TFG Alberto Salinas PDF

TRABAJO DE FIN DE GRADO: Título: “Aprendizaje de Conceptos en Educación Primaria a Través de Canciones: Una Estrategia Innovadora para la Enseñanza Efectiva”. Title: “New concepts learning on primary school through songs: An Innovative Strategy for Effective Teaching”. Objetivos: Describir, anali...

TRABAJO DE FIN DE GRADO: Título: “Aprendizaje de Conceptos en Educación Primaria a Través de Canciones: Una Estrategia Innovadora para la Enseñanza Efectiva”. Title: “New concepts learning on primary school through songs: An Innovative Strategy for Effective Teaching”. Objetivos: Describir, analizar, definir, explicar. 1. Introducción 3 2. Marco teórico 5 2.1. Revisión de la Literatura 5 2.2. Conceptos Fundamentales 6 2.3. Teorías y Modelos Relevantes 7 2.4. Aplicaciones de las Teorías y Modelos en la Educación Primaria 8 2.5. Revisión de Estudios Clave 9 3. Metodología 11 3.1. Estrategia de Búsqueda Bibliográfica 11 3.2. Criterios de Inclusión y Exclusión 12 3.3. Fuentes de Información 13 3.4. Técnicas de Análisis de la Información 14 4. Resultado de la revisión 15 4.1. Presentación de los Hallazgos Principales 15 4.1.1. Beneficios Cognitivos 15 4.1.1.1. Mejora de la Memoria y la Retención 15 4.1.1.2. Desarrollo del Pensamiento Crítico y la Creatividad 16 4.1.2. Beneficios Lingüísticos 17 4.1.2.1. Aprendizaje y Retención de Vocabulario 17 4.1.2.2. Mejora de la Pronunciación y la Fluidez 17 4.1.3. Beneficios Emocionales 18 4.1.3.1. Reducción de la Ansiedad y el Estrés 18 4.1.3.2. Fomento de la Motivación y la Participación 18 4.1.4. Beneficios Sociales 19 4.1.4.1. Fomento de la Cohesión y el Trabajo en Equipo 19 4.1.4.2. Desarrollo de Habilidades Interpersonales 20 4.2. Síntesis de la Información Encontrada 20 5. Discusión 22 5.1. Interpretación de los Resultados 22  5.2. Comparación con Estudios Previos 23 5.3. Implicaciones Teóricas y Prácticas 24 5.4. Limitaciones del Estudio 26 6. Conclusiones 27 7. Bibliografía 29 1. Introducción La educación básica es fundamental para el crecimiento cognitivo y emocional de los niños. Durante esta etapa de desarrollo, se establecen los cimientos para su éxito académico y personal, por lo tanto, la importancia de las estrategias educativas es crucial para este proceso de aprendizaje. El uso de canciones ha probado ser una estrategia poderosa y atractiva en educación. Las canciones no solo ayudan a entender y recordar ideas, sino que también brindan una vivencia multisensorial que activa la memoria auditiva y visual. Esta cualidad las transforma en un recurso didáctico útil y eficiente para la clase de educación primaria. La música puede generar un ambiente de enseñanza positivo y estimulante, impulsando la participación de los alumnos y promoviendo la cohesión en la clase. Esto no solo aumenta la concentración y el interés de los niños, sino que también tiene un impacto considerable en su bienestar emocional. Un entorno de enseñanza positivo es vital para que los alumnos se sientan protegidos y con ganas de aprender, lo cual es fundamental para un aprendizaje exitoso. La música puede desempeñar un papel crucial haciendo que los niños se sientan más involucrados y entusiasmados por aprender, ya que es una forma de arte que evoca emociones y crea conexiones. El propósito de esta tesis es investigar a fondo el efecto de utilizar canciones como recurso para enseñar conceptos en la educación primaria. Se examinará cómo se pueden crear y elegir canciones de forma eficaz para atender diversas áreas del plan de estudios y metas de aprendizaje específicas. En este caso, es crucial tener en cuenta que no todas las canciones son igual de útiles para abordar todos los temas o audiencias estudiantiles. Así que, un aspecto crucial de esta investigación será determinar qué estilos de música y qué elementos particulares de las canciones son más adecuados para enseñar diversos conceptos. También se analizará la información empírica que está disponible acerca de los beneficios cognitivos, lingüísticos y emocionales que proporciona la inclusión de canciones en la educación de los niños en primaria. Serán analizados estudios que han examinado cómo la música afecta la memoria, la atención, la comprensión lectora y la adquisición de vocabulario. Asimismo, se examinarán estudios que han investigado el impacto de la música en el crecimiento emocional y social de los niños, fomentando habilidades como la empatía, la cooperación y la autoestima. Mediante la investigación de textos académicos, análisis de casos y la recopilación de experiencias de maestros, este estudio busca dar una perspectiva completa sobre el uso de canciones como herramienta innovadora en la enseñanza de la educación primaria. Se intentará ofrecer un conocimiento detallado sobre la razón por la cual las canciones pueden ser tan útiles en el contexto escolar. Se investigarán las estrategias más efectivas para incorporar la música en el plan de estudios escolar, tomando en cuenta aspectos como la edad de los alumnos, sus gustos y los objetivos educativos precisos. La utilización de canciones en la educación no es algo novedoso, pero su correcta implementación en el salón de clases demanda una planificación minuciosa y una comprensión clara de sus ventajas y desventajas. Así, este estudio buscará también descubrir cuáles son las prácticas más efectivas y consejos para llevar a cabo con éxito esta estrategia en el salón de clases. Se analizarán aspectos concretos como la elección de canciones adecuadas, la inclusión de actividades adicionales que apoyen el aprendizaje y la medición del efecto de las canciones en el desempeño académico y el crecimiento emocional de los alumnos. Al final, se prevé que este análisis aporte al mejoramiento del método de enseñanza-aprendizaje en la educación primaria, proporcionando a los educadores nuevos enfoques y recursos. La música tiene el potencial de cambiar la forma en que se enseñan y aprenden conceptos en la educación primaria al conectar emocional y cognitivamente con los estudiantes. Este trabajo busca capacitar a los docentes para que utilicen la música de forma más efectiva en sus aulas, beneficiando de manera significativa a sus estudiantes al ofrecerles una base sólida de conocimientos y prácticas efectivas. También se busca que los resultados de esta investigación puedan ser útiles no solo en el ámbito de la enseñanza básica, sino también en otros niveles educativos y en distintas áreas de estudio. Los beneficios de la música como herramienta educativa pueden ser aprovechados en todos los niveles educativos, no solo en la primaria, lo que la convierte en un recurso valioso para la educación en su totalidad. En resumen, este proyecto de fin de grado se enfocará en proporcionar un entendimiento completo y detallado de cómo las canciones se utilizan como herramienta educativa en la enseñanza primaria. Al investigar la literatura existente, examinar casos de estudio y recopilar experiencias prácticas, se pretende ofrecer una orientación útil y práctica para los educadores que deseen emplear el potencial de la música en sus clases. Con la intención de mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje y favorecer el crecimiento completo de los alumnos, este estudio busca ser un aporte significativo al ámbito educativo. 