예술과 낭만주의: 개념과 역사

예술과 로맨티시즘의 개념

• 예술(藝術)은 영어로 Art[s], 독일어로 Kunst를 의미
• 예술은 학문, 종교, 도덕과 같은 인간의 문화적 산물을 지칭하며, 창작 및 감상 활동과 예술작품을 총칭
• 예술은 사람들을 결합시키고 감정이나 사상을 전달하는 수단으로 기능하며, 과학과는 달리 미적 형상으로 설명됨
• 예술은 기술과 상상력을 동원하여 심미적 대상, 환경, 경험을 창조하는 인간 활동과 그 결과
• 예술은 전통적으로 범주화된 표현 양식을 지칭하며, 회화, 조각, 영화, 무용 등이 이에 해당
• 예술의 중심 개념은 아름다움이며, 미가 결핍되면 예술이라 할 수 없음
• 예술관은 아이디얼리즘(헤겔)과 리얼리즘(아리스토텔레스)으로 나뉘며, 전자는 주관적 공상, 후자는 자연의 모방을 강조
• 예술학은 예술에 대한 학문으로, 예술철학과 구별되는 과학적 연구 의미를 가짐
• 예술사회학은 19세기 중엽 실증주의와 함께 발달
• Art[s]는 라틴어 'ars'에서, Kunst는 고고독일어 "Können"에서 유래

예술 개념의 역사

• 선사시대: 빌렌도르프의 비너스 (기원전 약 25,000년)
• 고대시대: 이집트인들의 예술 (기원전 약 1422-1411년)
• 중세시대: 7개 자유교양학과 (문법, 논리학, 수사학, 산술, 지리, 음악, 천문학) 및 수공예/기계적 예술 (회화, 조각, 건축)
• 근대시대: 프리드리히 실러의 『인간의 미적 교육론』에서 인간 미적 교육의 중요성이 강조되었고, 로맨티시즘은 예술가+천재 개념과 관련됨
• 근대~현대시대: 폴 세잔의 자화상에서 예술의 자율성이 강조되었고, '예술을 위한 예술' 사상이 나타남
• 기능성과 연관된 '응용 예[미]술 angewandte Kunst' 등장
• '동시대의 예술', 개념미술, 포스트모던, 설치미술, 사진/비디오 설치, 해프닝과 퍼포먼스 등이 나타남

낭만적(로맨틱) 이란?

• '낭만적'은 로만어 "in lingua Romana"(라틴어를 사용하던 로마인)에서 유래
• 슐레겔은 직접 상상력에 호소하는 궁정풍 사랑이나 신비로운 중세 이야기를 뜻하는 '로망스(Romance)'에서 '낭만적(Romantic)'이라는 단어 선택
• 'roman'을 '낭만(浪漫)'으로 번역하며 "물결이 방만하게 흩어지듯이"의 의미를 가짐
• 로맨틱 어원은 로만어 "in lingua Romana"
• 낭만적이란 감상적 내용을 환상적인 형식으로 서술
• 보들레르는 낭만주의가 곧 현대 예술이라고 언급
• 낭만주의 특징: 무한한 것에 대한 동경, 현실과 이상 간의 모순, 카오스 상태의 예찬, 자기 독창적 표현, 상상력, 꿈과 밤에의 몰입, 자아분열적 광기, 여성성에 대한 새로운 시각 등

로맨티시즘

• 환상적 장편소설과 같은 새로운 자연문학 나타남
• 독창적 주체 강조
• 정형화된 문학 규범에서 벗어남
• 1790-1850년 유럽에서 (독일은 1830년까지) 감정과 환상을 중시하는 정신적, 예술적 운동 전개
• 독일에서 시작되어 유럽 전체로 확대 (영: Romanticism)
• 특히 감정과 환상을 중요시한 정신사조
• 프랑스 혁명과 그 영향으로 18세기 절대주의 국가, 철학적 합리주의, 기계적이성 중심주의적 신학(이신론, 계몽주의), 프랑스의 의고전주의 등과 모순 관계에 있는 모든 정신적, 문학적 조류들을 받아들임
• 노발리스는 세계를 낭만화해야 하며, 근원적 의미를 재발견해야 한다고 주장
• 낭만화: 범속한 것에 고상한 의미를, 관습적인 것에 비밀스러운 외양을, 잘 알려진 것에 미지의 것의 품위를, 유한한 것에 무한한 외양을 부여하는 것
• 노발리스는 환상을 극대화하여 표현할 수 있는 동화를 문학의 규범으로 생각함

