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Tema 2: producción y realización de espacios publicitarios en la radio La radio: características Características de la radio La radio se podría describir a través de esta serie de características básicas y particulares que la diferencian del resto de los medios de comunicación de masas y que han...

Tema 2: producción y realización de espacios publicitarios en la radio La radio: características Características de la radio La radio se podría describir a través de esta serie de características básicas y particulares que la diferencian del resto de los medios de comunicación de masas y que han ido evolucionando a lo largo del tiempo adaptándose a las necesidades de cada momento y sociedad Intimidad Solidaridad Inmediatez Agilidad narrativa Activa la imaginación Emite permanentemente Permite la movilidad mientras escuchas Por la tecnología es manejable Omnipresente Acompaña Empatiza Cercana / afectuosa Creíble Consigue un alto grado de fidelización La radio como medio publicitario: características - Ofrece al cliente una flexibilidad de formatos y de planificación publicitaria y creación de contenidos - Facilita la segmentación geográfica y de a audiencia  - La credibilidad del medio era transferida a quien se anuncia en él, la radio siempre ha gozado de mucho prestigio - Permite compaginar la escucha radiofónica con otras actividades, lo que exige adecuar el mensaje al momento - El mensaje es fugaz, lo que exige la repetición del mensaje y que este sea concreto, claro, directo, fácil de recordar - La posibilidad de segmentar audiencia nos permite obtener una mayor rentabilidad económica y comunicativa - Presenta unos costes de producción asequibles, ya que los gastos técnicos y de producción son menores - Su carácter de continuidad nos ofrece llegar a muchos públicos en función de nuestra planificación publicitaria Lenguaje radiofónico “Es el conjunto de elementos que intervienen en la radio para crear imágenes Porque cuando escuchamos la radio lo que estamos haciendo como oyente, cuando la escuchamos es crear imágenes que son sonoras, auditivas pero que acaban siendo imágenes visuales. ¿Cuáles son los elementos que componen o conforman ese lenguaje radiofónico? La palabra → la VOZ La música Los efectos sonoros El silencio Todos ellos, combinados, conforman el lenguaje de la radio y, mientras por separado tienen una esencialidad, cuando se unen conforman una nueva realidad → lenguaje radiofónico La voz → es la que transmite la idea, constituye un elemento del lenguaje verbal que utilizan los individuos para comunicarse entre sí y también es la que potencia la imaginación La música → es el elemento que posee un valor expresivo propio y ayuda a fijar el recuerdo del producto y a transmitir contenidos estéticos Los efectos sonoros → son los que despiertan en el oyente la imagen del producto y colaboran en la comprensión del mensaje publicitario El silencio → es el elemento que contribuye a captar la atención del oyente hacia el mensaje, a cargar de sugerencias dicho mensaje, a favorecer la reflexión, a aumentar la tensión, a crear expectación y a establecer el valor preciso de los otros tres elementos del lenguaje radiofónico Transmite la personalidad del emisor → a través de sus cac Lenguaje radiofónico: la voz La importancia de la voz en la radio se basa en su carácter de vehículo preferente para la información conceptual estructurando en tanto que el lenguaje. La palabra hablada permite la comunicación entre los hombres siendo esta indispensable para la comunicación, tal y como hemos visto y es el SONIDO de la VOZ el que nos sirve para crear a palabra, pero también nos permite recrear contenidos musicales, emitir sonido clasificables, etc,etc. Las características de la voz viven definidas por la constitución anatómica de sus poseedores (órganos vocales, capacidad torácica y pulmonar) y por la manera de desarrollar el proceso fónico (respiración, relajación de los músculos, articulación de la cara, cuello, espalda) La VOZ refleja la personalidad de su dueño de ahí que cada uno de nosotros tengamos nuestra voz, única en el mundo → 2 son las funciones principales: transmite la personalidad de su dueño y evoca en el receptor 1) Transmite la personalidad del emisor → a través de sus características fónicas y los órganos fonadores se puede decidir, aproximar, a la personalidad de quien la tiene, si es joven o mayor, si esta alegre o triste, si es frio o seductor, si es prepotente o es humilde 2) Evoca en la memoria del receptor quien tiene esa voz, de manera que se intenta poner rostro a su dueña Tres son las cualidades que definen la voz: 1) EL TONO → es la mayor o menor elevación del sonido que se produce en las cuerdas vocales: cuanta más vibración, más alto es el tono y más aguda la voz - VOZ GRAVE → varonil, serenidad, credibilidad, seguridad, madurez, poder - VOZ AGUDA → es más chillona, cercanía, familiaridad, alegría, infantil Si el tono es agudo, se puede lograr… Descubriendo ambientes o escenarios puede dar la sensación de lejanía, luminosidad, colores claros, se asimila al brillo, el día, el sol Recreando actitudes emocionales transmite alegría, optimismo, sorpresa, nerviosismo, tensión En la construcción de personajes sombríos, misteriosos, malévolos, inmaduros Si el tono es grave, se puede lograr…  Describiendo ambientes o escenarios puede dar la sensación de proximidad, presencia de una voz y color oscuro Recreando actitudes emocionales transmite tristeza, depresión, pesimismo, melancolía En la construcción de personajes joviales, cómicos, voluminosos 2) LA INTENSIDAD → depende del volumen y cantidad de aire utilizadno para la difusión de la voz y en función de ello: VOLUMEN ALTO → agresividad, cólera, miedo, tensión, nerviosismo, alegría, optimismo VOLUMEN BAJO → tristeza, cansancio, debilidad, pesimismo o depresión Sirve para enfatizar una idea o bien si se quiere trasladar intimidad, con una intensidad más baja 3) EL TIMBRE → tiene que ver con los armónicos que cada uno de nosotros tenemos a la hora de hablar y está directamente relacionados con nuestra constitución física: cavidad bucal y nasal, velo del paladar, labios, lengua, dientes, todo ello dota de personalidad única a nuestra voz NUESTROS ARMÓNICOS nos hacen únicos y son los que hacen que cada uno de nosotros tengamos una voz única Rasgos psicofísicos de la VOZ Junto a todo lo expuesto hasta ahora, desde el punto de vista del redactor publicitario éste debe conocer una serie de factores que siempre le pueden ayudar para lograr los objetivos que quieren alcanzar desde el punto de vista creativo y de la publicidad en radio Entrando en juego el concepto de ESTÉTICA y FORMA en el mensaje publicitario radiofónico Son RASGOS QUE NOS AYUDARÁN para expresar ajustadamente lo que queremos decir con nuestro mensaje Rasgos psicofísicos de la VOZ - Indicaciones Sobre movimiento corporal Sobre las características personales físicas y anímicas De carácter emocional Sobre las relaciones espaciales y el tamaño Sobre la luminosidad y el color de la propia voz Clasificaciones de las voces según Romo Gil Voz estentórea o de trueno Voz de campana Voz argentada Voz cálida Voz dulce Voz cascada Voz aguardentosa Voz atiplada Voz blanca Selección y empleo de las voces con fines publicitarios Casting de voces (I) Puesto que la voz en la radio es la protagonista y es el elemento fundamental en la realización radiofónica, se hace necesario que su elección sea ajustada siempre a las necesidades del anuncio publicitario que queremos emitir En este sentido, el guionista es quien debe supervisar las voces que se eligen para dar vida al guión con el objetivo de que sean adecuadas a la idea planteada Casting de voces (II) Los castings de voces siempre suelen realizar en colaboración con los estudios de sonido a petición de las agencias y en función de las necesidades que tenemos para realizar la cuña publicitaria Normalmente, los estudios proponen las voces que creen adecuadas para el anuncio