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TEMA 2. Qué pasos tenemos que dar para obtener las mejores ideas para promocionar una serie, programa, o contenido audiovisual? estar en el proyecto desde el inicio y ver cómo evoluciona. Leer la biblia, documentos con información, inspiración a nivel artístico, guiones... c...

TEMA 2. Qué pasos tenemos que dar para obtener las mejores ideas para promocionar una serie, programa, o contenido audiovisual? estar en el proyecto desde el inicio y ver cómo evoluciona. Leer la biblia, documentos con información, inspiración a nivel artístico, guiones... cuanto mejor conozcamos el producto, más ideas surgirán. Hablar con los creadores, guionistas, personas del equipo... Asistir a rodajes y vivirlo desde dentro. Entender qué se quiere transmitir y cuáles son los puntos claves de la producción. LLUVIA DE IDEAS: CONSEJOS Pensar a lo grande, siempre hay tiempo de descartar después. Sentar las bases de un ambiente de respeto en el que nadie se sienta juzgado y todos puedan decir sus ideas en voz alta sin miedos. Focalizarse en determinadas tramas o conceptos en lugar de abarcarlo todo de una vez: divide y vencerás. Escribir palabras clave relacionadas con la producción y conceptos a transmitir. Buscar ideas e inspirarte en otras cuentas de temática similares o diferentes. Analizar tendencias actuales de redes para ver cómo se pueden adaptar. Permitir que cualquier persona de la empresa / equipo pueda aportar Tras hacer la lluvia de ideas y seleccionar las que podríamos hacer y más encajan, tenemos que hacer una estimación de recursos, tiempo y medios respondiendo a ciertas preguntas: ¿Tenemos los recursos técnicos necesarios? ¿Necesitamos comprar algún material? ¿Podemos hacerlo? ¿Disponemos de tiempo para hacerlo? (Tanto generarlo,grabarlo, editarlo, publicarlo…) ¿Tenemos a personas que sepan hacerlo, necesitamos alguna formación, podemos afrontarla? ¿Transmiten los conceptos de la producción que queremos promocionar? ¿Son potencialmente interesantes? ¿Pensamos que gustarán a la gente? En definitiva, ¿son ideas realistas y posibles? TEMA 3 TRANSMEDIA El fan Realiza actividades relacionadas con lo que le gusta. Se hace miembro de una comunidad con intereses similares. Comparte sentimientos. De consumidor a prosumidor: al consumir, produce. Al leer, escribe. Al sentir, dibuja. Al emocionarse, lo comparte. antiguamente a los fans ( trekkies ) se le tachaba de tarados, infantiles y gente fuera de control Pero los fans quieren más y llegan a crear contenido en base a sus intereses como puede ser la Lostpedia, Pandorapedia o la creación de Fanfics como el caso de Harry Potter o Lumelia, o incluso nuevos Lenguajes ficticios como el Sindarin o el Na´vi de avatar. STORYTELLING AL STORYDOING el storydoing es una evolución del storytelling —--- NO solo queremos contar una historia, si no que queremos que las personas se involucren y vivan una experiencia como marca. El CONSUMIDOR es el PROTA de la acción siempre en el CENTRO DE LA ESTRATEGIA (PROSUMIDOR). pasando de audiencia pasiva a una AUDIENCIA ACTIVA. NARRATIVAS VS TRANSMEDIA NARRATIVAS: La descripción oral o escrita de un acontecimiento, real o ficticio, con el fin de persuadir y entretener al espectador, el cual puede ser un lector, espectador, usuario o un oyente TRANSMEDIA: Cuando la historia se cuenta, a través de diferentes canales de distribución, y la gente participa en la construcción de ese mundo narrativo (prosumidores). Ampliar el universo narrativo de una historia. EL CONCEPTO FUE CREADO POR HENRY JENKINS LOS 7 PRINCIPIOS DE HENRY JENKINS JEFF GÓMEZ ha utilizado la técnica transmedia para innovar negocios de entretenimiento como ‘Piratas del Caribe’ , ‘Tron Legacy’, ‘Avatar’ y ‘Hombres de Negro III’, en donde creó contenido estratégico en varias plataformas que se vio reflejado en gigantescas comunidades de fanáticos y nuevas fuentes de ingresos. ( ES MUY IMPORTANTE QUE LOS GUIONISTAS Y PRODUCTORES PIENSEN EL LA TRANSMEDIA) 8 PRINCIPIOS LAS TRES COORDENADAS QUE DEFINEN LO TRANSMEDIA 1. EXPANSIÓN DEL RELATO A TRAVÉS DE VARIOS MEDIOS 2. COLAB DE LOS USERS EN EL PROCESO (PROSUMIDORES) 3. COHERENCIA CON LA HISTORIA MADRE MATRIX francia más exigente con sus consumidores - jenkins estrenada en el 99 , y el 2003 la segunda parte. En mayo de 2003 salió el videojuego Enter the matrix. y en junio salió una serie de 9 cortos anime llamados Animatrix. En noviembre se estrenó la tercera parte. 