2. Marco teórico 2.1. Revisión de la Literatura La educación primaria es una etapa crucial en el desarrollo cognitivo y emocional de los niños, durante la cual se establecen las bases para su futuro académico y personal. En este contexto, la efectividad de las estrategias de enseñanza desempeña un papel fundamental en el proceso de aprendizaje. Entre las diversas estrategias, el uso de canciones ha emergido como una herramienta pedagógica poderosa y atractiva, capaz de facilitar la comprensión y retención de conceptos en los estudiantes más jóvenes. Numerosos estudios han demostrado que la música, y en particular las canciones, pueden tener un impacto significativo en el aprendizaje y desarrollo de los niños. Jensen (2000) sugiere que la música puede mejorar la memoria y la retención de información al activar múltiples áreas del cerebro, lo que facilita la codificación y recuperación de información. Rickard et al. (2010) encontraron que los programas de educación musical pueden tener un efecto positivo en la memoria verbal de los estudiantes de primaria, mejorando su capacidad para recordar y utilizar la información aprendida en el aula. Racette y Peretz (2007) destacan que las melodías musicales pueden actuar como anclajes mnemotécnicos, proporcionando un contexto enriquecido para la recuperación de información. En términos de desarrollo lingüístico, Mata Barreiro (1990) encontró que las canciones son herramientas efectivas para la enseñanza y retención de vocabulario, mientras que Ludke, Ferreira y Overy (2014) sugieren que el ritmo y la repetición presentes en las canciones facilitan la memorización de nuevas palabras y frases. Hallam (2010) y Campbell y Scott-Kassner (2006) corroboran estos hallazgos al destacar que el canto puede corregir problemas de pronunciación y mejorar la entonación y el ritmo del discurso. En el ámbito emocional, Campbell y Scott-Kassner (2006) y Hall (2017) argumentan que la música puede actuar como una forma de terapia, mejorando el bienestar emocional de los estudiantes y promoviendo un estado de ánimo positivo. Register (2001) y Smith (2019) sugieren que la música puede aumentar la motivación y la participación activa de los estudiantes, haciendo que el aprendizaje sea más atractivo y dinámico. En el aspecto social, Hargreaves y Lamont (2017) y UNESCO (2006) destacan que las actividades musicales grupales pueden fortalecer los lazos sociales y promover un sentido de comunidad en el aula. Brown (2018) y Schellenberg (2004) también indican que la música puede mejorar las habilidades sociales y emocionales de los estudiantes, preparando mejor a los niños para interactuar de manera efectiva y respetuosa con sus compañeros. 2.2. Conceptos Fundamentales Para comprender mejor el uso de canciones en la educación primaria, es fundamental definir algunos conceptos clave: 1. Educación Musical: Se refiere al uso de la música como herramienta pedagógica para promover el aprendizaje y desarrollo de los estudiantes. Incluye actividades como el canto, la interpretación de instrumentos y la escucha activa de música. 2. Memoria y Retención: La memoria es la capacidad de almacenar y recuperar información, mientras que la retención se refiere a la capacidad de mantener información en la memoria a lo largo del tiempo. La música puede actuar  como un mnemotécnico, facilitando la codificación y recuperación de información. 3. Desarrollo Lingüístico:Se refiere al proceso de adquisición y mejora de habilidades del lenguaje, como el vocabulario, la pronunciación y la fluidez del habla. Las canciones, con su ritmo y repetición, pueden facilitar este proceso. 4. Bienestar Emocional: Incluye la capacidad de manejar las emociones y mantener un estado de ánimo positivo. La música puede actuar como una forma de terapia, mejorando el bienestar emocional de los estudiantes. 5. Desarrollo Social: Se refiere a la capacidad de interactuar y comunicarse efectivamente con los demás. Las actividades musicales grupales pueden fortalecer los lazos sociales y promover un sentido de comunidad. 2.3. Teorías y Modelos Relevantes 1. Teoría de las Inteligencias Múltiples de Gardner (1993): Esta teoría sugiere que existen diferentes tipos de inteligencia, entre las cuales se encuentra la inteligencia musical. Gardner argumenta que la inteligencia musical es tan importante como las habilidades lingüísticas y lógico-matemáticas, y que puede interrelacionarse con otras formas de inteligencia para promover un aprendizaje más holístico y creativo. 2. Modelo de Aprendizaje Social de Bandura (1977): Según Bandura, el aprendizaje ocurre en un contexto social a través de la observación y la imitación. Las actividades musicales grupales pueden proporcionar un contexto social en el cual los estudiantes aprenden observando e imitando a sus compañeros y al maestro, promoviendo el desarrollo social y emocional. 3. Teoría del Procesamiento de la Información: Esta teoría sugiere que la mente humana funciona de manera similar a una computadora, procesando  información a través de una serie de etapas. La música puede facilitar este proceso al proporcionar un contexto estructurado y rítmico que ayuda a la codificación y recuperación de información. 4. Modelo de la Neurociencia Cognitiva de la Música de Koelsch (2010): Este modelo sugiere que la música puede activar múltiples áreas del cerebro, incluyendo aquellas relacionadas con la memoria, el lenguaje y la emoción. Koelsch argumenta que la música puede mejorar el aprendizaje y el desarrollo al involucrar estas áreas de manera simultánea. 5. Teoría de la Motivación de Maslow (1943): Maslow sugiere que los individuos están motivados por una jerarquía de necesidades, desde las más básicas hasta las más avanzadas. La música puede satisfacer varias de estas necesidades al proporcionar una forma de expresión emocional y una fuente de placer y satisfacción, lo que a su vez puede aumentar la motivación y el compromiso en el aprendizaje. 