y es el creativo quien decide sobre las voces que ofrecen o proponen Selección y empleo de las voces con fines publicitarios Combinación de voces (I) Este es otra variable a tener en cuenta en relación con la selección y buen uso de las voces para la elaboración del anuncio radiofónico ya que da la combinación de las mismas el resultado será adecuado o no. Hay que buscar: - Armonía - Clara identificación de las voces - Debe existir una diferenciación de los timbres - No deben ser numerosas Combinación de voces (y II) Y hay que tener también en cuenta 3 factores más.. Evitar el enmascaramiento de las voces por la superposición de planos o exceso de estímulos en un plano Un buen uso del montaje en su pos-edificación Es recomendable que no existe mucha información para evitar una saturación en el mensaje que puede hacerlo incomprensible para el oyente, inteligible Intencionalidad e interpretación (locución) (I) Que esté bien locutado el mensaje que queremos lanzar es esencial y para ello es preciso que quien locute sepa dotar de intencionalidad el mensaje y sepa interpretarlo adecuadamente para lograr el objetivo que se pretende con dicho anuncio publicitario Es este el campo de la connotación más allá del fondo del mensaje, donde la locación debe responder a las intenciones establecidas por el redactor publicitario Intencionalidad e interpretación (locución) (II) En este sentido se hace necesario una adecuada dirección de actores que recae sobre el creativo publicitario ya que es él, junto al redactor del anuncio los que saben realmente como quieren que sea la publicidad y resultado que se espera Aspectos a tener en cuenta en la locución: la dicción, la entonación, la respiración y el ritmo Ejemplo: Michelle Jenner, interpretación de la voz de Hermione Granger Selección y empleo de las voces con fines publicitarios Locución y Guión radiofónico Para que el resultado sea e óptimo es necesario que todos los matices y particulares de cada uno de los personajes a interpretar sean recogidos en el guión radiofónico de la cuña publicitaria para que tanto el locutor como el técnico conozcan qué ocurre en cada momento y como se debe ejecutar para alcanzar el objetivo esperado por el creativo publicitario. Locución y Guión radiofónico En el guión se deben recoger las indicación interpretativas como, por ejemplo: Manera de hablar del personaje, pronunciación, carácter que hay que imprimirle al personaje, entonación, pausas, énfasis, estilo, estilo, sentido o emociones que se pretenden expresar Semántica y estética → habrá que atomizar siempre el discurso racional que es el mensaje/palabra con la forma en la que vamos a explorarlo (FONDA Y FORMA) Tipos de voz para su uso publicitario (I) Locutor → suele ser quien informa en el anuncio o lee el texto publicitario, normalnete con un tono neutro o informativo. Es quien se ocupa de los cirerres y eslóganes identificando el producto. Es como una voz guía, narrativa, en aquellas piezas que no son cuñas propiamente dichas. Personaje popular → es la voz de una persona conocida, famosa, que actúa como prescriptor del producto. En este caso, el producto, la marca pretende asimilar con ello los valores que encarna dicho personaje famoso. Tipos de voz para su uso publicitario (II) Actor o Voz de interpretación → el actor interpreta una voz que queda integrada en el texto publicitario, suele aparecer en cuñas dialogadas, dramatización de especiales, simulado la voz (alma) del producto. Voces espontáneas → es la voz testimonial que no es, normalmente, profesional y que por su imperfección dota de ayor autenticidad al mensaje y al propio anuncio. Suele ser gente de la calle que actúan como representantes del consumidor. Experto, voces ambiente y voces cantadas Lenguaje radiofónico: la música Siendo la radio en un medio de comunicación oral, rico en posiblidades por el buen uso de la voz y la palabra, no cabe que la música es uno de sus elementos esenciales PORQUE actua de manera directa sobre las estructuras psicológicas del individuo que la escucha por ser un campo lleno de significación, con un alto valor evocador, y gran capacidad para sugerir. El poder de la música reside en su carácter polisémico porque permite diferentes significantes según el contexto el que se emite Funciones 1. Redunda, ancla y complementa 2. Proporciona fijación en la memoria 3. Enlaza unos anuncios con otros Recurso expresivos de la MÚSICA 1. Como ambientación 2. Elemento caracterizador 3. Fija el ritmo interno de narración 4. Define una secuencia 5. Ayuda a la narración del tiempo del relato 6. Sirve como antecedente o rúbrica a la información / mensaje emitido 7. Encadenamiento y transición de contendio 8. Protagonista en sí mismo Contenidos que puede vehicular 1. Sentido anímico 2. Sentido imitativo 3. Sentido anímico e imitativo 4. Conjugación de música y palabra Efectos sobre la audiencia 1. Afectivos - cognitivos 2. Eficacia publicitaria 3. Equilibro entre previsibilidad y originalidad Funciones según la intencionalidad del emisor 1. Funcion Gramatical 2. Función de Enlace 3. Función de Colchón Función sobre la transmisión del significado 1. Objetiva - diagética 2. Descriptiva 3. Subjetiva - empresiva 4. Refuerzo del mensaje 5. Elemento ideológico 6. Leitmotiv - logotipo sonoro Música original Se considera música original → Según C. Muela es aquella música cuya creación, realización y producción se lleva a cabo en los productores de sonido, quienes se ponen al servicio de la realización de una campaña publicitaria en un momento dado. Se crea para cumplir con los objetivos comunicativos fijados por el anunciante, generalmente a través de la agencia. Otro exclusividad al anunciante, el cual asume todos los costes para convertirse en único y exclusivo propietario ya que nadie va a hacer más uso de la composición. 1) Jingle → es una composición cantada, cuya letra transporta el mensaje publicitario que se desea comunicar. Debe resumir toda la comunicación, constituyendo el fondo y la forma del mensaje publicitario. Debe llamar la atención por sí mismo, debe responder a los gustos del publico al que va dirigido tanto por su lenguaje como por la música utilizada, y debe ser coherente con el mensaje que se quiere transmitir y con el público objetivo. 2) Musica genérica → al igual que para identificar una marca y que el público la localice y la diferencia de su competencia es necesario crear una identidad visual, en el caso de la música genérica se compone, produce y realiza para cumplir unos objetivos y transmitir unos atributos y cualidades definidos por el anunciante para que el receptor los asimile al producto. Normalmente, no suele cambiar con frecuencia y se crea para que perdure en el tiempo. Debe ser reconocible por el consumidor. 3) Musica al estilo → es música que nos recuerdan a algunas que ya conocemos, que son arreglos o cambios estructurales de composiciones que ya existen pero que no son plagios de temas ya compuestos 4) Banda sonora → musica instrumental que acompaña a imagenes y que son empleadas también en la elaboración del anuncio publicitario Música pre- existente Se considera musica pre- existente → Según C. Muela es aquella música que no ha sido creada, realizada ni producida con fines exclusivamente publicitarios y cuya utilización exige el permiso de la productora de sonido, de los autores o de los editores fonográficos de las piezas musicales. Si se quiere utilizar esta obra musica es necesario obtener el perdomo del compositor o bien su representante o intermediario, editora o SGAE. 1) Adaptación musical → es un tema musical conocido en el que se reemplaza la letra original por otra de contenido publicitario. También se puede modificar el arreglo.  La ventaja de esta formula es que se aprovecha el éxito y la aceptación popular que tuvo la melodía asociándola con la campaña publicitaria. Este tipo de música publicitaria exige costear los derechos de autor o autorización del copyright 2) Versión cover –? Son versiones o imitaciones de un tema musical lo más parecido posible al original. En este caso solo hay que pagar los derechos de autor. Ben hecho, suele tener unos resultados muy satisfactorios ya que los productores musicales aportan calidad y además son económicamente más rentables. 