미술교육사조와 어린이 미술의 이해

미술교육사조와 어린이 미술의 이해

• 미술과 교재연구 및 교수법에 대한 내용입니다.
• 2025-1학기에 해당합니다.

미술교육사조의 변천

• 표현기능 중심, 창의성 중심, 학문 중심, 시각문화, 다문화의 순서로 변천해왔습니다.

표현기능 중심

• 중세와 르네상스, 산업혁명, 바우하우스 시기에 해당합니다.
• Guild와 Academies가 대표적입니다.
• Leonardo da Vinci는 회화를 수학적 증명과 과학에 기초한 학예로 보았으며, 공예와 분리했습니다.
• "손이 아니라 머리로 그린다"는 개념을 강조했습니다.

르네상스 시대 미술 교육

• 고전에 기반한 인문학적 바탕 위에 원근법, 비례 등 수학/과학적 원리를 중시했습니다.
• 초기 미술 아카데미에서는 대가와 초보자가 함께 작업하며 기법과 원칙을 공유, 미술 이론을 논했습니다.
• Da Vinci는 대가의 습작 대신 걸작에 묘사된 자연을 직접 묘사하도록 지도했습니다. (드로잉 → 부조 → 입체 모델)

산업혁명 시기 미술 교육

• 예술적 질 저하와 디자인에 대한 위기감이 있었습니다.
• 도시화, 산업화로 인해 기계적인 수공 훈련이 인간의 존엄성과 창의성을 상실하게 했습니다.
• 르네상스 이전의 미술과 공예 결합을 시도했습니다.

바우하우스 시대 미술 교육

• (독일) 19세기 말, 20세기 초 공업의 급속한 발달이 있었습니다.
• 건축과 디자인 교육에 대한 수요 증가로 독일 공작 연맹(DWB)이 제품 생산과 표준화에 기여했습니다.
• 현대 디자인 이념의 기초를 마련했습니다.
• 20세기 독일 바우하우스(공작소)는 산업체의 요구에 부응하는 디자이너 교육 제도였습니다.
• 길드와 유사한 체제로 예술가가 산업제품을 디자인하도록 교육했습니다.
• "형태는 기능을 따른다", "재료에 충실하라"는 이념을 강조했습니다.
• 자유로운 추상 형태 사용으로 보편적인 매력을 가진 규격화되고 기능적인 물건을 창조했습니다.
• 6개월 예비 과정 + 3년의 본 과정(도자기, 인쇄, 직물, 제본, 석조, 목조, 유리, 금속, 무대, 벽화, 가구 공방)으로 구성되었습니다.
• 건축 과정에서 모든 과정이 종합되었습니다.

창의성 중심 미술 교육

• 개인적 성장을 억제하는 사회적 영향으로부터 어린이를 해방하는 것을 목표로 했습니다.
• 어린이 중심, 경험 중심, 과정 중심의 교육을 강조했습니다.
• Viktor Lowenfeld, Cizek, Dewey, Lowenfeld, Herbert Read 등이 대표적인 인물입니다.
• 개인적 표현과 문화를 뛰어넘는 자유를 중시하며, 미술을 치료적 장치로 활용했습니다.
• 교사는 방해하지 않는 산파로서의 역할을 수행했습니다.

학문 중심 미술 교육 (DBAE)

• 1957년 스푸트니크 발사 이후 교육 개혁의 일환으로 등장했습니다.
• Bruner의 지식의 구조 이론에 기반하여 일반적인 아이디어나 원리, 핵심 개념을 가르쳐야 한다고 주장했습니다.
• 교사는 교육과정을 설계하고 학습을 촉진하는 수업을 제공해야 합니다.
• The Getty Center(1982)는 미술사, 미술 비평, 미학, 미술 제작을 통합적으로 다루었습니다.
• 미술 그 자체의 가치 추구를 강조했습니다.
• 문서화, 학년 간 계열성을 고려한 조직화, 결과 구체화, 평가 도구를 활용했습니다.

시각문화 미술 교육

• 시각(vision)은 눈의 해부학적 특징과 지각 심리학을 기초로 하는 신체적 작용의 관점입니다.

• 시각성(visuality)은 사회적 사실, 문화적 관계에서 소통되는 의미망입니다(Walker & Chaplin, 2004).

• 문화는 특정 지역사회, 국가, 사회적 그룹의 사람들의 삶의 방식입니다(Hall, 1997).

• 이미지는 일종의 기호이며, 의미화 체계를 해석하고자 합니다.

• 시각문화 미술교육의 목표:

  1. 이미지에 대한 맥락적 접근을 통한 비판적 사고
  2. 학습자의 문화를 미술 수업에 도입하여 학생들의 경험과 목소리를 구성하는 지식 분석
  3. 이미지가 담고 있는 내러티브를 파악함으로써 학습자의 정체성에 대한 복합적인 인식

• 방법: 리터러시의 재개념화, 학생 경험 중심의 질문과 탐구, 이미지 해석뿐 아니라 제작을 포함합니다.

다문화 미술 교육

• 문화는 인간 사회의 구성원 간에 공유되는 학습된 믿음, 행동 지침의 총체입니다.