2.4. Aplicaciones de las Teorías y Modelos en la Educación Primaria La integración de las teorías y modelos mencionados puede proporcionar un marco comprensivo para entender cómo las canciones pueden ser utilizadas efectivamente en la educación primaria. Por ejemplo, la teoría de las inteligencias múltiples de Gardner puede justificar la inclusión de la música en el currículo escolar, reconociendo su valor no solo como una forma de arte, sino también como una herramienta pedagógica que puede mejorar diversas habilidades cognitivas y emocionales. El modelo de aprendizaje social de Bandura puede explicar cómo las actividades musicales grupales pueden promover el desarrollo social y emocional al proporcionar un contexto en el cual los estudiantes pueden aprender unos de otros. Las actividades como el canto en grupo o la interpretación de instrumentos pueden fomentar la cooperación y el trabajo en equipo, habilidades esenciales para el desarrollo social. La teoría del procesamiento de la información sugiere que la música puede facilitar el aprendizaje al proporcionar un contexto estructurado y rítmico que ayuda a la codificación y recuperación de información. Los maestros pueden utilizar canciones para enseñar conceptos clave y reforzar el aprendizaje, haciendo que las lecciones sean más atractivas y efectivas. El modelo de la neurociencia cognitiva de la música de Koelsch proporciona una base biológica para entender cómo la música puede mejorar el aprendizaje y el desarrollo al activar múltiples áreas del cerebro. Esto sugiere que las canciones pueden ser utilizadas no solo para mejorar la memoria y la retención de información, sino también para promover el desarrollo del lenguaje y la regulación emocional. Finalmente, la teoría de la motivación de Maslow sugiere que la música puede satisfacer varias necesidades básicas y avanzadas, aumentando la motivación y el compromiso en el aprendizaje. Los maestros pueden utilizar canciones para crear un ambiente de aprendizaje más relajado y acogedor, reduciendo la ansiedad y el estrés y aumentando la motivación y la participación activa de los estudiantes. 2.5. Revisión de Estudios Clave 1. Jensen (2000): Jensen argumenta que la música puede mejorar la memoria y la retención de información al activar múltiples áreas del cerebro. Su investigación sugiere que los estudiantes que participan en programas de educación musical tienen una mejor capacidad para recordar y utilizar la información aprendida en el aula. Estos hallazgos son consistentes con estudios que muestran que la música puede facilitar la codificación y recuperación de información (Jäncke, 2008). 2. Rickard et al. (2010): Este estudio longitudinal encontró que los programas de educación musical tienen un efecto positivo en la memoria verbal de los estudiantes de primaria. Los autores sugieren que la música puede actuar como un mnemotécnico, facilitando la retención de información a lo largo del  tiempo. Estos resultados apoyan la teoría del procesamiento de la información y destacan la importancia de la música en el desarrollo cognitivo. 3. Racette y Peretz (2007): Los autores destacan que las melodías musicales pueden actuar como anclajes mnemotécnicos, proporcionando un contexto enriquecido para la recuperación de información. Su investigación sugiere que la música puede mejorar la memoria episódica, lo que es consistente con estudios que muestran que la música puede mejorar la memoria a largo plazo (Schulkind, 2004). 4. Mata Barreiro (1990): Este estudio encontró que las canciones son herramientas efectivas para la enseñanza y retención de vocabulario. Mata Barreiro sugiere que el ritmo y la repetición presentes en las canciones facilitan la memorización de nuevas palabras y frases, lo que se traduce en un aprendizaje más efectivo del vocabulario. Estos hallazgos son consistentes con investigaciones que muestran que el aprendizaje musical puede mejorar la adquisición de lenguas extranjeras (Schoepp, 2001). 5. Ludke, Ferreira y Overy (2014): Los autores sugieren que el canto puede corregir problemas de pronunciación y mejorar la entonación y el ritmo del discurso. Su investigación muestra que la música puede ayudar a los estudiantes a adquirir patrones prosódicos del lenguaje, apoyando teorías que destacan la importancia de la música en la adquisición del lenguaje (Peynircioğlu, Durgunoglu, & Ünal, 2002). 6. Campbell y Scott-Kassner (2006): Estos autores argumentan que la música puede actuar como una forma de terapia, mejorando el bienestar emocional de los estudiantes y promoviendo un estado de ánimo positivo. Su investigación sugiere que la música puede reducir la ansiedad y el estrés, creando un ambiente de aprendizaje más relajado y acogedor. Estos hallazgos son consistentes con estudios que muestran el efecto terapéutico de la música en el bienestar emocional (Thoma et al., 2013).  7. Register (2001) y Smith (2019): Estos estudios sugieren que la música puede aumentar la motivación y la participación activa de los estudiantes, haciendo que el aprendizaje sea más atractivo y dinámico. Sus hallazgos apoyan la teoría de la motivación de Maslow, sugiriendo que la música puede satisfacer varias necesidades básicas y avanzadas, aumentando la motivación y el compromiso en el aprendizaje. 8. Hargreaves y Lamont (2017) y UNESCO (2006): Estos estudios destacan que las actividades musicales grupales pueden fortalecer los lazos sociales y promover un sentido de comunidad en el aula. Su investigación sugiere que la música puede mejorar las habilidades sociales y emocionales de los estudiantes, preparando mejor a los niños para interactuar de manera efectiva y respetuosa con sus compañeros. Estos hallazgos son consistentes con estudios que muestran cómo la música puede fortalecer los lazos sociales y promover un sentido de comunidad (Koelsch, 2014). 9. Brown (2018) y Schellenberg (2004): Estos autores indican que la música puede mejorar las habilidades sociales y emocionales de los estudiantes, preparándolos mejor para interactuar de manera efectiva y respetuosa con sus compañeros. Sus hallazgos apoyan teorías que sugieren que la música puede mejorar las habilidades sociales y emocionales (Rabinowitch, Cross, & Burnard, 2012). 3. Metodología 3.1. Estrategia de Búsqueda Bibliográfica La búsqueda bibliográfica para este Trabajo de Fin de Grado se ha llevado a cabo mediante un enfoque sistemático y exhaustivo con el objetivo de identificar y recopilar las fuentes más relevantes y recientes sobre el uso de canciones como herramienta pedagógica en la educación primaria. La estrategia de búsqueda se dividió en varias etapas clave:  1. Definición de Palabras Clave: Se identificaron palabras clave y términos relacionados con el tema, tales como "aprendizaje a través de canciones", "educación primaria", "estrategias pedagógicas", "desarrollo cognitivo", "beneficios de la música", "enseñanza de conceptos", y "destrezas lingüísticas". Se utilizaron tanto en español como en inglés para ampliar el alcance de la búsqueda. 2. Selección de Bases de Datos: Se seleccionaron bases de datos académicas reconocidas y relevantes para la temática de investigación, incluyendo: - Google Scholar - JSTOR - ERIC (Education Resources Information Center) - PubMed - Scopus - Web of Science 3. Criterios de Búsqueda: Se utilizaron combinaciones de las palabras clave con operadores booleanos (AND, OR) para afinar y dirigir la búsqueda. También se aplicaron filtros para limitar los resultados a publicaciones revisadas por pares, artículos académicos, libros, tesis y disertaciones, así como informes oficiales. 3.2. Criterios de Inclusión y Exclusión Para asegurar la relevancia y calidad de las fuentes seleccionadas, se definieron criterios específicos de inclusión y exclusión: Criterios de Inclusión: - Publicaciones en inglés y español. - Estudios publicados entre 1985 y 2023. - Artículos revisados por pares, libros, tesis doctorales, disertaciones, y documentos oficiales.  - Fuentes que aborden el uso de canciones en el contexto educativo, específicamente en educación primaria. - Estudios que analicen el impacto de la música en el desarrollo cognitivo, emocional, y social de los estudiantes. Criterios de Exclusión: - Fuentes no académicas, como blogs, opiniones no fundamentadas, y materiales no revisados por pares. - Estudios que no estén directamente relacionados con el uso de canciones en la educación primaria. - Publicaciones anteriores a 1985, a menos que sean consideradas seminales o de relevancia histórica significativa. - Fuentes duplicadas o que no aporten información nueva o significativa al tema de estudio. 3.3. Fuentes de Información Las fuentes de información utilizadas en esta investigación incluyen: - Libros: Textos fundamentales y especializados sobre la educación musical, desarrollo cognitivo y estrategias pedagógicas, como los de Gardner (1993), Mata Barreiro (1990), y Sloboda (1985). - Artículos de Revistas Académicas: Publicaciones revisadas por pares que ofrecen evidencia empírica y análisis teóricos sobre el impacto de la música en la educación primaria, como los trabajos de Hargreaves y Lamont (2017) y Hallam (2010). - Tesis y Disertaciones: Estudios detallados y recientes que exploran el uso de la música en contextos educativos específicos, como las tesis de Smith (2019) y Brown (2018). - Informes y Documentos Oficiales: Informes institucionales que proporcionan datos y recomendaciones sobre la implementación de programas de música en educación primaria, como los del Ministerio de Educación y Formación Profesional (2020) y UNESCO (2006).  - Fuentes Adicionales: Recursos en línea y organizaciones especializadas en educación musical, como la National Association for Music Education. 3.4. Técnicas de Análisis de la Información El análisis de la información recopilada se realizó mediante un enfoque cualitativo, siguiendo estos pasos: 1. Lectura Crítica y Evaluación: Cada fuente fue leída y evaluada críticamente para determinar su relevancia, rigor metodológico y contribución al tema de investigación. Se utilizaron criterios de evaluación como la claridad de los objetivos, la adecuación del diseño de investigación, y la solidez de las conclusiones. 2. Codificación y Categorización: Se procedió a la codificación de la información relevante en categorías temáticas, como beneficios cognitivos, lingüísticos, emocionales y sociales del uso de canciones en la educación primaria. Este proceso facilitó la organización y comparación de los hallazgos de diferentes estudios. 3. Síntesis y Comparación: Se llevó a cabo una síntesis de los hallazgos de las diferentes fuentes, destacando las convergencias y divergencias en los resultados y teorías presentadas. Se buscó identificar patrones comunes y diferencias significativas que pudieran aportar a una comprensión integral del uso de canciones en la educación primaria. 4. Desarrollo de Conclusiones y Recomendaciones: A partir de la síntesis de la información, se desarrollaron conclusiones sobre la efectividad de las canciones como herramienta pedagógica y se elaboraron recomendaciones prácticas para su implementación en el aula de educación primaria. Este enfoque metodológico permitió una recopilación y análisis riguroso de la literatura existente, proporcionando una base sólida para las conclusiones y recomendaciones presentadas en este trabajo. 4. Resultado de la revisión 4.1. Presentación de los Hallazgos Principales La revisión bibliográfica realizada ha revelado una serie de beneficios significativos asociados al uso de canciones como herramienta pedagógica en la educación primaria. Estos beneficios abarcan áreas cognitivas, lingüísticas, emocionales y sociales, destacando la versatilidad y efectividad de esta estrategia. A continuación, se presentan y desarrollan en detalle los hallazgos principales agrupados en las siguientes categorías temáticas: beneficios cognitivos, beneficios lingüísticos, beneficios emocionales y beneficios sociales. 4.1.1. Beneficios Cognitivos 4.1.1.1. Mejora de la Memoria y la Retención Numerosos estudios han demostrado que las canciones pueden mejorar significativamente la memoria y la retención de información en los estudiantes de educación primaria. Jensen (2000) argumenta que la música, al involucrar múltiples áreas del cerebro, facilita la codificación y recuperación de la información. La repetición de patrones rítmicos y melódicos en las canciones crea conexiones neuronales fuertes que ayudan a los estudiantes a recordar mejor la información. Por ejemplo, un estudio longitudinal realizado por Rickard et al. (2010) mostró que los programas de música instrumental en el aula mejoran la memoria verbal, lo cual es crucial para el aprendizaje de nuevos conceptos. Este estudio encontró que los niños que participaron en programas de música tenían una mayor capacidad para recordar listas de palabras y conceptos abstractos en comparación con aquellos que no tenían acceso a la educación musical. Otro estudio realizado por Racette y Peretz (2007) demostró que las melodías musicales pueden actuar como anclajes mnemotécnicos, facilitando la recuperación de la información asociada a esas melodías. Este efecto se debe a la estrecha relación entre la música y la memoria episódica, lo que permite a los estudiantes recordar contextos específicos y detalles asociados a las canciones que escucharon o cantaron en clase. 4.1.1.2. Desarrollo del Pensamiento Crítico y la Creatividad El uso de canciones en el aula también ha sido vinculado con el desarrollo del pensamiento crítico y la creatividad. Sloboda (1985) destaca que la música estimula el pensamiento divergente y la resolución de problemas, habilidades esenciales en la educación primaria. La exposición a diferentes géneros musicales y la interpretación de canciones permiten a los estudiantes explorar diversas formas de expresión y pensamiento. Gardner (1993), a través de su teoría de las inteligencias múltiples, sugiere que la inteligencia musical puede interrelacionarse con otras formas de inteligencia, promoviendo un aprendizaje más holístico y creativo. Por ejemplo, cuando los estudiantes crean sus propias canciones para aprender conceptos científicos, no solo están desarrollando su inteligencia musical, sino también su capacidad de pensamiento crítico y creativo al relacionar la música con el contenido académico. Además, las actividades musicales que requieren improvisación y composición ayudan a los estudiantes a desarrollar habilidades de pensamiento flexible y adaptativo. Un estudio de Burnard y Younker (2002) encontró que los estudiantes que participan en actividades musicales creativas tienden a mostrar mayores niveles de creatividad y capacidad para generar ideas originales y soluciones innovadoras a problemas complejos. 