3) Música de archivo → es coloquialmente conocida como la música de Liberia y son música originales, grabadas, catalogadas y clasificadas que se encuentren al servicio de la producción audiovisual y para la utilización exclusiva del profesional. Se utiliza como música de fondo en una comunicación publicitaria ya que se puede contar con numerosos ambientes musicales y suelen representar conceptos generales tales como el deporte, los niños o la navidad. Los derechos de autor son mas económicos y se consume en concepto de alquiler 4) Música propiedad de editores fonográficos → es aquella que utilziamos cuando queremos utilizar el disco directamente donde se encuentra la canción que deseamos emplear para nuestro anuncio En este caso, es preciso contar con la aprobación del compositor y una vez obtendio el mismo se pide también permiso al productor fonográfico, tras ello hay que abonar también los derechos del autor-compositor que se abona a su compañia y abonar, además el del fonográfico cuya cobrada es la propiedad del disco Lenguaje radiofónico: los efectos sonoros Son aquellos productos sonoros de breve duración y de distinta naturaleza, que, por sí mismo o con ayuda de la palabra, colaboran en la ambientación y descripción de una idea radiofónica formando parte del mensaje que la transmite. Los efectos sonoros son sonidos reconstruidos de la realidad, pero también son sonidos obtenidos de la propia realidad y finalmente, también están los llamados efectos especiales. La clave está en saber que efectos son losa adecuados para una idea o un cambio de sección, de contenido Sus principales características son: - Valor denotativo/descriptivo - Valor connotativo / expresivo - Valor metafórico - Valor emocional y de evocación  - Dotan al producto de realismo y verosimilitud Los efectos sonoros hay que saber utilizarlos, deben ser reconocibles, deben apoyar y verse apoyados por los distintos elementos que componen el anuncio y no deben ser sobrecargados Sus funciones principales son: - Narrativa - Ambiental o descriptiva - Expresiva - De apoyo y realce - Atención - Ornamental Tipología de los efectos sonoros 1) Efectos de archivo → son los sonidos ya grabados y catalogados que normalmente se vienen almacenando en discos compactos, resultan económicos y completos porque suele haber gran variedad en los bancos de sonido 2) Efectos manuela o de sala (ruideros) → son los sonidos / efectos realizados por profesionales capaces de crear efectos sonoros en el propio estudio por medios de los más variados recursos manuales 3) Efectos creados con nueva tecnología → son los sonidos que se realizan mediante el uso de sintetizadores que imitan a sonidos ya existentes. También se utilizan los samplers que hacen posible la grabación digital de un sonido real para manipularlo después. Actualmente, la tecnología permite someter los sonidos a tratamientos diferentes en función del tipo de trucaje sonoros o del montaje técnico que el creador del efecto decida. Con ello, el creativo puede precisar el efecto sonoro al máximo. Lenguaje radiofónico: el silencio Por paradójico que parezca esencial en radio Al hablar del silencio siempre se recomienda que nunca quede un silencio en el transcurso de la emisión porque el oyente puede pensar que la conexión se ha perdido y ello puede hacer que el oyente OPTE por cambiar de DIAL, también puede hacer perder la atención, despistarlo Pero un silencio también tiene su expresividad y bien colocado puede significar mucho en la narración radiofónica El silencio en la radio puede ser un recurso propio, un elemento más del lenguaje radiofónico al servicio de la creatividad del mensaje. Supone una elección de entre el conjunto de posibilidades expresivas del medio y, por ello, en el modo en que se emplee se encuentra la posibilidad artística y expresiva de este recurso. El empleo del silencio debe responder a una intencionalidad y por eso se debe saber usar. Adquiere significado en el contexto y otorga significado a los elementos que lo rodean por eso es importante saber donde ubicarlo y porqué razón. Reto en el silencio es SABER manejar su duración Depende mucho en su interpretación de: - Las palabras que lo introducen - Las peculiaridades circunstanciales del oyente - El interes por el mensaje - La disposición psicológica del oyente - El carácter del mismo Como funciones puede desarrollar varias: 1. Función ortográfica y verbal de puntuación y acentuación 2. Función connotativa, influyendo en el mensaje 3. Genera ideas, emociones, sensaciones mediante su uso 4. Actúa como alivio en la locución y en la densidad del contenido 5. Participa en el ritmo de los textos Webs de música sin derechos http:// magnatune.com/ - http://www.opsound.org/ http://freemusicarchive.org/ https://musopen.org/ Webs de efectos sonoros Sounddogs FreeSFX GRSites Tema 4: la publicidad en la radio: formatos La radio es un medio más económico porque el coste de una cuña es inferior al de lo que es crear un spot audiovisual. La radio como medio publicitario Ofrece al cliente una flexibilidad de formatos y de planificación publicitaria y creación de contenidos  Facilita la segmentación geográfica y de la audiencia La credibilidad del medio es transferida a quien se anuncia en él, la radio siempre ha gozadode mucho prestigio Permite compaginar la escucha radiofónica con otras actividades, lo que exige adecuar elmensaje al momento El mensaje es fugaz, lo que exige la repetición del mensaje y que este sea concreto, claro,directo, fácil de recordar La posibilidad de segmentar audiencia nos permite obtener una mayor rentabilidad económicay comunicativa Presenta unos costes de producción asequibles, ya que los gastos técnicos y de producción sonmenores Su carácter de continuidad nos ofrece llegar a muchos públicos en función de nuestra planificación publicitaria Nos permite personalizar el mensaje de tal modo que puede lograr, por sus características, una mayor identificación emocional del oyente/consumidor potencial con nuestro cliente El proceso creativo de la publicidad en radio ¿Cual es la tarea del dpto creativo? La tarea es tener muy claro el mensaje que quiere lanzar en función de ese briefing. Crear y elaborar el mensaje entendiendo el mensaje como anuncio publicitario, con independencia del soporte a través del cual se vehicule ¿Qué características/objetivos esenciales debe tener un anuncio? Tiene que presentar la novedad del producto, vinculada a su originalidad. Principalmente tiene que presentar una novedad del producto, vinculada a su ORIGINALIDAD y, también, debe destacar el VALOR que tiene el producto como fuente de solución a un problema ¿Qué finalidad pragmática debe buscar el creativo con el anuncio? Se debe comunicar de manera persuasiva con eficacia valiéndose de un mensaje que debe ser novedoso y original en algún grado, que busque ser eficaz en la solución del problema planteado, impactando en el público objetivo y diferenciando al producto - cliente del resto de la competencia dentro del sector El proceso creativo de una pieza publicitaria consta de tres fases. - Concepción original del mensaje - Producciónb de los bocetos o pruebas - Ejecución definitiva de la idea En todo este proceso el creatiuvo deberá supervisar todo el proceso completo desdenque recibe las indicaciones del departamento de cuentas sobre la demanda del anunciante hasta el final de la creación del anuncio, listo para su difusión Estructura de los espacios publicitarios radiofónicos  Todo RELATO RADIOFÓNICO debe asentarse sobre una ESTRUCTURA CONSISTENTE para GARANTIZAR que el mensaje (el texto) sea entendido con FACILIDAD por la AUDIENCIA Hay que tener en cuenta que al SER HUMANO le cuesta DIEZ VECES MÁS ESCUCHAR que VER POR LO QUE ES RECOMENDABLE que los contenidos de los ESPACIOS