독일 로맨티시즘의 특징과 주요 작가

• 프랑스 혁명 이후 1798년부터 약 1830년까지 (유럽은 1850년경까지). 독일은 나폴레옹 군대를 맞아 자유[해방]전쟁을 치렀고, 1806년 독일 신성로마제국 해체. 1814/15년 오스트리아 빈[비인]회의 개최
• 피히테의 주관적 관념철학은 칸트의 현상론에서 출발하여 주관주의적 요소를 강화하고, 주체인 자아의 절대성을 주장
• 셸링의 자연철학은 피히테의 주관적 관념론에서 벗어나 자연을 객관적 관념론의 입장에서 살아있는 유기체로 인식
• 슐라이어마허의 낭만적 종교철학은 종교의 본질을 우주의 직관으로 규정하고, 종교를 직관과 감정 문제로 봄
• 로맨티시즘 이념은 인간 자아를 중심에 두고, 자유의지에서 기인된 환상을 중시하는 초월 철학의 영향을 받음
• 계몽주의는 지식과 이성으로 "탈신화화" 운동을 전개했으나, 낭만주의는 오히려 활발한 동화창작을 통해 신화적 형상을 되살림
• 낭만주의는 질서, 냉정, 조화, 균형, 이상화, 합리성 등에 대한 거부
• 낭만주의는 계몽주의와 18세기의 합리주의 및 유물론에 대한 반발
• '낮에서 밤으로', '꿈', '자연', '상상력' 등을 강조
• 개성, 주관, 비합리성, 상상력, 개인, 자연스러움, 감성, 환상, 초월성 등을 강조
• 환상(문학 창작의 핵심 개념)과 감정을 중시
• 민족과 "민중성” 강조 – 게르만 신화/신화학의 발달
• 독일 낭만주의 작가들의 민요 수집 및 동화 창작 활발
• 중세 독일을 황금시대로 여김
• 향토문학 진작/ 민족 고유의 문화 (언어의 중요성) 강조
• 점진적 보편시학(보편포에지) progressive Universalpoesie [진보하는 보편문학(보편 포에지)] 주창
• 낭만주의 문학은 모든 것을 포괄하고, 모든 형식을 혼합하며, 낭만적 아이러니의 의미에서 언제나 자신을 초월해야 한다고 봄
• 독일 로맨티시즘의 작가: 노발리스, 루드비히 티크, 빌헬름 슐레겔, 프리드리히 슐레겔, 그림 형제, 빌헬름 하우프, 하인리히 하이네, 에.테.아. 호프만, 아델베르트 폰 샤미소, 프리드리히 드 라 모테 푸케, 카롤리네 폰 귄더로데, 베티나 폰 아르님, 클레멘스 브렌타노, 아힘 폰 아르님 등

'낮에서 밤으로': 작가 노발리스 (Novalis, 1772-1801)

