Modulo I - Introducción al Diseño y Animación.pdf

Contenido I. Introducción al Diseño y Animación................................................................. 2 1.1. Tipos de animación..................................................................................... 3 Animación Tradicional:................................

Contenido I. Introducción al Diseño y Animación................................................................. 2 1.1. Tipos de animación..................................................................................... 3 Animación Tradicional:................................................................................ 3 Animación por Ordenador:.......................................................................... 4 Animación Stop Motion............................................................................... 5 1.2. Técnicas de animación................................................................................ 6 - Interpolación:.................................................................................................. 6 - Morphing......................................................................................................... 6 - Rotoscopía...................................................................................................... 6 1.3. Principios de la animación............................................................................... 6 - Squash and stretch.......................................................................................... 6 - Anticipación.................................................................................................... 7 - Puesta en escena............................................................................................. 7 - Acción directa y acción superpuesta................................................................. 7 - Arco................................................................................................................ 7 - Exageración..................................................................................................... 7 - Acción secundaria........................................................................................... 7 - Timing............................................................................................................. 8 - Easing in and out.............................................................................................. 8 - Atractivo.......................................................................................................... 8 1.4. Herramientas para la animación...................................................................... 8 - Lápiz y papel.................................................................................................... 8 - Tableta gráfica................................................................................................. 8 - Software de animación..................................................................................... 8 - Cámara digital................................................................................................. 9 - Escenario........................................................................................................ 9 Bibliografía......................................................................................................... 10 Introducción al Diseño y Animación I. Introducción al Diseño y Animación La animación es el arte de crear la ilusión de movimiento mediante el uso de imágenes fijas o gráficos generados por computadora. La animación se puede aplicar a diversos medios, como el cine, la televisión, los videojuegos, la publicidad o el arte digital. En este módulo, vamos a repasar algunos conceptos básicos de la animación, como los tipos, las técnicas, los principios y las herramientas que se utilizan para crear animaciones de calidad. 1.1. Tipos de animación Existen diferentes tipos de animación según el método que se emplea para generar las imágenes o el estilo que se busca. Algunos de los tipos más comunes son: Animación tradicional, animación por ordenador, animación Stop Motion. Animación Tradicional: Ilustración 1: Disney, Mickey Mouse Es la forma más antigua de animación, que consiste en dibujar a mano cada fotograma o cuadro de la secuencia. Se necesita una gran cantidad de dibujos para crear una animación fluida y natural. Este tipo de animación se puede hacer sobre papel, acetato o directamente sobre la película. Algunos ejemplos de animación tradicional son las películas clásicas de Disney, como Blancanieves o El Rey León. Animación por Ordenador: Ilustración 2: Película Coco, Pixar Studios  Es la forma más moderna y popular de animación, que utiliza programas informáticos para generar las imágenes en 2D o 3D. La ventaja de este tipo de animación es que se puede lograr un mayor nivel de detalle, realismo y efectos especiales. Además, se puede ahorrar tiempo y recursos al no tener que dibujar cada fotograma. Algunos ejemplos de animación por ordenador son las películas de Pixar, como Toy Story o Coco. Animación Stop Motion: Es una forma de animación que utiliza objetos reales o modelos que se mueven y se fotografían cuadro a cuadro. Se crea la sensación de movimiento al reproducir las imágenes a una velocidad determinada. Este tipo de animación requiere mucha paciencia y precisión, pero permite crear un estilo único y artesanal. Algunos ejemplos de animación stop motion son las películas de Tim Burton, como Pesadilla antes de Navidad o La novia cadáver. Ilustración 3: Escena de la Película La novia cadáver de Tim Burton.  