PUBLICITARIOS en RADIO sean estructurados en RELATO, hay que contar historias Es RECOMENDABLE utilizar la estructura tradicional: NICIO -> Donde se produce el arranque o introducción de la historia y en el que hay que captar la atención del oyente que se encuentra sometido a diversos estímulos y, por tanto, hay que llamarle la atención DESARROLLO -> Llamado también cuerpo, contenido o narración en el que hay que presentar los ARGUMENTOS que hacen apetecible ese producto CONCLUSIÓN -> Denominada cierre o final en el que se aconseja que no sea un final abrupto que desconcierte al oyente si no que hay que buscar un final redondo, con un breve resumen de lo contado y, sobre todo, una propuesta de acción o interpretación. Es recomendable rematar el espacio publicitario con una frase que motive al oyente Tipos de estructuras de espacios radiofónicos Llamada + presentación + argumentación + implicación LLAMADA DE ATENCIÓN: Su objetivo es captar la atención del oyente, para ello se emplean RECURSOS SONOROS y frases atractivas, misteriosas o provocativas que DESPIERTEN la CURIOSIDAD en el oyente. Sirve para que el oyente reconozca que nos encontramos ante una cuña de publicidad y, por eso, es crucial que también en esos primeros instantes aparezca el nombre del producto. PRESENTACIÓN: Es la parte informativa del anuncio en la cual se expone el producto y la información oportuna respecto a él. Se trata de describir el producto que se anuncia. ARGUMENTACIÓN: Está vinculada a la presentación y constituye la JUSTIFICACIÓN de la información ofrecida, con la que se pretende CONVENCER al oyente de la necesidad de comprar el producto o los servicios. IMPLICACIÓN o APELACIÓN: Constituye el cierre del texto publicitario, es el desenlace del guion por lo que debe ser convincente para movilizar al oyente a la acción de compra, es preciso recalcar en el final la marca del producto o servicio 2) Introducción + beneficios producto + cierre INTRODUCCIÓN se corresponde a la LLAMADA DE ATENCIÓN con lo que su objetivo es captar la atención del oyente.  BENEFICIO DEL PRODUCTO se corresponde con la argumentación y por tanto trata de explicar el por qué es necesario adquirir ese producto o servicio CIERRE se corresponde a la CONCLUSIÓN o APELACIÓN al CONSUMIDOR 3) Escena + locución cooperativa - ESCENA: Esta primera parte pretende CAPTAR LA ATENCIÓN a través de la SORPRESA y la INTRIGA y pone de manifiesto el beneficio del producto o servicio anunciado o demostrar la promesa - LA FORMA HABITUAL DE ESTA PRIMERA PARTE es la de una ESCENA DRAMATIZADA, aunque no siempre es así - LOCUCIÓN CORPORATIVA: Esta segunda parte está a su vez dividida en dos: En esta primera parte el locutor que encarna al anunciante resuelve la intriga de la primera parte y presenta el servicio o producto que se anuncia describiendo el producto, sus características o argumentando la promesa Se resuelve, concluye, con la firma del anuncio, eslogan y apelación al consumidor 4) Estructura narrativa: inicio + nudo + desenlace Formatos publicitarios radiofónicos Por FORMATO se hace referencia a las DIVERSAS MODALIDADES PUBLICITARIAS que se desarrollan en radio LA PUBLICIDAD EN RADIO tiene la particularidad de presentar diversos formatos que posibilitan la integración de la publicidad en el fluir de la programación radiofónica lo que sirve para que el oyente acepte la escucha de la publicidad sin ejercer abiertamente un rechazo a la misma durante el desarrollo del programa radiofónico VARIABLES que definen el formato de la publicidad en radio Duración del mensaje publicitario Naturaleza de la emisión: directo o diferido Origen del código del formato Objetivo publicitario del formato Nivel de integración del formato en la programación Participación del oyente 1. DURACIÓN DEL MENSAJE: Desde el punto de vista de la práctica profesional esta es la variable fundamental a la hora de diferenciar los distintos formatos de publicidad radiofónica. Es tan determinante que es, esta variable, la que determina la tarifa publicitaria en radio. NO OBSTANTE, a la hora de establecer el precio del espacio publicitario también se considera la franja horaria, el programa en el que se va a emitir, si es pronunciado por un locutor u otro, la periodicidad de la emisión, el ritmo publicitario  2. NATURALEZA DE LA EMISIÓN, DIRECTO O DIFERIDO: Si la publicidad radiofónica es en directo, habitualmente el mensaje se integra con una mayor fluidez en el desarrollo de la programación y permite una mayor improvisación, naturalidad, cercanía y credibilidad del propio mensaje; mientras que si es en diferido es verdad que el mensaje se mantendrá fiel a lo que determinado por el creativo y el anunciante y, con ello, se puede controlar "el producto final de la propia publicidad" 3. ORIGEN DEL CÓDIGO DEL FORMATO: En muchas ocasiones la publicidad en radio no emplea exclusivamente el código comercial si no que el mensaje publicitario se integra en el espacio radiofónico mediante el entretenimiento o el código informativo lo que determina también el comportamiento del oyente ante el propio anuncio/publicidad. En ocasiones un código comercial hace que el oyente, ante la publicidad, desconecte de la misma cuando la detecta, mientras que si el mensaje adquiere otro código es escuchado con mayor atención e implicación por parte del oyente 4. OBJETIVO PUBLICITARIO DEL FORMATO: Dada la tipología de formatos publicitarios en radio se ha observado que cada formato tiene, habitualmente, un objetivo como puede ser: crear notoriedad, incentivar una promoción, informar sobre cuestiones concretas, fidelizar al cliente, crear o mantener una imagen concreta de marca o empresa, transmitir acciones de prestigio, modificar actitudes, apoyar la acción del equipo de ventas... CÓDIGO y OBJETIVO presentan interdependencia 5. NIVEL DE INTEGRACIÓN EN LA PROGRAMACIÓN: El formato publicitario en radio se suele integrar de manera muy diversas en los espacios/programas que se emiten. La integridad busca que no se rechace el mensaje publicitario, que el mismo adopte los valores de quienes lo difunden (credibilidad, prestigio, seriedad, rigor, fiabilidad) ya que, en muchas ocasiones, también se persigue que el propio medio y periodistas o espacios radiofónicos acaben siendo prescriptores de los productos o servicios anunciados 6. PARTICIPACIÓN DEL OYENTE: Esta última variable identifica aquellos formatos en los que se involucra, de algún modo, al receptor-oyente como parte activa del relato publicitario. En este caso, el oyente, consumidor potencial, interviene en la construcción de la publicidad participando en concursos y consultorios protagonizados por una marca concreta La tipología de formatos publicitarios en radio Cuña: La CUÑA PUBLICITARIA constituye la esencia de la publicidad radiofónica siendo el FORMATO MÁS HABITUAL, de MAYOR CARÁCTER y el MÁS RECONOCIDO. Es un mensaje comercial de corta duración, grabado previamente a su emisión y que se intercala entre los programas o en el transcurso de los mismos. Su producción es CUIDADA y con cierto grado de COMPLEJIDAD pues, al ser pregrabados, se aprovechan todos los elementos del lenguaje radiofónico, así como las posibilidades que ofrece su montaje FICHA TÉCNICA: Duración del mensaje publicitario: 15-60 segundos Naturaleza de la emisión: Diferido Origen del código del formato: Comercial Objetivo publicitario: notoriedad, promociones, lanzamiento Nivel de integración: bajo, autónomo Participación del oyente: inexistente Flash: El FLASH PUBLICITARIO es una cuña publicitaria condensada cuya principal diferencia con la cuña estándar es su duración y los objetivos publicitarios. FICHA TÉCNICA: Duración del mensaje publicitario: 5-12 segundos Naturaleza de la emisión: diferido Origen del código del formato: comercial Objetivo publicitario del formato: notoriedad, recuerdo Nivel de integración:bajo, autónomo Participación del oyente: inexistente Jingle: Es considerada una CUÑA CANTADA que, si bien se utilizó en el inicio de la radio, actualmente no es tan empleada