• 독일의 대표적인 낭만주의 시인
• 본명: 게오르크 프리드리히 프라이헤어 폰 하르덴베르크 Georg Friedrich Freiherr von Hardenberg
• 주요 작품: 「밤의 찬가 Hymnen an die Nacht」, 『파란 꽃 Heinrich von Ofterdingen』
• 실러, 슐레겔, 칸트, 티크 등과 교류하며 낭만주의 문학 운동 전개, 29세 폐결핵으로 작고
• 1772년 독일 오버비더슈테트 출생
• 1790년 예나Jena 대학에서 법학 공부 시작
• 1795/96년 예나 대학에서 피히테, 횔덜린 만나고, 피히테 철학 연구 시작
• 1798년 바이마르에서 프리드리히 폰 슐레겔의 형 아우구스트 빌헬름 폰 슐레겔과 괴테를 만남
• 『아테네움Athenaeum』지에 노발리스(Novalis)라는 필명으로 「꽃가루Blütenstaub」 발표, 『신앙과 사랑 Glauben und Liebe』 발표
• 1799년 예나에서 루트비히 티크(Ludwig Tieck)를 만나면서 예나 중심 '전기 낭만주의' 문학 전개
• 슐라이어마허(Schleiermacher)의 「종교에 대하여」라는 연설 연구
• 「기독교 혹은 유럽 Die Christenheit oder Europa」, 『성곡[성직자의 노래] Geistliche Lieder』 집필
• 1800년 1월, 「밤의 찬가 Hymnen an die Nacht」 초고 완성
• 『파란 꽃과 시 작품 계속 쓰며, 시 「죽은 자들의 노래 Lied der Toten」완성, 의학, 종교 그리고 시에 대한 글을 씀
• 1800년 8월,「밤의 찬가」가 『아테네움』제6호에 수정된 상태로 실림
• 1801년 3월 25일 작고
• 낭만주의자로서의 시작은 소피와의 만남에서 비롯
• "노발리스는 소피를 이야기할 때마다 시인이 되었다.” (슐레겔)
• 약혼녀 소피 폰 퀸 (1782-1797): 노발리스(22세)가 1794년 12살 소피를 알게 됨. 소피는 15살의 나이로 영면
• 소피의 죽음 이후 칸트, 피히테, 셸링 철학에 심취하며 내면적 공간과 인식의 지평 넓히기 시작
• 젊은 나이에 요절했지만 시인, 소설가, 철학가, 역사, 정치학자, 자연 과학 등 다방면에 업적 남김
• "비천한 것에 고상한 품격을, 사소한 모든 것에 중요함을, 유한한 외관에 무한한 영원성을 부여하는 것 그것이 낭만화이다.”
• 「파란 꽃」 모티브: 미완성 소설 『하인리히 폰 오프터딩엔[겐] (파란 꽃) Heinrich von Ofterdingen』 통해 전기 낭만주의자들이 열광했던 문학과 철학 표현
• '밤'의 모티브: 이후 후기 낭만주의자들에게 사랑받게 된 밤의 모티브는 서사시「밤의 찬가 Hymnen an die Nacht」를 통해 문학적으로 형상화됨
• 지와르[게오르크] 루카치: “낭만주의시대 다른 시인들은 그저 낭만주의 시인일 뿐이지만 노발리스야말로 낭만주의 시대의 참다운 유익한 시인이다."
• 가스통 바슐라르: "노발리스 땅의 심연은 너무 깊고, 불의 열기는 너무 뜨거워 쉽게 간취할 수 없다."
• 토마스 만: "노발리스는 욕망과 도의, 자유와 형식에 대한 지식을 갖고 심오한 생물학적, 윤리적 발언을 했다. [...]"
• 교양소설 형식
• 원제: 『하인리히 폰 오프터딩엔[겐]』
• 하인리히의 여행 이야기
• 여행의 발단은 “꿈”이며 꿈속에서 무한한 동경에 대한 상징인 “파란꽃”을 목격
• 동시대 친구이자 낭만주의 이론가였던 루드비히 티크에 의한 “보고” 형식
• 『밤의 찬가 Hymnen an die Nacht』은 총 6편의 찬가로 구성된 시인의 유일한 완성작
• 밤의 형상화로 죽음의 시문학적 극복 시도
• 성스러운 잠(=죽음)을 통해 내세와의 결합 가능성을 설파하고 죽음과 낮의 극복자인 예수를 찬양
• 고대의 신화적 요소와 기독교적 요소를 결합
• 1-2찬가는 꿈과 현실의 대립
• 2-4찬가는 삶과 죽음의 대립을 형상화
• 형식: 1-3찬가 산문, 4-5찬가 산문에 운문 삽입, 6찬가 운문
• 동시대인들에게 단지 '캄캄한 밤'으로 인식되던 '밤'에 여러가지 의미를 부여한 작품으로 노발리스의 낭만주의 문학론이 가장 잘 나타남