morrisseau, Jackson Pollock).

Contribution des arts visuels au Nouveau-Brunswick

• Enrichir le patrimoine, soutenir les artistes locaux, créer des espaces de réflexion et dialogue.

Rôle de passeur culturel

• Transmettre le patrimoine culturel, encourager la curiosité artistique, développer la sensibilité et la compréhension des différentes formes d'art.