en la publicidad radiofónica. Habitualmente, es utilizada por las propias emisoras para AUTOPROMOCIONARSE FICHA TÉCNICA: Duración del mensaje publicitario: 15-60 segundos Naturaleza de la emisión: diferdio Origen del código del formato: musical Objetivo publicitario: notoriedad, recuerdo Nivel de integración: integración mayor que la cuña Participación del oyente: inexistente Comunicado: Un mensaje publicitario de tipo informativo, remitido por el anunciante a la emisora para que sea leído textualmente en antena por el locutor de continuidad. Tiene la apariencia de una noticia comercial sin arreglos radiofónicos. Recuerda los anuncios por palabras cuyo precio depende del número de éstas. FICHA TÉCNICA: Duración del mensaje publicitario: 30-40 segundos Naturaleza de la emisión: directo Origen del código del formato: informativo Objetivo publicitario: informar, crear, mantener imagen Nivel de integración: Integración alta autónomo Participación del oyente: inexistente Mención: Nos encontramos ante una MENCIÓN cuando el locutor de un programa hace referencia en directo a lo largo de la emisión y de manera aparentemente espontánea y siempre positiva a la marca que paga la alusión. La mención es la radio lo que el PRODUCT PLACEMENT es a la televisión. Habitualmente, CARECE DE PLANIFICACIÓN CREATIVA y de PRODUCCIÓN en lo que se refiere a la ejecución del mensaje Dada su espontaneidad el mensaje publicitario se INTEGRA MEJOR en el propio programa contagiandose de la connotación del programa en la que se produce y del locutor que la ejecuta. Normalmente su presencia NO ALTERA la dinámica del programa por su perfecta integración y se suele repetir tantas veces como esté estipulado por contrato, pero sin marcar un horario fijo o determinado, es a discreción del locutor Por su BREVEDAD el mensaje publicitario es muy ESENCIAL EN SU CONTENIDO porque no se puede extender a lo largo del programa, lo que también lo convierte en LIGERO GRACIAS a esta particularidad suele alcanzar una MAYOR NOTORIEDAD y CREDIBILIDAD por el programa y por el locutor que la desarrolla más que, incluso, otros formatos de publicidad radiofónica FICHA TÉCNICA: Duración del mensaje publicitario: Pago en función de las veces es se menciona y por el locutor que la menciona Naturaleza de la emisión: directo Origen del código del formato: variable Objetivo publicitario: notoriedad, credibilidad Nivel de integración: máximo Participación del oyente: inexistente Prescripción: Este formato publicitario radiofónico es muy similar al de la MENCIÓN, solo que la diferencia -con respecto a esta- es que existe una MAYOR IMPLICACIÓN por parte del LOCUTOR que la pronuncia, ya que es el propio locutor el que RECOMIENDA SU USO O CONSUMO FICHA TÉCNICA: Duración del mensaje publicitario: Variable y en función de las veces que se menciona dicho patrocinio Naturaleza de la emisión: directo Origen del código del formato: flexibile Objetivo publicitario: lanzamiento, notoriedad, credibilidad Nivel de integración: integración alta Participación del oyente: inexistente Microespacio: Constituye un formato publicitario de estructura, forma y periodicidad similares a las de cualquier formato radiofónico no publicitario que PRETENDE INTEGRARSE en la PROGRAMACIÓN de forma natural, suavizando la apariencia de espacio comercial y CONTAGIÁNDOSE de los VALORES PROPIOS DEL PROGRAMA en el que se integra. SUS CONTENIDOS GIRAN en torno al PRODUCTO o MARCA que se anuncia, destacando su atractivo a través de la información y el entretenimiento. TIPOLOGÍA: PUBLIRREPORTAJE, CONCURSO, ENTREVISTA, CONSULTORIO, PROMOCIONAL, FORMATIVO, INFORMATIVO, DE FICCIÓN En el MICROESPACIO se suelen emplear tanto RECURSOS ARGUMENTATIVOS como EMOCIONALES con capacidad para CONSTRUIR LA IMAGEN DE LA MARCA DEL PRODUCTO, promover su ACEPTACIÓN y/o PERSUADIR al OYENTE. PRESENTA LA SIGUIENTE ESTRUCTURA: CARETA DE ENTRADA CARETA DE SALIDA PRESENTADOR DEL MICROESPACIO FICHA TÉCNICA (con carácter general): Duración del mensaje publicitario: 1-5 minutos Naturaleza de la emisión: directo o diferido Origen del código del formato: flexible Objetivo publicitario: publicitario Nivel de integración: alta Participación del oyente: en función del formato Microespacio- Publireportaje: Es un MICROESPACIO en el que, similar al género del REPORTAJE RADIOFÓNICO, en él el anunciante desarrolla con un argumento racional aspectos relacionados con el producto o empresa, contando lo que hacen, cómo lo hacen, por qué lo hacen e incluyendo declaraciones de los responsables FICHA TÉCNICA: Duración del mensaje publicitario: 1-5 minutos Naturaleza de la emisión: diferido Origen del código del formato: lúdico entretenimiento Objetivo publicitario: notoriedad, promoción de imagen Nivel de integración: medio alto Participación del oyente: declaraciones del usuario Microespacio-Concurso: Es un MICROESPACIO que adquiere el carácter de ENTRETENIMIENTO, en el que los premios son concedidos por el anunciante y donde el oyente participa, al tiempo que se convierte en un prescriptor del producto o servicio FICHA TÉCNICA: Duración del mensaje publicitario: 1-5 minutos Naturaleza de la emisión: diferido Origen del código del formato: lúdico entretenimiento Objetivo publicitario: notoriedad, promoción de imagen Nivel de integración: integración medio - alta Participación del oyente: llamadas y testimonios Microespacio-Entrevista: Es un MICROESPACIO que adapta su formato y estructura al del género de la ENTREVISTA PERIODÍSTICA, esto permite una mayor CREDIBILIDAD ante el oyente. Habitualmente el locutor es quien entrevista al responsable de marca o servicio. FICHA TÉCNICA: Duración del mensaje publicitario: 1-5 minutos Naturaleza de la emisión: diferido Origen del código del formato: Entrevista periodística Objetivo publicitario: Mejora y promoción de imagen Nivel de integración: Medio-alta Participación del oyente: Inexistente Microespacio-Consultorio: Es un MICROESPACIO en el que se da la posibilidad de participar al oyente que, normalmente, es usuario del producto o servicio con el objetivo de que formule sus preguntas o dudas en torno al mismo a uno de los representantes de dicho producto o servicio. FICHA TÉCNICA: Duración del mensaje publicitario: 1-5 minutos Naturaleza de la emisión: Diferido o diferido Origen del código del formato: Informativo - formativo Objetivo publicitario: mejora de imagen, credibilidad Nivel de integración: integración medio - alta Participación del oyente: con preguntas y consultas Microespacio-Promocionales: Es un MICROESPACIO, netamente comercial, que consiste en la exposición de las características del producto o servicio en el que se incide en publicitar la promoción incentivando al consumo que suele ser premiada con regalos o descuentos. FICHA TÉCNICA: Duración del mensaje publicitario: 1-3 minutos Naturaleza de la emisión: Diferido o diferido Origen del codigo del formato: Comercial Objetivo publicitario: Promoción de producto/marca Nivel de integración: media Participación del oyente: Inexistente Microespacio-Formato: Es un microespacio cuyo objetivo es el de aportar al oyente toda la información útil sobre producto o servicio, dotándolo de una seriedad y rigor de la que se quiere beneficiar la marca o servicio, buscando también la credibilidad. FICHA TÉCNICA: Duración del mensaje publicitario: 1-5 minutos Naturaleza de la emisión: diferido Origen del código del formato: informativo Objetivo publicitarios: mejora de la imagen credibilidad, profesionalidad, lanzamiento Integración: alta Participación del oyente: declaraciones Microespacio-Informativo Es un MICROESPACIO cuyo objetivo es el de aportar al oyente toda información útil sobre el producto o servicio, dotándolo de una seriedad y rigor de la que se quiere beneficiar la marca o servicio, buscando también la credibilidad. FICHA TÉCNICA: Duración del mensaje publicitario: 1-5 min Naturaleza de la emisión: diferido Origen del código del formato: Informativo Objetivo publicitario: Mejora de la credibilidad, profesionalidad, lanzamiento Nivel de integración: Alta Participación del oyente: Declaraciones Micro Espacio-Bartering: Es un MICROESPACIO de contenidos no publicitarios, ya que no gira en torno a ningún producto o marca. Posee la forma de un programa convencional pero que es producido por el anunciante, hecho a su gusto y financiado por él, en el que solamente aparece la publicidad de la marca o servicio (anunciante) al final del propio espacio. En el BARTERING el producto no es el protagonista principal del microespacio sino que éste solamente aparece mediante la publicidad convencional con alguna mención o cuña publicitaria al final del microprograma. El creativo tiene el control total del microespacio. 