Alice Guy e la storia del cinema

Una tecnica di animazione in cui gli oggetti vengono spostati di pochi centimetri tra un fotogramma e l'altro, creando l'illusione di movimento.

Un regista e sceneggiatore cecoslovacco noto per i suoi film surreali e grotteschi che spesso ricordano lo stile di Segundo de Chomón.

Un processo in cui un'azienda si occupa di tutte le fasi di produzione, dalla creazione alla distribuzione finale.

Un processo in cui un'azienda si espande in nuovi mercati o acquisisce altre imprese nello stesso settore.

Un'azienda francese che ha giocato un ruolo pionieristico nell'industria cinematografica, producendo film come "Vita e Passione di Gesù Cristo" e espandendosi in tutto il mondo.

Un'azienda francese che ha creato una forte concorrenza alla Pathé, producendo i propri proiettori cinematografici e poi film.

Un'azienda che ha contribuito a trasformare il cinema da un'attività artigianale a un'industria vera e propria.

Un'azienda francese che ha sfidato la Pathé, sviluppando tecnologie innovative e producendo i propri film.

Alice Guy-Blaché era la prima regista di film, lavora per la Gaumont e si presenta come una figura chiave nella storia del cinema.

Alice Guy-Blaché ha iniziato la sua carriera nel cinema come segretaria di Léon Gaumont.

Alice Guy-Blaché ha iniziato a creare film in un piccolo spazio esterno, un terreno abbandonato vicino ai laboratori di stampa fotografica della Gaumont.

Alice Guy-Blaché era una donna che ha dovuto superare molte sfide per affermarsi nel mondo cinematografico dominato dai maschi.

Alice Guy-Blaché ha ottenuto il permesso di dirigere film da Léon Gaumont, ma doveva comunque svolgere i suoi compiti come segretaria.

I fratelli Lumière sono stati pionieri nella realizzazione di film, mostrando la loro prima proiezione a Parigi nel 1895.

Alice Guy-Blaché ha iniziato a realizzare brevi scenette con i suoi amici e parenti, utilizzando un piccolo team e un set semplice.

Nel cinema, la fluidità del movimento è raggiunta attraverso una serie di immagini fisse mostrate in rapida successione. Un numero maggiore di immagini per secondo (fotogrammi) crea un'illusione di movimento più fluida. Émile Cohl ha aumentato il numero di disegni per secondo per ottenere una maggiore fluidità. Questo metodo, però, era molto laborioso.

Inizialmente, nel cinema, la fluidità del movimento veniva raggiunta con circa 12 disegni per secondo. Oggi, lo standard è di 24 fotogrammi al secondo.

Un serial è una serie di film che racconta una storia in episodi, con ogni episodio che termina con un momento di suspense (cliffhanger) per mantenere la curiosità dello spettatore.

Louis Feuillade, succedendo ad Alice Guy, ha introdotto i serial cinematografici come un nuovo genere di cinema narrativo. Sono stati introdotti nel 1910 e hanno riscontrato grande successo.

I serial film di Feuillade, come "Fantomas" e "Les Vampires", hanno spesso alternato scene girate in esterni (dintorni di Parigi) con scene in studio, creando un contrasto tra la quotidianità e il fantastico e mostrando la versatilità del cinema.

Il personaggio di Fantomas, un criminale brillante e astuto, è stato originariamente creato come protagonista di romanzi popolari francesi e ha ispirato figure simili come Diabolik e Arsène Lupin.

La serie "Les Vampires" di Feuillade è spesso ricordata per il personaggio di Irma Vep, interpretato dall'attrice e regista Musidora, il cui nome è un anagramma di "vampiri", e per il suo contributo al successo dei suoi serial.

Le opere di Feuillade si caratterizzano per un uso innovativo della tecnica cinematografica, come il riflesso in uno specchio che mostra l'azione alle spalle del personaggio. Questa sperimentazione è emersa a metà degli anni '10.

I serial di Louis Feuillade, come "Fantomas" e "Les Vampires", erano molto popolari tra il pubblico ma generarono critiche per la loro rappresentazione del crimine. Feuillade rispose con una nuova serie, "Judex", in cui il protagonista era un giustiziere che combatteva contro il crimine, ribaltando la tematica dei suoi serial precedenti.