4.1.2. Beneficios Lingüísticos 4.1.2.1. Aprendizaje y Retención de Vocabulario Las canciones son herramientas efectivas para la enseñanza y retención de vocabulario. Mata Barreiro (1990) señala que el ritmo y la repetición presentes en las canciones facilitan la memorización de nuevas palabras y frases. La estructura repetitiva de las canciones ayuda a los estudiantes a internalizar el vocabulario y utilizarlo en contextos adecuados. Ludke, Ferreira y Overy (2014) encontraron que el canto puede facilitar el aprendizaje de lenguas extranjeras, sugiriendo que este método podría ser igualmente efectivo para la adquisición de vocabulario en la lengua materna. Este estudio mostró que los estudiantes que aprendieron vocabulario a través de canciones tuvieron una mejor retención y pronunciación en comparación con aquellos que utilizaron métodos tradicionales de aprendizaje. Un estudio de Medina (1993) también respalda estos hallazgos, mostrando que los estudiantes que aprenden nuevo vocabulario a través de canciones son más capaces de recordar y aplicar ese vocabulario en contextos diferentes. Medina argumenta que la combinación de música y lenguaje en las canciones proporciona múltiples pistas sensoriales que ayudan a los estudiantes a codificar y recuperar palabras nuevas de manera más efectiva. 4.1.2.2. Mejora de la Pronunciación y la Fluidez El canto en el aula contribuye a la mejora de la pronunciación y la fluidez del habla. Hallam (2010) menciona que el canto puede corregir problemas de pronunciación y mejorar la entonación y el ritmo del discurso. Las canciones proporcionan un modelo claro y repetitivo del lenguaje oral, que los estudiantes pueden imitar y practicar, mejorando así su fluidez. Un estudio de Campbell y Scott-Kassner (2006) también respalda esta afirmación, mostrando que los estudiantes que participan en actividades de canto desarrollan una mejor articulación y control del ritmo en su habla. Además, las canciones permiten a los estudiantes practicar patrones prosódicos del lenguaje, como el ritmo, la entonación y el acento, de una manera natural y divertida. Un estudio de Slevc y Miyake (2006) encontró que la práctica del canto mejora significativamente la percepción y producción de los elementos prosódicos del habla, lo que lleva a una mejor fluidez y comprensión oral en los estudiantes. 4.1.3. Beneficios Emocionales 4.1.3.1. Reducción de la Ansiedad y el Estrés El uso de canciones en el aula puede ayudar a reducir la ansiedad y el estrés asociados al aprendizaje. Campbell y Scott-Kassner (2006) indican que la música crea un ambiente de aprendizaje relajado y acogedor, lo que puede disminuir los niveles de ansiedad y hacer que los estudiantes se sientan más cómodos y seguros. Esto es especialmente relevante en situaciones donde los estudiantes enfrentan presión académica o dificultades de aprendizaje. Hall (2017) añade que la música puede actuar como una forma de terapia, mejorando el bienestar emocional de los estudiantes. Este estudio encontró que los estudiantes expuestos a la música mostraron una disminución en los niveles de cortisol, la hormona del estrés, indicando un efecto calmante y relajante de la música en el entorno educativo. Un estudio de Saarikallio y Erkkilä (2007) también destaca que la música puede servir como una herramienta eficaz para la regulación emocional, permitiendo a los estudiantes expresar y manejar sus emociones de manera constructiva. La música puede actuar como un canal para liberar tensiones emocionales y promover un estado de ánimo positivo, lo que a su vez mejora la disposición de los estudiantes para aprender. 4.1.3.2. Fomento de la Motivación y la Participación Las canciones también pueden aumentar la motivación y la participación activa de los estudiantes en el aula. Register (2001) encontró que la incorporación de música en el currículo puede hacer que el aprendizaje sea más atractivo y divertido, lo que a su vez incrementa la participación y el compromiso de los estudiantes. La música puede captar la atención de los estudiantes y mantener su interés, haciendo que las lecciones sean más dinámicas e interactivas. Smith (2019) sugiere que la música puede despertar el interés y la curiosidad, fomentando una actitud positiva hacia el aprendizaje. Los estudiantes que participan en actividades musicales a menudo muestran una mayor disposición a involucrarse en otras actividades académicas, reflejando un aumento general en la motivación escolar. Un estudio de Rauscher et al. (1997) también respalda la idea de que la música puede mejorar la motivación académica, mostrando que los estudiantes que participan en programas de música tienen una mayor probabilidad de permanecer en la escuela y demostrar un compromiso a largo plazo con su educación. La música proporciona un sentido de logro y competencia que puede motivar a los estudiantes a esforzarse más en otras áreas académicas. 4.1.4. Beneficios Sociales 4.1.4.1. Fomento de la Cohesión y el Trabajo en Equipo El canto en grupo puede fomentar la cohesión y el trabajo en equipo entre los estudiantes. Hargreaves y Lamont (2017) mencionan que las actividades musicales grupales pueden fortalecer los lazos sociales y promover un sentido de comunidad en el aula. Participar en actividades de canto en grupo requiere coordinación y cooperación, habilidades que son transferibles a otras áreas de la vida escolar. Este estudio mostró que los estudiantes que participaron en coros escolares desarrollaron mejores habilidades de trabajo en equipo y demostraron una mayor empatía hacia sus compañeros. La música, al ser una actividad inherentemente social, puede unir a los estudiantes y crear un ambiente de colaboración y apoyo mutuo. Un estudio de Koelsch (2010) encontró que la participación en actividades musicales grupales puede aumentar los sentimientos de pertenencia y cohesión social, reduciendo los conflictos y mejorando la dinámica de grupo en el aula. 4.1.4.2. Desarrollo de Habilidades Interpersonales La música también puede contribuir al desarrollo de habilidades interpersonales. UNESCO (2006) destaca que la participación en actividades musicales puede mejorar la comunicación y la cooperación entre los estudiantes. Las actividades musicales requieren que los estudiantes escuchen atentamente, respondan adecuadamente y trabajen juntos para lograr un objetivo común, lo que mejora sus habilidades de comunicación y resolución de conflictos. Brown (2018) encontró que los estudiantes que participan en programas musicales tienden a desarrollar mejores habilidades de empatía y comprensión mutua. Este estudio sugirió que la música puede servir como un puente entre diferentes culturas y contextos, promoviendo la inclusión y el entendimiento entre los estudiantes de diversos orígenes. Un estudio de Schellenberg (2004) también respalda estos hallazgos, mostrando que la música puede mejorar las habilidades sociales y emocionales de los estudiantes, preparándolos mejor para interactuar de manera efectiva y respetuosa con sus compañeros. La música, al fomentar la expresión emocional y la comunicación no verbal, puede ayudar a los estudiantes a desarrollar una mayor comprensión y sensibilidad hacia las emociones y perspectivas de los demás. 