4.6 FORMATOS PUBLICITARIOS RADIOFÓNICOS HÍBRIDOS Patrocinio: Se trata de formato publicitario radiofónico híbrido que existe cuando un espacio perteneciente a la emisora es ofrecido a la audiencia por uno o varios anunciantes a cambio de que en dicho espacio solo aparezca publicidad del anunciante. Es una FORMULA PROMOCIONAL EXCLUYENTE porque solo los patrocinadores pueden anunciarse en el espacio, realmente es un MIX de COMUNICACIÓN ya que está a medio camino entre la publicidad de imagen, la promoción de ventas y las relaciones públicas. En él, el anunciante aparece como benefactor del espacio Para que el PATROCINIO se haga perceptible es necesario el uso de formatos publicitarios radiofónicos como: MENCIÓN CARETA DE ENTRADA CARETA DE SALIDA CUÑAS CONVENCIONALES ANUNCIANDO EL PATROCINIO Se "nota" por el uso de expresiones verbales como "por gentileza de...", "patrocinado por...", "espacio ofrecido por..., que da a entender que ese espacio es financiado por la marca anunciada/mencionadas Para CONSEGUIR EFICACIA con el PATROCINIO se hace necesario que se cumplan tres requisitos: 1. UN BUEN APOYO PUBLICITARIO: A través de cuñas y menciones de calidad en tanto que piezas publicitarias. 2. COHERENCIA entre PATROCINADOR y PATROCINADO: Entre las imagen, los valores y las características del producto y del espacio radiofónico favoreciendo la asociación de rasgos y valores del espacio y la emisora donde se emite. 3. CONSTANCIA: Es necesario que el patrocinio de mantenga en el tiempo para lograr los efectos pertinentes. FICHA TÉCNICA (con carácter general): Duración del mensaje publicitario: Variable Naturaleza de la emisión: Directo o diferido Origen del código del formato: Flexible Objetivo publicitario: Imagen marca, notoriedad Nivel de integración: Alta Participación del oyente: En función del formato Fórmulas de continuidad: Se denomina PUBLICIDAD DE CONTINUIDAD aquella publicidad que realiza la propia emisora sobre sí misma y que trasciende el mismo marco de lo publicitario, pues no se circunscribe a actuaciones puntuales sino que impregna todo el espacio radiofónico: continuidad. Su FUNCIÓN es la UNIFICAR LA EMISIÓN evitando saltos bruscos de un programa a otro y marca, además, el estilo de la emisora de radio, es también la que dota de una imagen o identidad sonora a la propia emisora diferenciándose del resto de la competencia radiofónica. TIPOLOGÍA: CUÑAS DE AUTOPROMOCIÓN, AUTO-MENCIONES, y los elementos sonoros como son: SINTONÍA, CARETA, INDICATIVO, CORTINILLAS y GOLPES SONOROS. 4.7 NUEVOS FORMATOS PUBLICITARIOS EN RADIO Audio Advertising: CON LA LLEGADA DEL AUDIO DIGITAL la publicidad radiofónica también ha evolucionado atendiendo a la naturaleza del medio y entorno digital y a la demanda del consumidor de audio digital, consumidor también potencial de otros bienes y servicios. El ‘Estudio de Audio Digital 2021’ elaborado por IAB Spain en colaboración con GfK España y patrocinado por IKI Media y t2ó arroja algunos datos sobre el audio digital y los hábitos de consumo de sus usuarios como los siguientes: Un 61% de los internautas españoles mayores de 16 años consume contenidos de Audio Digital, de ellos, el 97% lo escucha habitualmente. Aumentan las suscripciones de pago. Un 29% de los usuarios de Audio Digital opta por este tipo de servicio. Cerca de la mitad de los oyentes de Audio Digital utilizan un asistente por voz, siendo el Smartphone y los altavoces inteligentes los dispositivos preferidos. Alexa es el asistente de voz de más de la mitad de los encuestados. El 77% de los oyentes de Audio Digital recuerdan haber escuchado publicidad y un 43% considera que la publicidad es útil para sus decisiones de compra. El 84% de los profesionales del negocio digital utiliza esta disciplina en sus estrategias de medios. El audio se ha convertido, por tanto, en una nueva forma de hacer publicidad y, por tanto, en una nueva oportunidad para el negocio. Los Audio Ads o publicidad de audio son los anuncios que aparecen en los distintos formatos y canales de streaming de audio, por ejemplo, la publicidad en radio online, Spotify o podcast. Estos programas y canales se monetizan vendiendo espacios publicitarios a los anunciantes, que aprovechan un tipo de audiencia más dirigida y comprometida. Con el consumo de radio online y música a la cabeza, todos los formatos de audio digital han experimentado un crecimiento en el último año. ¿Qué ventajas tiene invertir en publicidad de audio? No hay competencia simultánea por la atención del usuario. Solo puede escucharse un anuncio al mismo tiempo, lo que supone una ventaja frente al formato de imagen. Consumo en expansión. La irrupción del IoT con dispositivos como Amazon Echo contribuyen especialmente al crecimiento de la audiencia de audio. Complementa la inversión en medios en otros formatos y puede ser más efectiva teniendo en cuenta el nivel de saturación de la publicidad visual. Las plataformas de programática permiten segmentar e implementar una inversión eficiente en este canal. Multidispositivo ya que permite alcanzar a la audiencia en cualquier momento y/o realizando cualquier actividad. Es medible. Algunas plataformas ofrecen datos de rendimiento más allá de KPIs relacionados con el impacto de marca. Siendo el audio online un medio más que deberemos tener en cuenta para nuestra estrategia de marketing digital ¿Qué tipo de formatos de publicidad de audio digital nos permite? Pre-roll: los anuncios se reproducen al inicio del contenido de audio. Mid-roll: los anuncios se reproducen en medio del contenido de audio. Creatividad dinámica: es posible optimizar la personalización de anuncios teniendo en cuenta las señales de los usuarios en tiempo real, variando las creatividades en función del tiempo, el lugar desde dónde están escuchando o la franja horaria. Audio secuencial: es posible crear flujos de anuncios en secuencia a través de las funciones de retargeting basadas en exposiciones anteriores o interacciones con los anuncios (clics). Lectura en directo, para podcasts: el homónimo al publirreportaje, el anuncio se transforma en un mensaje para ser incluido en el contenido del podcast. Creatividad a medida: las marcas pueden generar contenido para realizar sus propios podcasts o streaming de audio. A MODO DE RESUMEN: Los Audio Ads son una tendencia en auge debido a los nuevos hábitos de los usuarios que cada vez consumen más contenido online (ya sea formato vídeo o audio). Suponen una gran oportunidad de negocio para los anunciantes, ya que permiten explorar un nuevo tipo de anuncios que ayudan a establecer un vínculo emocional con  los usuarios al tratarse de comunicaciones que aúnan voz y música. TODO ELLO PERMITE... Que los usuarios recuerden más fácilmente el anuncio. Llegar a los usuarios más ocupados, que escuchan los anuncios mientras realizan otras actividades. Obtener, en la mayoría de los casos, la información de ubicación del oyente, puesto que normalmente estará escuchando desde dispositivos móviles. Una tasa de escucha objetivo alta: gran parte de los anuncios de audio no se pueden omitir. Tema 5: diseño y producción de podcast ¿Qué es el audiobranding? El branding sonoro o audiobranding es la creación de la identidad sonora de una marca de forma consistente, diferencial y apropiable, a través del diseño de sonido y de la composición