• 물질문화와 비물질문화, 표층문화와 심층문화(Johnson & Johnson, 2010)를 포함합니다.

• 자신과 다른 사람의 문화에 대한 긍정적인 태도와 인식을 강조합니다.

• 사회문제, 정체성문제, 사회적 구성체의 문제, 인종주의, 소외 등을 다룹니다.

• 다문화 미술 교육에 대한 오해(Delacruz, 1995):

  1. 다문화주의는 타자(Others)를 위한 교육이다?
  2. 다문화 미술교육은 서구 미술과 반대되는 개념이다?
  3. 다문화 교육은 국가를 분열시킬 것이다?
  4. 다문화 교육은 일시적 유행이고 오래가지 않을 것이다?
  5. 다문화 미술교육은 모든 문화권의 미술품과 인공물을 가르치는 것이다?
  6. 다문화 미술교육이 다루는 내용은 도덕과이다?

• 다문화 미술교육의 목적(Banks, 2008)은 다음을 포함합니다.

  1. 다른 문화의 관점을 통해 자신의 문화를 바라봄으로써 자기 이해 증진
  2. 주류 집단의 관점에서 벗어나 다른 문화집단의 가치관, 생활방식, 관점의 풍부함에 대한 학습
  3. 소수 민족 집단이 인종적, 신체적, 문화적 특성 때문에 겪는 고통과 차별 감소
  4. 다양한 인종, 문화, 언어, 종교 집단의 학생들이 글로벌 공동체에서 필요한 지식, 태도, 기능 습득

어린이 미술의 이해

• Aesthetic(미적인)의 반대는 Anesthetic(무감각한, 마비의)입니다.

어린이 미술을 보는 관점

• 인지발달, 지각발달, 정신분석적, 사회문화적 관점이 있습니다.
• 인지발달: 아는 것을 그립니다 (Lowenfeld)
• 지각발달: 보는 것을 그립니다 (Arnheim, 시지각, 게슈탈트)
• 정신분석적: 내적 세계를 반영하여 그립니다 (Freud, 무의식과 정서, 미술치료적 관점)
• 사회문화적: 시각문화의 환경의 영향, Vygotsky, 사회적인 학습 결과, 또래와 성인과의 상호작용

인지발달 관점

• 그림에 나타난 도식은 어린이가 최종적으로 도달한 개념이며 대상에 대한 어린이의 역동적 지식을 포함합니다.
• Piaget의 도식(schema)을 활용합니다.
• 초기 그림 검사에서 지능 점수화를 활용합니다.
• 세부를 기억해서 그리는지 여부를 파악합니다.

지각발달 관점

• 어린이가 대상을 어떻게 지각하는지를 설명하고자 합니다.
• 시지각과 게슈탈트 이론을 활용합니다.
• X-ray 식 그림을 예로 들 수 있습니다.
• 보는 것을 그린다는 개념을 강조합니다.
• 인지발달 관점과 분리 불가능합니다.
• Arnheim의 visual thinking에 기반합니다.
• 이미지와 시각적 정보를 통해 사고하는 방식을 의미합니다.
• 단순한 관찰을 넘어 이미지를 통해 개념화, 해석, 추론하는 과정을 포함합니다.
• 예술 작품을 감상하거나 시각 자료를 해석할 때 인간의 인지 과정이 활성화됩니다.
• 비판적 사고 및 문제 해결력과 관련됩니다.

정신분석 관점

• 아동화를 통해 어린이의 심리나 성격을 다룹니다.
• 어린이의 무의식이나 정서가 포함된 내적 세계가 미술 활동에 반영된다고 봅니다.
• 느낀 바를 그린다는 개념을 강조합니다.
• 인성과 표현 형태 사이의 관계를 분석합니다.
• 그림 속 색과 형태의 상징성을 해석합니다.
• 무의식의 세계를 탐구하고 미술치료에 활용합니다.
• 무엇을 표현하는지 보다 어떻게 표현하는지를 중요하게 생각합니다.

사회문화 관점

• 사회적인 학습의 결과로 지식이 구성된다고 봅니다.
• 인지 발달은 순차적인 단계로 진행되며 사회적 영향에 따라 발달합니다.
• 그래픽 언어를 스스로 만들어나갑니다.
• 아동 발달 단계론과는 대립되는 관점입니다.
• 사회적, 문화적 요소를 중시합니다.
• 시각적 기호를 통해 표현합니다.

미술 표현 발달 단계

• Lowenfeld는 난화기(2-4세), 전도식기(4-7세), 도식기(7-9세), 또래집단기(9-11세), 의사실기(11-13세), 결정기(13-17세)로 단계를 구분했습니다.
• Hurwitz & Day는 조작기(2-5세), 상징 표현기(6-9세), 사춘기 전기(10-13세)로 제시했습니다.
• Howard Gardner, Jessica Davis & Ellen Winner의 연구는 미술 발달에 대한 미학적 접근을 취했습니다.

다음 시간에는

• 2022 미술과 교육과정의 내용과 미술교과서 내용 분석에 대해 학습합니다.