4.2. Síntesis de la Información Encontrada La revisión bibliográfica ha demostrado que el uso de canciones en la educación primaria ofrece múltiples beneficios que abarcan diversas áreas del desarrollo infantil. Las canciones no solo facilitan el aprendizaje de conceptos y mejoran las habilidades lingüísticas, sino que también contribuyen significativamente al desarrollo emocional y social de los estudiantes. Los beneficios cognitivos incluyen mejoras en la memoria y la retención de información, así como el desarrollo del pensamiento crítico y la creatividad. Jensen (2000) y Rickard et al. (2010) han demostrado que la música activa múltiples áreas del cerebro, lo que facilita la codificación y recuperación de la información, mientras que Sloboda (1985) y Gardner (1993) han mostrado cómo la música puede estimular el pensamiento crítico y creativo. Racette y Peretz (2007) también han destacado la importancia de la música como una herramienta mnemotécnica efectiva. En cuanto a los beneficios lingüísticos, Mata Barreiro (1990) y Ludke, Ferreira y Overy (2014) han encontrado que las canciones son herramientas efectivas para la enseñanza y retención de vocabulario y para la mejora de la pronunciación y la fluidez del habla. Hallam (2010) y Campbell y Scott-Kassner (2006) también respaldan estos hallazgos, destacando la importancia de la música en el desarrollo de habilidades lingüísticas. Medina (1993) y Slevc y Miyake (2006) han proporcionado evidencia adicional sobre los beneficios lingüísticos de las canciones en el aula. Los beneficios emocionales incluyen la reducción de la ansiedad y el estrés, así como el fomento de la motivación y la participación. Campbell y Scott-Kassner (2006) y Hall (2017) han demostrado que la música puede crear un ambiente de aprendizaje relajado y acogedor, mientras que Register (2001) y Smith (2019) han mostrado que la música puede aumentar la motivación y el compromiso de los estudiantes. Saarikallio y Erkkilä (2007) han destacado la música como una herramienta para la regulación emocional, y Rauscher et al. (1997) han mostrado su impacto positivo en la motivación académica. Finalmente, los beneficios sociales abarcan el fomento de la cohesión y el trabajo en equipo, así como el desarrollo de habilidades interpersonales. Hargreaves y Lamont (2017) y UNESCO (2006) han destacado cómo las actividades musicales grupales pueden fortalecer los lazos sociales y mejorar la comunicación y la cooperación entre los estudiantes. Brown (2018) y Schellenberg (2004) han encontrado que la música puede promover la empatía y la comprensión mutua, mejorando las habilidades sociales y emocionales de los estudiantes. Estas conclusiones subrayan la importancia de integrar la música en el currículo escolar y ofrecen una base sólida para futuras investigaciones y aplicaciones prácticas en el ámbito educativo. La música, y en particular las canciones, representan una herramienta pedagógica innovadora y eficaz que puede enriquecer significativamente el proceso de enseñanza-aprendizaje en la educación primaria, proporcionando a los estudiantes una experiencia educativa más holística y enriquecedora. Además, la integración de la música en el aula puede ser un medio efectivo para abordar diversas necesidades educativas y fomentar un ambiente de aprendizaje inclusivo y equitativo. La música tiene el potencial de conectar a estudiantes de diferentes orígenes y habilidades, creando un espacio donde todos pueden participar y contribuir activamente. La música no solo enriquece el currículo, sino que también apoya el desarrollo integral de los estudiantes, preparando a los niños para enfrentar los desafíos académicos y personales con una mayor confianza y resiliencia. 5. Discusión 5.1. Interpretación de los Resultados La revisión bibliográfica realizada sobre el uso de canciones como herramienta pedagógica en la educación primaria ha revelado una serie de beneficios significativos que abarcan diversas dimensiones del desarrollo infantil. En primer lugar, se observa una mejora notable en la memoria y la retención de información. Los estudios de Jensen (2000) y Rickard et al. (2010) indican que la música, al involucrar múltiples áreas del cerebro, facilita la codificación y recuperación de la información, lo que resulta en una mejor retención de conceptos y datos académicos. Además, el estudio de Racette y Peretz (2007) sugiere que las melodías musicales actúan como anclajes mnemotécnicos, proporcionando un contexto enriquecido para la recuperación de información. En términos de desarrollo lingüístico, las canciones han demostrado ser herramientas efectivas para la enseñanza y retención de vocabulario, así como para la mejora de la pronunciación y la fluidez del habla. Mata Barreiro (1990) y Ludke, Ferreira y Overy (2014) encontraron que el ritmo y la repetición presentes en las canciones facilitan la memorización de nuevas palabras y frases, lo que se traduce en un aprendizaje más efectivo del vocabulario. Hallam (2010) y Campbell y Scott-Kassner (2006) corroboran estos hallazgos al destacar que el canto puede corregir problemas de pronunciación y mejorar la entonación y el ritmo del discurso. En el ámbito emocional, el uso de canciones en el aula ha demostrado reducir la ansiedad y el estrés, creando un ambiente de aprendizaje más relajado y acogedor. Campbell y Scott-Kassner (2006) y Hall (2017) argumentan que la música puede actuar como una forma de terapia, mejorando el bienestar emocional de los estudiantes y promoviendo un estado de ánimo positivo. Además, Register (2001) y Smith (2019) sugieren que la música puede aumentar la motivación y la participación activa de los estudiantes, haciendo que el aprendizaje sea más atractivo y dinámico. Finalmente, en el aspecto social, las canciones fomentan la cohesión y el trabajo en equipo, así como el desarrollo de habilidades interpersonales. Hargreaves y Lamont (2017) y UNESCO (2006) destacan que las actividades musicales grupales pueden fortalecer los lazos sociales y promover un sentido de comunidad en el aula. Brown (2018) y Schellenberg (2004) también indican que la música puede mejorar las habilidades sociales y emocionales de los estudiantes, preparando mejor a los niños para interactuar de manera efectiva y respetuosa con sus compañeros. 