musical, con el objetivo de usarla estratégicamente en los diferentes soportes en los que este presente la marca Podríamos decirlo de otro modo → es la expresión audible de una marca cuyo uso planificado ayuda a asentarla, a darle más visibilidad, a hacerla más reconocible y a facilitar su recuerdo. ¿Por qué es importante el audiobranding para nuestra marca? - Crea una identidad de marca memorable - Fomenta la lealtad hacia la marca - Suscita emociones en las personas - Aumenta el impacto en las imágenes de marca - Aumenta el ROI (retorno de inversión publi) Elementos que componen el audio branding de una marca 1. Logotipo sonoro o audiologo 2. Claim sonoro 3. Voz de la marca 4. Canción de marca 1. Logotipo sonoro o audiólogo: se trata de un sonido que representa auditivamente la identidad corporativa de una marca. Debe ser corto, conciso y potente. Puede ser instrumental o cantado aunque son más comunes los formados solo por música. Y lo más importante, tiene que ser fácil de recordar e identificar para que sea asociado a la marca de forma genérica  2. Claim sonoro: aunque este concepto puede confundirse con el logo sonoro, se trata de otro formato diferente porque es un eslogan de marca con sonido. Suele contar con una frase cantada o hablada, acompañada de una música corta creada para la ocasión. También es una composición concisa y potente a nivel sonoro. 3. Voz de marca: cuando se utiliza una única voz en todas las comunicaciones de una marca, estamos ante una voz de marca. Es la voz de un locutor o una locutora encargada de conar las historias, las características o los beneficios de los productos y servicios de una marca en sus diferentes piezas. El objetivo de contar con una voz de marca es unificar auditivamente tidas las piezas publicitarias y promocionales para que la marca se vuelva más reconocible desde el punto de vista sonoro. 4. Canción de marca: NO es un jingle. La canción de marca, ya sea solo sonora o con letra, es una canción un poco más larga, y su uso continuado hace que resulte tan identificativa de la marca como su logotipo o su packaging. Es la musica oficar de una marca, un elemento al que siempre se asociará al margen de campanas puntaules que tengan otra música o sonidos. Entonces, dónde está el podcast? El auge del podcast esta haciendo en estos últimos años que, casa vez más marcas apuesten por este formato de audio digital para su estrategia de branded content, puesto que la voz se está postulando como un elemento de alto engagement con el cliente potencial (que es audiencia) por su cercanía hacia sus consumidores El podcast se ha convertido en la herramienta perfecta para alcanzar y conectar con el público objetivo adecuado, de una manera directa y no intrusiva El 90% de los anunciantes españoles están invirtiendo ya en “branded content” en revistas y podcast Branded Podcast Por branded podcast o podcast de marca se entiende que es una nueva forma de comunicarse con el público objetivo de una marca, basada en ofrecerles contenidos de manera regular en formato audio. - Es importante descatar que un Branded Podcast no es lo mismo que un podcast corporativo Mientras que el podcast corporativo apunta al funcionamiento interno de una empresa, el podcast de marca pretende coenctat con el cliente mediante una estrategia creativa, empleando componentes y recursos, muy similares, al del storytelling. ¿Qué ventajas tiene el branded podcast? El uso del podcast se ha convertido en un nuevo formato corporativo con un alto engagement con la marca Por su naturaleza, es una herramienta idonea para acerar la marca a los consumidores conectandolos con el público adecuado de una maera directa y no intrusiva Consumidor podcast no es dificil, ya que se puede escuchar cuando y donde se quiera, su escucha permite realizar otras actividades cotidianas al mismo tiempo Ofrece la posibilidad de conectar directamente con audiencias especialziadas La capacidad de segmentación del público hace que el uso del podcast para crear marca logra que l amisma. Con este formato, tenga un mayor recuerdo de sus valores en los consumidores Un podcast logra fidelizar a la audiencia porque la audiencia busca ese contenido específico, lo demanda. Todo ello propicia la creación de una cultura de marca y una comunidad en torno a la propia marca El brand podcast brinda gran oportunidad para promocionar productos o servicos en relación con algún tema específico que sea de interés para los oyentes vinculando a la marca o cliente Es un formato, el podcast, que puede hacer una gran contribución a la estrategia de comunicación como complemento a otros formatos con un bajo coste producción que facilita su inclusión en dicha estrategia Ejemplos: - Hotel Jorge juan: vanity fair spain - Aprendemos juntos: BBVA - Beauty talks: sephora Que entendemos por podcast? Definición del podcast Nativo un archivo sonoro, grabado -en algunos casos con diseño sonoro-, que se distribuye por sus autores a través de internet con una periodicidad concreta (diaria, semanal, mensual...). Un formato que permite su almacenamiento en los reproductores (móviles) de audio digital para escucharse de forma personal y en cualquier momento, en un Smartphone, en un PC, en el coche, en un altavoz inteligente, etc. Su temática es variada (tecnología, gastronomía, ciencia, música, humor, etc.) y está desarrollado por profesionales o por aficionados, elaborado con o sin guión, sin una duración determinada y permite al usuario suscribirse para recibir el contenido actualizado, están sindicado por RSS. Características del podcast A modo resumen: podemos exponer que las características del podcast son las siguientes: - Un archivo sonoro  - Es grabado - Se distribuye por sus autores a través de internet - Tiene una periodicidad concreta - Permite su almacenamiento en los reproductores (móviles) de audio digital - Que se escucha de forma personal y en cualquier memento, en un telefono, compu, carro, paralnte, etc. - Tiene temática variada - Es desarrollado por profesionales o aficionados - Elaborado con o son guión - Sin duración determinada - Permite al usuario suscribirse para recibir el contenido actualizado, están sindicado por RSS Nos encontramos con un formato que puede considerarse una evolución de la radi convencional, que atiende a un público joven que demanda un nuevo concepto de audio digital. ¿Qué distingue un podcast de la radio? - El podcast no es un programa de radio - Es el producto que consume la juventud en sustitución de la propia radio - Es de duración variable frente a los programas de la radio que tienen duración clara y determinada - Normalmente el podcast es un producto de audiodigital diseñado para el público joven - Exige al podcaster ser más autentico, claro, cercano, íntimo que lo pueda ser un locutor de radio - Su elaboración es, en ocasiones, mayor que el programa de radio por su tendencia a una mayor creatividad sonora - El podcast, por su filosofía, favorece la creación de comunidad en torno al mismo y quien lo crea - Un podcast bien hecho es resultado de un trabajo planificado, con una producción cuidada - La radio se escucha y el podcast le habla al oyente or la conexión próxima entre el podcaster y el receptor - Como producto suele ser atemporal - Por su naturaleza es también un elemento que se interhra fácilmente como parte de un proyecto transmedia Estructura básica del podcast 1. Careta de entrada 2. Intriducción del podcast 3. Secciones del podcast 4. Intermedio o pausa 5. Resumen final o recapitulación  6. Despedida y cierra del podcast ESTRUCTURA BÁSICA del PODCAST Careta de entrada Es el elemento que primero se escucha del podcast y suele tener, como hemos visto, los elementos característicos del nombre, el presentados/creador, un claim que lo identifique y una música que será su identidad sonora Introducción del podcast Es el arranque del podcast y en el que el podcaster o conductor del programa se presenta, contextualiza el episodio, anuncia los contenidos principales y el sumario. Se debe