2005 2 videojuegos más y una serie de comics y el el 2021 se estreno la última parte de la saga de películas. STAR WARS ( el más primero) En 1977 se estrenó Star Wars (renombrada como Episodio IV: A New Hope), iniciando una de las franquicias más influyentes de la cultura de masas. La expansión transmedia comenzó rápidamente con cómics (Marvel publicó el primer cómic justo después del estreno), novelas como Splinter of the Mind's Eye (1978), y el juego de rol Star Wars Roleplaying Game (1987), que consolidó el Star Wars Expanded Universe. Esta narrativa se ha extendido a través de cine, cómics, novelas, videojuegos y series animadas. Harry Potter: La expansión del mundo narrativo fue controlada estrictamente por J.K. Rowling, y las películas, videojuegos y otros productos oficiales no expanden la historia, sino que son adaptaciones (crossmedia). No obstante, los fans han creado una vasta expansión no oficial, con más de medio millón de relatos en sitios como Fanfiction.net.  Aunque al principio Rowling intentó detener estas expansiones, en 2009 lanzó Pottermore, una plataforma oficial para consolidar la comunidad y comercializar el universo de Harry Potter. Breaking Bad: Desde su estreno en 2008, Breaking Bad ha expandido su narrativa tanto por los productores como por los fans. Ejemplos incluyen: ○ La web real "Save Walter White" creada para recaudar fondos contra el cáncer. ○ Minisodios que expanden historias cómicas de personajes secundarios. ○ Los blogs de Hank y Marie. ○ Better Call Saul, que permite interactuar con el abogado Saul Goodman a través de contenido digital. Marvel Cinematic Universe (MCU): El MCU es uno de los universos narrativos transmedia más completos, iniciado con la película Iron Man en 2008. Las películas, series, cómics y videojuegos están conectados, formando un relato expansivo que involucra a los fans, quienes contribuyen con contenido adicional como fanfictions y mapeos de ubicaciones de escenas en Google Maps. Esta red de contenidos ha sido clave en el éxito masivo del MCU, creando un alto nivel de engagement en su audiencia. cómo han evolucionado el transmedia ha evolucionado en la snuevas maneras de narrar a través de distintas ventanas el objetivo sigue siendo contar buenas historias ha evolucionado tecnologia y tecnicas para contarlo oportunidades más amplias,la audiencia cada vez está más fragmentada y se conecta con las historias a través de distintas maneras Metaverso: universo no real al que nos conectaremos a través de dispositivos que nos harán pensar y sentir que estamos realmente dentro de este, interactuando con los elementos ( ej ROBLOX Y DECENTRALAND) Es una evolución natural de internet y muchas empresas como google, meta o microsoft apuestan por él. la NBA ya transmite partidos en el metaverso, incluyendo contenido exclusivo comprado con la zona VIP. EL METAVERSO ES UNA OPCIÓN MÁS DE TRANSMEDIA NO ES TRANSMEDIA Crossmedia: Adaptaciones. Extender una historia a través de otros soportes o plataformas; sin embargo, la historia no se entiende si no se experimenta en conjunto. Sin embargo, Jenkins apoya esta visión defendiendo: “Hasta la adaptación más lineal siempre incluirá una mirada nueva”. Multiplataforma: Consiste en contar la misma historia/campaña en diferentes soportes. Promoción: Contar/vender el relato. Dar información y hacer acciones de promoción. Ruedas de prensa, tráiler, promos, etc. Contenido extra: Acciones para dar a conocer el relato. Entrevistas, making of, piezas exclusivas del proyecto. Acciones especiales como juegos, concursos, tomas falsas,curiosidades, etc. Merchandising: Objetos promocionales de una marca o producto que suelen regalarse para fortalecer una campaña. Productos licenciados: Son objetos relacionados con una marca o producto que normalmente están a la venta Marketing callejero: Acciones publicitarias que tienen lugar en el espacio público, con el objetivo de llamar la atención en la calle. Gamificación: Adaptar el relato a un juego. A no ser que añada un personaje, o situación nueva a la historia. Branded Content: Por branded content entendemos aquel contenido que ha sido pagado por una marca, con independencia de la presencia de ésta, sus productos o servicios dentro del contenido. No son anuncios, ni contenido patrocinado, ni emplazamiento… MITOS del transmedia El concepto de narración transmedia (NT) no se refiere a todas las historias que utilizan múltiples soportes, solo a aquellas que hacen un uso específico de estos para ampliar la historia narrativa. Las NT no son una nueva estrategia de promoción. Las NT no son sinónimo de juegos. NT no es sinónimo de grandes presupuestos.  