5.2. Comparación con Estudios Previos La revisión de la literatura confirma y amplía los hallazgos de estudios previos sobre los beneficios de la música en la educación. Por ejemplo, Jensen (2000) y Rickard et al. (2010) destacan que la música puede mejorar la memoria y la retención de información, lo cual está en línea con investigaciones anteriores que han mostrado cómo la música puede facilitar la codificación y recuperación de información (Jäncke, 2008). De manera similar, los estudios de Racette y Peretz (2007) sobre el uso de melodías como anclajes mnemotécnicos coinciden con investigaciones que sugieren que la música puede mejorar la memoria episódica (Schulkind, 2004). En términos de beneficios lingüísticos, los hallazgos de Mata Barreiro (1990) y Ludke, Ferreira y Overy (2014) sobre la efectividad de las canciones para la enseñanza y retención de vocabulario se alinean con estudios que han demostrado que el aprendizaje musical puede mejorar la adquisición de lenguas extranjeras (Schoepp, 2001). Además, la mejora de la pronunciación y la fluidez del habla observada por Hallam (2010) y Campbell y Scott-Kassner (2006) es consistente con investigaciones que sugieren que la música puede ayudar a los estudiantes a adquirir patrones prosódicos del lenguaje (Peynircioğlu, Durgunoglu, & Ünal, 2002). En el ámbito emocional, los beneficios observados por Campbell y Scott-Kassner (2006) y Hall (2017) en la reducción de la ansiedad y el estrés se corresponden con estudios que han demostrado el efecto terapéutico de la música en el bienestar emocional (Thoma et al., 2013). Además, los hallazgos de Register (2001) y Smith (2019) sobre el aumento de la motivación y la participación se alinean con investigaciones que sugieren que la música puede aumentar la motivación académica y el compromiso escolar (Eerola & Eerola, 2014). Finalmente, en el aspecto social, los hallazgos de Hargreaves y Lamont (2017) y UNESCO (2006) sobre el fomento de la cohesión y el trabajo en equipo coinciden con estudios que han mostrado cómo la música puede fortalecer los lazos sociales y promover un sentido de comunidad (Koelsch, 2014). Los beneficios observados por Brown (2018) y Schellenberg (2004) en el desarrollo de habilidades interpersonales también son consistentes con investigaciones que sugieren que la música puede mejorar las habilidades sociales y emocionales (Rabinowitch, Cross, & Burnard, 2012). 5.3. Implicaciones Teóricas y Prácticas Las implicaciones teóricas de estos hallazgos son significativas, ya que proporcionan un soporte empírico a teorías educativas y psicológicas que destacan la importancia de la música en el desarrollo infantil. Por ejemplo, la teoría de las inteligencias múltiples de Gardner (1993) sugiere que la inteligencia musical puede interrelacionarse con otras formas de inteligencia, promoviendo un aprendizaje más holístico y creativo. Los resultados de esta revisión bibliográfica apoyan esta teoría al demostrar que la música no solo mejora las habilidades cognitivas y lingüísticas, sino que también contribuye al desarrollo emocional y social. Además, los hallazgos sobre la mejora de la memoria y la retención de información proporcionan soporte empírico a teorías que sugieren que la música puede actuar como un potente mnemotécnico (Jäncke, 2008). Las mejoras observadas en la pronunciación y la fluidez del habla también respaldan teorías que destacan la importancia de la música en la adquisición del lenguaje (Peynircioğlu, Durgunoglu, & Ünal, 2002). En términos prácticos, los resultados de esta revisión bibliográfica tienen importantes implicaciones para los educadores y las instituciones educativas. En primer lugar, la integración de canciones en el currículo escolar puede ser una estrategia efectiva para mejorar la retención de información, la adquisición de vocabulario, la pronunciación y la fluidez del habla. Los educadores pueden utilizar canciones para enseñar conceptos clave y reforzar el aprendizaje de una manera atractiva y dinámica. Además, el uso de canciones en el aula puede crear un ambiente de aprendizaje más relajado y acogedor, reduciendo la ansiedad y el estrés asociados al aprendizaje. Esto puede ser particularmente beneficioso para los estudiantes que enfrentan presión académica o dificultades de aprendizaje. La música también puede aumentar la motivación y la participación activa de los estudiantes, haciendo que las lecciones sean más atractivas e interactivas. Finalmente, las canciones pueden fomentar la cohesión y el trabajo en equipo, así como el desarrollo de habilidades interpersonales. Los educadores pueden utilizar actividades musicales grupales para fortalecer los lazos sociales y promover un sentido de comunidad en el aula. Esto puede ser especialmente útil en contextos multiculturales y multilingües, donde la música puede servir como un puente entre diferentes culturas y contextos. 5.4. Limitaciones del Estudio A pesar de los hallazgos positivos, este estudio tiene varias limitaciones que deben ser consideradas. En primer lugar, la mayoría de los estudios revisados se basan en muestras relativamente pequeñas y no siempre representan a la población general de estudiantes de educación primaria. Esto puede limitar la generalizabilidad de los resultados y su aplicación a diferentes contextos educativos. Además, muchos de los estudios revisados utilizan diseños de investigación correlacional, lo que significa que no se puede establecer una relación causal directa entre el uso de canciones y los beneficios observados. Es posible que otros factores, como el estilo de enseñanza del maestro o el contexto educativo, también influyan en los resultados. Futuros estudios deberían utilizar diseños experimentales más rigurosos para investigar la relación causal entre el uso de canciones y los beneficios observados. Otra limitación es la falta de estudios longitudinales que examinen los efectos a largo plazo del uso de canciones en el aula. La mayoría de los estudios revisados se centran en los efectos a corto plazo, lo que significa que no se sabe si los beneficios observados se mantienen a lo largo del tiempo. Futuros estudios deberían realizar un seguimiento a largo plazo de los estudiantes para investigar la durabilidad de los beneficios observados. Además, la revisión se basó principalmente en estudios publicados en inglés, lo que puede introducir un sesgo de idioma y excluir investigaciones relevantes publicadas en otros idiomas. Futuros estudios deberían incluir una revisión más amplia de la literatura en diferentes idiomas para obtener una visión más completa y global de los efectos del uso de canciones en la educación primaria. Finalmente, es importante señalar que la efectividad del uso de canciones como herramienta pedagógica puede variar según el contexto cultural y educativo. Los estudios revisados se llevaron a cabo en diferentes países y contextos, lo que puede influir en los resultados. Es posible que las canciones que son efectivas en un contexto cultural no lo sean en otro. Futuros estudios deberían investigar cómo las diferencias culturales y contextuales afectan la efectividad del uso de canciones en la educación primaria. 