Il regista surrealista Magritte trovò ispirazione nei serial di Feuillade, in particolare in "Fantomas", che divenne un elemento ricorrente nelle sue opere. Anche Apollinaire e Max Jacob si ispirarono a "Fantomas", fondando una società chiamata "Gli Amici di Fantomas".

Musidora, l'attrice che interpretava Irma Vep nella serie "Les Vampires" di Feuillade, divenne una musa per il gruppo surrealista, partecipando ai loro eventi e manifestazioni.

Olivier Assayas ha realizzato un film, "Irma Vep", dedicato alla serie di Feuillade. Nel 2022, ha anche diretto una serie TV con lo stesso titolo su HBO.

La Film D'Art fu fondata nel 1908 da Paul Lafitte su iniziativa della Comédie-Française, il teatro più famoso di Parigi.

La Film D'Art mirava a raggiungere le classi elitarie, offrendo produzioni di alta qualità basate su ricostruzioni storiche, scene mitologiche, adattamenti letterari e teatrali.

La Film D'Art ingaggiava attori e registi di fama, principalmente teatrali, per le sue produzioni.

Il primo film della Film D'Art fu "L'Assassinio del Duca di Guisa", un'attualità ricostruita (cioè un evento storico ricreato) del 1908. Le attualità ricostruite non erano limitate a eventi recenti, ma includevano anche eventi più datati.

Il cinema Lumière arriva in Italia poco dopo la sua prima proiezione in Francia, ma l'Italia si trova in ritardo rispetto ad altre nazioni nello sviluppo di un'industria cinematografica.

Nel 1905 era prevalentemente estera, soprattutto francese. L'Italia non aveva un'industria cinematografica sviluppata, la popolazione era povera e non frequentava i cinema. Solo una piccola parte poteva permettersi di vedere i film, considerati un intrattenimento effimero.

Paesi come Francia, Gran Bretagna e Stati Uniti investono significativamente nel cinema, ma in Italia ci sono solo riprese di attualità dal vero con poche macchine da presa, mentre alcuni operatori italiani lavorano per i Lumière.

Vittorio Calcina e Giuseppe Filippi sono operatori dei Lumière che svolgono un ruolo fondamentale nel cinema delle origini in Italia. Calcina ottiene la concessione Lumière per il Nord Italia e coinvolge Filippi.

Girata nei giardini vaticani, la pellicola mostra Papa Leone XIII mentre impartisce la sua benedizione. Questo film è considerato la prima pellicola italiana conosciuta.

L'azienda si distingue per la produzione di film di alta qualità, con attori noti dell'epoca e colonne sonore originali eseguite dal vivo. Questa formula contribuisce al suo grande successo.

Nonostante la sua breve durata, la Film d'Art esercita un'enorme influenza sul cinema mondiale, in particolare sulla cinematografia italiana.

Questa era caratterizzata dall'uso di attori professionisti, sceneggiature elaborate e una maggiore attenzione alla regia. L'influenza della Film d'Art è evidente anche nella direzione dell'arte cinematografica.

Il primo adattamento cinematografico completo di un'intera cantica dantesca, in questo caso l'Inferno.

Il film è composto da 54 quadri, che corrispondono ai gironi descritti da Dante.

L'utilizzo di diversi trucchi teatrali, come personaggi che fluttuano nell'aria grazie a corde o carrucole, esposizioni multiple e arresti e riprese del film per creare illusioni.

Molte delle immagini e scenografie sono ispirate alle illustrazioni di Gustave Doré, un celebre illustratore francese.

Il film combina l'uso di scenografie realizzate in un teatro di posa con riprese in ambienti reali.

Il film è un passo importante per il cinema italiano perché mette in crisi il formato breve, tipico dei film comici o seriali dell'epoca, e introduce narrazioni più complesse e articolate.

Il film include alcuni movimenti di macchina, come piccole panoramiche e carrelli, insieme a un uso del montaggio, utilizzato per separare i quadri, ma non ancora per esplorare la psicologia dei personaggi.

L'Inferno rappresenta un esempio di film storico che si presta a narrazioni più complesse e articolate, in contrasto con i film comici o seriali dell'epoca.