Las NT no son solo para frikis; las experiencias transmedia pueden apelar a un público más amplio. La historia debe atrapar la imaginación de sus seguidores para que sean ellos quienes también amplíen el universo narrativo. COMO HACER TRANSMEDIA Conocer el producto: Tienes que entender bien la serie: de qué trata, qué personajes la llevan, qué tramas desarrollará, cuántos capítulos tendrá y cómo se va a emitir (por ejemplo, uno a la semana). Analizar la audiencia: ¿Quiénes van a ver la serie? ¿Y el contenido transmedia? Hay que pensar en el público objetivo y en a quién queremos llegar. Las redes sociales son clave para estudiar a esta audiencia (a veces ya está formada). Tormenta de ideas: Con toda esta info en mente, es hora de lanzar ideas sin límites. No te preocupes por el costo o si es posible hacerlas, simplemente deja volar la imaginación. Selección de ideas y reunión con la productora: Ahora toca filtrar. Hay que ver qué ideas son viables según el presupuesto, los actores disponibles, los escenarios, etc. Se eligen las que se pueden llevar a cabo. Ejecución y publicación: Se graba el contenido, se edita, se lanza y después se mide cómo funciona para ver los resultados. presupuesto resumen No todas las productoras invierten en contenido transmedia desde el principio. A veces, la plataforma o cadena se encarga del costo o se solicita presupuesto a la productora. Los elementos clave del presupuesto incluyen guionistas, derechos musicales, equipo artístico y técnico, alquiler de locaciones, además de viajes, dietas y postproducción. Un ejemplo de costo sería entre 8.000 y 15.000 € para producir 8 videos de 1-2 minutos. TEMA 4 : planificación. porque son importantes los planes de grabación en la generación del contenido promocional digital - los tiempos de grabación necesarios deben estar incluidos en el plan de grabación - hay que saber que dias son los más interesantes en plató para poder generar contenido potente - si necesitamos necesidades especiales deben estar especificadas como una secuencia más - si necesitamos medios ( canales de sonido, iluminación…) debe estar comunicado - la organización es esencial para poder encuadrarlo con el día a día de una producción normal planificación previa Se debe hacer un pequeño plan de rodaje con petición de citaciones 1. Actores necesarios: especificar quiénes se requieren para las escenas. 2. Equipo técnico: indicar si es necesario citar a miembros del equipo de dirección, producción, etc. Secuencias específicas: señalar las escenas donde se quiere que el equipo esté presente. Zona y horarios: solicitar la ubicación de rodaje y establecer horarios para entrevistas, incluyendo la duración con cada persona. Equipo de maquillaje y vestuario: mencionar si se necesita su presencia. Este plan debe enviarse a la productora. guión previo incluye En un guión de rodaje de acciones digitales se requiere lo siguiente: Guion detallado: incluir las preguntas y acciones digitales específicas a grabar. Atrezzo: considerar si se necesita algún elemento o accesorio para la grabación. Medios necesarios: asegurarse de contar con todos los recursos y equipos requeridos. Este guion es únicamente para uso interno y no es necesario enviarlo a la productora. Elementos iluminación, cámara, audio, soportes … La grabación del contenido debe seguir estos pasos: 1. Planificación: asegurarse de que todo esté organizado antes de empezar. 2. Preparar el set: acondicionar el lugar donde se realizará la grabación. 3. Material listo: verificar que las baterías estén cargadas y todo el equipo esté preparado. 4. Realizar tomas: grabar varias tomas y probar diferentes ángulos para encontrar el mejor. 5. Contenido complementario: grabar material adicional, como Stories promocionales. 6. Selección: elegir la toma que ofrezca el mejor resultado. apps para editar fotos: canva,picsart,snapseed, sparkpost, adobe photoshop, afterlight editar videos : premier, imovie, inshot,capcut para editar stories: unfold, quick, canva, storyart, creative cloud, over, storyluxe, mojo Organización con el equipo artístico: Cada producción es diferente, pero es crucial que: Contratos claros: incluyan el trabajo para la promoción digital y transmedia, detallándolo si es necesario. Reunión inicial: tener una reunión para que el equipo entienda la importancia de la promoción digital y los beneficios que obtendrán, así como con quién tratarán. Evitar el “mood” fan: el equipo artístico debe ver la promoción digital como parte de su trabajo, no como un favor. Contacto permanente: mantener una comunicación cercana y directa con ellos. Apoyo y alianzas: ser sus aliados y ofrecer apoyo, ya que su actividad en redes puede afectar al proyecto. Directrices de publicación: aclarar lo que pueden y no pueden publicar, enviar contenido de alta calidad adaptado a sus redes y establecer prioridades.