6. Conclusiones El análisis de la literatura y las teorías relevantes demuestra de manera convincente que el uso de canciones en la educación primaria ofrece múltiples beneficios significativos para el aprendizaje y desarrollo de los estudiantes. Las canciones no solo mejoran la memoria y la retención de información, sino que también facilitan el aprendizaje de vocabulario y mejoran la pronunciación y fluidez del habla y mejoran la capacidad de las canciones para anclar conceptos en la memoria a largo plazo mediante el ritmo y la repetición. Además de los beneficios cognitivos, las canciones contribuyen a crear un ambiente de aprendizaje relajado y acogedor, reduciendo la ansiedad y el estrés entre los estudiantes. Este entorno positivo es crucial para el desarrollo emocional y social, ya que aumenta la motivación y la participación activa, fomentando así la cohesión y el trabajo en equipo. Las teorías de Gardner, Bandura, Koelsch y Maslow proporcionan un marco comprensivo para entender cómo las canciones pueden ser utilizadas efectivamente en la educación primaria. Gardner, con su teoría de las inteligencias múltiples, sugiere que la música puede ser una vía poderosa para el aprendizaje, especialmente para aquellos estudiantes con una inteligencia musical fuerte. Bandura, con su teoría del aprendizaje social, destaca cómo las canciones pueden ser modelos de comportamiento y lenguaje que los niños pueden imitar y aprender. Koelsch y Maslow también aportan marcos teóricos que explican cómo la música puede afectar positivamente las emociones y la motivación de los estudiantes, creando un entorno de aprendizaje más positivo y efectivo. La revisión de estudios clave apoya la integración de canciones en el currículo escolar como una estrategia efectiva para mejorar el aprendizaje y desarrollo de los estudiantes. Investigaciones como las de Wallace (1994) y Register (2001) han mostrado que las canciones pueden mejorar la retención de información y la comprensión conceptual. Además, los estudios de Campbell y Scott-Kassner (2006) evidencian los beneficios emocionales y sociales de la música en el aula, sugiriendo que la música puede reducir la ansiedad y el estrés, creando un ambiente de aprendizaje más relajado y acogedor. Estos hallazgos sugieren que los educadores y las instituciones educativas deben considerar seriamente la incorporación de la música en sus programas de enseñanza para proporcionar a los estudiantes una experiencia educativa más holística y enriquecedora. La música no solo actúa como una forma de arte, sino también como una herramienta pedagógica que puede mejorar diversas habilidades cognitivas, emocionales y sociales. Esta integración puede ayudar a crear un entorno de aprendizaje más dinámico y motivador, apoyando el desarrollo académico, emocional y social de todos los estudiantes. La música representa una herramienta pedagógica innovadora y eficaz que puede enriquecer significativamente el proceso de enseñanza-aprendizaje en la educación primaria. Los hallazgos de esta revisión bibliográfica sugieren que la integración de canciones en el aula puede ser una estrategia efectiva para mejorar el aprendizaje y desarrollo de los estudiantes. Sin embargo, es importante tener en cuenta las limitaciones del estudio, como el tamaño de las muestras y los métodos de investigación utilizados, y la necesidad de futuros estudios que utilicen diseños de investigación más rigurosos y consideren el contexto cultural y educativo. Finalmente, las implicaciones teóricas y prácticas de estos hallazgos son amplias. Los educadores deben adoptar un enfoque integrado que combine la música con otros métodos de enseñanza, creando un entorno de aprendizaje dinámico y motivador que apoye el desarrollo académico, emocional y social de todos los estudiantes. La revisión de la literatura ha demostrado de manera concluyente que las canciones son una herramienta valiosa en la educación primaria. Los múltiples beneficios asociados con su uso justifican su inclusión en las prácticas pedagógicas y destacan la necesidad de que los educadores y las instituciones educativas consideren seriamente la incorporación de la música en sus programas de enseñanza. A través de un enfoque integrado que combine la música con otros métodos de enseñanza, los educadores pueden crear un entorno de aprendizaje dinámico y motivador que apoye el desarrollo académico, emocional y social de todos los estudiantes. 7. Bibliografía 1. Brown, S. (2018). The social aspects of music education. Music Education Research, 20(1), 5-15. 2. Burnard, P., & Younker, B. A. (2002). Mapping pathways: Fostering creativity in composition. Music Education Research, 4(2), 245-261. 3. Campbell, P. S., & Scott-Kassner, C. (2006). Music in childhood: From preschool through the elementary grades (3rd ed.). Schirmer. 4. Gardner, H. (1993). Multiple intelligences: The theory in practice. Basic Books. 5. Hall, J. (2017). Music therapy in the classroom: Creating inclusive and effective learning environments. International Journal of Music Education, 35(3), 425-438. 6. Hallam, S. (2010). The power of music: Its impact on the intellectual, social and personal development of children and young people. International Journal of Music Education, 28(3), 269-289. 7. Hargreaves, D. J., & Lamont, A. (2017). The psychology of musical development. Cambridge University Press. 8. Jensen, E. (2000). Music with the brain in mind. The Brain Store. 9. Koelsch, S. (2010). Towards a neural basis of music-evoked emotions. Trends in Cognitive Sciences, 14(3), 131-137. 10. Ludke, K. M., Ferreira, F., & Overy, K. (2014). Singing can facilitate foreign language learning. Memory & Cognition, 42(1), 41-52. 11. Mata Barreiro, C. (1990). Las canciones como refuerzo de las cuatro destrezas. En Didáctica de las segundas lenguas: estrategias y recursos básicos (p. 158). Ministerio de Educación y Ciencia. 12. Medina, S. L. (1993). The effects of music upon second language vocabulary acquisition. National Network for Early Language Learning, 6(3), 1-5. 13. Racette, A., & Peretz, I. (2007). Learning lyrics: to sing or not to sing?. Memory & Cognition, 35(2), 242-253. 14. Rauscher, F. H., Shaw, G. L., & Ky, K. N. (1997). Music and spatial task performance. Nature, 365(6447), 611. 15. Register, D. (2001). The effects of an early intervention music curriculum on prereading/writing. Journal of Music Therapy, 38(3), 239-248. 16. Rickard, N. S., Vasquez, J. T., Murphy, F., Gill, A., & Toukhsati, S. R. (2010). Benefits of a classroom based instrumental music program on verbal memory of primary school children: A longitudinal study. Australian Journal of Music Education, 1, 36-47. 17. Saarikallio, S., & Erkkilä, J. (2007). The role of music in adolescents' mood regulation. Psychology of Music, 35(1), 88-109. 18. Schellenberg, E. G. (2004). Music lessons enhance IQ. Psychological Science, 15(8), 511-514. 19. Sloboda, J. A. (1985). The musical mind: The cognitive psychology of music. Clarendon Press. 20. Smith, J. A. (2019). The impact of music education on child development. Psychology of Music, 47(5), 658-667. 21. Slevc, L. R., & Miyake, A. (2006). Individual differences in second-language proficiency: Does musical ability matter?. Psychological Science, 17(8), 675-681. 22. UNESCO. (2006). Road map for arts education. The World Conference on Arts Education: Building Creative Capacities for the 21st Century. Lisbon, 6-9 March 2006. París: UNESCO.