1.2. Técnicas de animación Dentro de cada tipo de animación, existen diferentes técnicas que se pueden emplear para crear las imágenes o darles un efecto particular. Algunas de las técnicas más usadas son: - Interpolación: Es una técnica que consiste en generar imágenes intermedias entre dos fotogramas clave o extremos. De esta forma, se consigue una transición suave y continua entre los movimientos. La interpolación se puede hacer manualmente o mediante programas informáticos que calculan automáticamente las posiciones intermedias. - Morphing: Es una técnica que consiste en transformar una imagen en otra mediante una serie de cambios graduales. Se puede aplicar tanto a formas como a colores o texturas. El morphing se usa para crear efectos sorprendentes o fantásticos, como la metamorfosis de un personaje o la fusión de dos objetos. - Rotoscopía: Es una técnica que consiste en dibujar sobre imágenes reales capturadas con una cámara. Se usa para dar un aspecto más estilizado o artístico a las escenas, o para añadir elementos que no existen en la realidad. La rotoscopía se puede hacer a mano o con ayuda de programas informáticos que detectan los bordes y los colorean. 1.3. Principios de la animación Los principios de la animación son unas reglas o pautas que se deben seguir para crear animaciones creíbles y atractivas. Fueron formulados por dos animadores legendarios de Disney, Frank Thomas y Ollie Johnston, en su libro The Illusion of Life. Los principios son: - Squash and stretch: Es el principio que da elasticidad y flexibilidad a los objetos y personajes. Consiste en deformar su forma según el movimiento que realizan, estirándolos o aplastándolos según la fuerza o la velocidad que aplican. De esta forma, se crea un efecto cómico o dramático y se transmite el peso y el volumen. - Anticipación: Es el principio que prepara al espectador para el movimiento que va a suceder. Consiste en realizar una acción previa al movimiento principal, como levantar el brazo antes de lanzar una pelota o agacharse antes de saltar. De esta forma, se crea un efecto dinámico y se capta la atención. - Puesta en escena: Es el principio que determina la forma de presentar la acción o la historia. Consiste en elegir el ángulo, el encuadre, la iluminación y el fondo adecuados para cada escena. De esta forma, se crea un efecto de claridad y de interés y se enfatiza lo que es importante. - Acción directa y acción superpuesta: Son los principios que regulan el ritmo y la variedad de los movimientos. La acción directa consiste en realizar un movimiento de forma lineal y continua, sin interrupciones ni cambios de dirección. La acción superpuesta consiste en realizar varios movimientos simultáneos o sucesivos, con diferentes velocidades y direcciones. De esta forma, se crea un efecto de realismo y de complejidad. - Arco: Es el principio que da naturalidad y fluidez a los movimientos. Consiste en realizar los movimientos siguiendo una trayectoria curva o circular, en lugar de recta o angular. De esta forma, se crea un efecto de armonía y de gracia. - Exageración: Es el principio que da expresividad y emoción a los movimientos. Consiste en aumentar o disminuir el tamaño, la velocidad o la intensidad de los movimientos, según el efecto que se quiera conseguir. De esta forma, se crea un efecto de humor o de drama y se transmite el carácter o el estado de ánimo. - Acción secundaria: Es el principio que da riqueza y detalle a los movimientos. Consiste en añadir movimientos complementarios o accesorios al movimiento principal, como el movimiento del pelo, la ropa o los objetos que lleva el personaje. De esta forma, se crea un efecto de profundidad y de realismo. - Timing: Es el principio que determina la velocidad y la duración de los movimientos. Consiste en ajustar el número de fotogramas que se usan para cada movimiento, según la fuerza, el peso o la distancia que implican. De esta forma, se crea un efecto de lógica y de coherencia. - Easing in and out: Es el principio que da suavidad y elegancia a los movimientos. Consiste en variar la velocidad de los movimientos según el inicio y el final de cada acción, acelerando o desacelerando progresivamente. De esta forma, se crea un efecto de continuidad y de inercia. - Atractivo: Es el principio que da belleza y encanto a los personajes y objetos. Consiste en diseñarlos con formas, colores y expresiones que resulten agradables o interesantes para el espectador. De esta forma, se crea un efecto de simpatía y de empatía. 1.4. Herramientas para la animación Para crear animaciones se pueden utilizar diferentes herramientas, tanto físicas como digitales. Algunas de las herramientas más comunes son: - Lápiz y papel: Son las herramientas básicas para dibujar las imágenes que forman una animación tradicional. Se necesita una mesa de luz para ver las imágenes superpuestas y una cámara para capturarlas. - Tableta gráfica: Es una herramienta digital que permite dibujar directamente sobre una pantalla con un lápiz óptico. Se puede usar para crear animaciones tradicionales o por ordenador, con programas como Photoshop o Illustrator. - Software de animación: Son programas informáticos que facilitan la creación y edición de animaciones por ordenador. Permiten generar imágenes en 2D o 3D, aplicar efectos especiales, editar el sonido y exportar el resultado en diferentes formatos. Algunos ejemplos de software de animación son Flash, After Effects, Maya o Blender. - Cámara digital: Es una herramienta que permite capturar imágenes reales con una buena calidad y resolución. Se puede usar para crear animaciones stop motion, fotografiando los objetos o modelos cuadro a cuadro. - Escenario: Es el espacio donde se sitúan los objetos o modelos que se van a animar. Se debe cuidar la iluminación, el fondo y la posición de la cámara para crear un ambiente adecuado para cada escena. Bibliografía Cayo, P. (11 de Octubre de 2023). Introducción a los conceptos básicos de animación. Obtenido de https://medium.com/@profecayo/introducci%C3%B3n-conceptos- b%C3%A1sicos-de-la-animaci%C3%B3n-e78f7f41bb30