empatizar, mostrarse cercano, establecer conexión con el oyente a continuar escuchando Secciones del podcast Es la parte central del podcast y en ella es recomendable que se estructure y quede clara la temática, los invitados, los contenidos (en definitiva) que se van a desarrollar Pausa Hace referencia al hecho de detener el desarrollo del podcast para romper el ritmo de la emisión, promocionar el propio podcast o abordar otro tema diferente tras el que nos ha llevado a la pausa Resumen final del podcast Una vez cumplido el tiempo de emisión o grabación del podcast y abordado los contenidos, se hace recomendable que el conductor o podcaster realice un resumen principal recogiendo los principales contenidos abordados, fijando ideas, contenidos Despedida y cierre A continuación de las conclusiones se despide el conductor de la emisión actual, despide a invitados si los hay, puede citar el tema siguiente del programa o podcast, agradece la atención al oyente y cierra VOCABULARIO TÉCNICO para el GUIÓN LOC. Locutor / LOCA. Locutora CTRL. Control técnico  PP Primer plano PF Plano fondo PP PF significa música en primer plano que pasa a plano fondo PF PP significa música de plano fondo que pasa a primer plano Entra en fondo Significa que la música entra desde fondo Desvanece Significa que la música suena y va desapareciendo a una indicación Perder Indica que la música va desapareciendo hasta perderse Fundir Significa que dos músicas distintas se funden hasta que una da paso a otra, sirve para hacer cambios de unos temas musicales a otros TIPOLOGÍA DE PODCASTS Clasificación según Iván Tenorio – “Podcast. Manual de podcaster” 1. Según los contenidos: 1.1 Podcasts informativos 1.2 Podcasts tipo magazine 1.3 Podcasts musicales 1.4 Podcasts deportivos 1.5 Podcasts culturales 6. Podcasts dramáticos 7. Podcasts temáticos 8. Podcasts de información de servicios 2. Según tipo de financiación: 2.1.Podcast comercial 2.2.Podcast gubernamental 2.3.Podcast comunitario 2.4.Podcast personal o de autor 2.5.Podcast educativo Otra categorización que resulta interesante tener en cuenta es la que nos aporta el podcaster Iván Patxi Gómez quien presenta la siguiente clasificación: Podcast grupal en formato convencional Podcast de entrevista Podcast diario o daily Podcast monográfico Podcast basado en hechos reales Podcast narrativo Podcast formativo Podcast de resolución de dudas Ficciones sonoras y radioteatros Podcast de investigación periodística Branded podcast PLATAFORMAS DE PODCASTING  SOUNDCLOUD: Es una plataforma que, aunque no está centrada en la gestión de podcasts, es una de las principales en este mercado. Actualmente cuenta con más de 175 millones de usuarios, aproximadamente, los cuales en gran medida se dedican a escuchar el contenido que otros comparten. Así que, no dejes pasar esta oportunidad de grabar tu podcast y subirlo a la nube. IVOOX: Es una herramienta de uso gratuito y, por eso, suele ser una de las más utilizadas por los creadores de contenido de audio digital en España. No solo da la posibilidad de subir y monitorear los episodios del podcast, sino que permite sintonizar algunas emisoras de radio en directo. Por otra parte, ofrece la posibilidad de subir los audios para escucharlos directamente, y también permite replicar los podcasts a otras plataformas como Spotify, Apple Podcasts, etc. ANCHOR: Es una opción muy versátil para compartir podcasts y audio digital, además de escuchar los programas de otras podcasts. Ofrece servicios gratuitos y posibilita compartir nuestros audios sin limitaciones. Además deja invitar a otro usuario al podcast directamente desde la plataforma. SPOTIFY: Es la plataforma por antonomasia del podcasting. Es una de las mejores plataformas para alojar podcasts aportando gran visibilidad y ofreciendo al usuario grandes prestaciones relacionadas con el audio digital Spotify For Podcasts nos ofrece la posibilidad de subir nuestros audios, y permite analizar las estadísticas del contenido para reforzar nuestras estrategias de promoción. GOOGLE PODCASTS: Es una herramienta para escuchar y descubrir nuevos podcasts. Su propósito principal es ofrecerle a su audiencia una aplicación intuitiva y personalizada para subir el contenido de audio digital. Se trata de un recurso creado para que todas las personas puedan aprender y compartir información relevante, en la que todos los usuarios que no saben lo que es un podcast pueden formar parte de esta comunidad. SPREAKER: Es una de las plataformas de podcasting más conocidas y en ella podemos alojar, distribuir y grabar podcasts directamente desde la propia plataforma y compartirlo con nuestra audiencia instantáneamente. Otro de los beneficios es que los creadores tienen la posibilidad de activar una opción de chat en vivo para que los oyentes puedan compartir sus dudas y peticiones sobre el episodio.  APPLE PODCAST: Es otra de las plataformas potentes del podcasting en la que se alojan una gran variedad de podcasts dirigidos por profesionales y aficionados del audio marketing. Uno de sus principales beneficios es que nos permite alinear muy bien nuestros objetivos de trabajo con los beneficios ofrecidos en ella. TUNE IN: Es una plataforma que nos permite, como usuarios, distribuir contenido gratuito, y, además, nos da la oportunidad de revisar estadísticas relacionando al público de oyentes con la frecuencia de consumo de temas específicos. Cuenta con una interfaz muy sencilla para que cualquiera pueda utilizarla sin complicaciones. PODIUM PODCAST: Esta plataforma nació en 2016, siendo pionera en el mundo del audio. Siempre ha apostado por proyectos sonoros de calidad, por ideas con una narrativa diferente y, sobre todo, siempre ha buscado los mejores podcasters. A día de hoy sigue siendo una plataforma creativa de podcast en español que cree firmemente en la libertad creativa de sus autores y sigue buscando hacer realidad sus ideas, tanto como productora como distribuidora. PODIMO: Es una plataforma de podcasts y audiolibros operativa en Dinamarca, Alemania, Noruega, España y 20 países de América Latina. Los usuarios y suscriptores tienen acceso a más de 50.000 podcasts en abierto en español, así́ como a programas completamente nuevos y únicos. Los usuarios de pago pueden acceder a más de 200 programas originales en español, los cuales representan un catálogo de 3.000 episodios de podcasts exclusivos y 2.500 audiolibros en español. 5.6 EL PROCESO CREATIVO DE UN PODCAST ¿A quién nos dirigimos? Audiencia – oyente – seguidor Lo primero que nos debemos plantear es a quien le vamos a contar nuestro tema o temas del podcast, el público DEBEMOS plantearnos muy bien cómo es ese perfil de oyente: si es joven, mayor, especializado en el tema, si lo desconocen, qué les puede interesar, cómo se lo podemos ofrecer en función de ese perfil del oyente ¿Qué es lo que queremos contar? Tema o temas que vamos a abordar La reflexión sobre el tema no se debe quedar en un tratamiento del tema con lo que ya sabemos todos. Debemos apostar por ofrecer varios subtemas que puedan servir para crear bloques temáticos, secciones, una entrevista, un pequeño reportaje, una  encuesta, testimonios.... ¿Cómo lo vamos a contar? Qué tipo de podcast vamos a hacer para que las tres preguntas confluyan en nuestro programa Deberemos decidir qué tipo de podcast se va a utilizar, su tipología, y debe ir acorde al tema que se va a desarrollar, nuestro cliente, nuestra audiencia-público: hay que determinar si va a ser conversacional, de debate, si se va introducir en él un reportaje, si vais hacer un tipo magazine El tipo o la forma de contarlo va a influir en todo el podcast y, por supuesto, en la imagen de marca Varias recomendaciones finales - Contad una buena historia. - Sed estratégicos. - Pedid ayuda a los expertos. -Diseñado un plan a largo plazo. -Pensad como una emisora. -Ciudad el lanzamiento. -Tened cuidado con el branding.- Haced pruebas de contenido. - Prestad atención a Apple Podcast y Google Podcast- Pedid opiniones y valoraciones de los oyentes.