Funk e Dança de Rua - PDF

FUNK Origem O funk teve origem nas comunidades afro-americanas na década de 1960, com influências do soul e do rhythm and blues. O funk representou uma expressão cultural e social das comunidades negras, abordando temas como a desigualdade e a luta por justiça. O funk se caracteriza por...

FUNK Origem O funk teve origem nas comunidades afro-americanas na década de 1960, com influências do soul e do rhythm and blues. O funk representou uma expressão cultural e social das comunidades negras, abordando temas como a desigualdade e a luta por justiça. O funk se caracteriza por ritmos sincopados, batidas fortes e linhas de baixo marcantes, contribuindo para sua sonoridade única. As influências do Funk Este gênero musical surgiu da combinação de vários ritmos negros populares como o blues, gospel, jazz e soul, que faziam sucesso nos Estados Unidos. A palavra “funk” ou “funky” era usada pelos músicos de jazz como uma forma de pedir aos colegas de banda que pusessem mais “força” ao ritmo. O funk se popularizou em festas, academias, programas de televisão e em todos os cantos possíveis. O papel do Funk na Cultura Popular O funk transcendeu barreiras culturais, tornando-se uma forma de expressão artística e um meio de representação das comunidades marginalizadas. O ritmo contagiante do funk inspirou movimentos de dança únicos e influenciou o modo de vida de diversas gerações ao redor do mundo. O funk é uma ferramenta de resistência e empoderamento, dando voz às realidades das comunidades e promovendo a inclusão e a diversidade. Características musicais do Funk O funk se destaca pelo ritmo marcante e envolvente, com batidas fortes que convidam à dança. O baixo é um elemento fundamental no funk, com linhas pulsantes que dão sustentação e groove à música. O uso de elementos percussivos, como tamborins e caixas, é uma característica marcante do funk, contribuindo para sua energia única. Letras e temáticas presentes no Funk As letras do funk frequentemente abordam narrativas urbanas e cotidianas, refletindo a realidade das comunidades e das experiências dos artistas. O funk muitas vezes aborda temas sociais relevantes, como desigualdade, violência e superação, dando voz a questões importantes. O funk é uma forma de expressão da cultura e identidade local, valorizando as raízes e a diversidade das comunidades onde surge. Influência do Funk na Moda e na Dança O funk tem impactado a moda e a dança, resultando em estilos únicos e expressivos que refletem a cultura das comunidades urbanas. A moda funk promove o empoderamento e a auto-expressão, desafiando padrões estabelecidos e celebrando a diversidade. A moda e a dança do funk representam formas autênticas de expressão cultural, conectando as pessoas e enriquecendo a sociedade. Funk como catalisador de mudanças sociais O funk tem sido um agente de transformação social, promovendo debates e reflexões sobre questões relevantes para a sociedade. O funk mobiliza e engaja as comunidades, estimulando a participação cívica e promovendo a conscientização sobre questões sociais e políticas. O funk representa uma expressão de identidade e pertencimento, fortalecendo os laços comunitários e promovendo a inclusão social. Subgêneros do Funk Funk carioca: Originário do Rio de Janeiro, o funk carioca é marcado por batidas aceleradas e letras que abordam temas sociais e cotidianos das comunidades. Funk ostentação: Com origem em São Paulo, o funk ostentação destaca-se por abordar o luxo, ostentação e a realidade das periferias urbanas. Funk Melody: O funk melody é conhecido por suas melodias envolventes e românticas, mesclando o ritmo do funk com elementos do pop e do R&B. Funk-soul: O funk-soul combina a essência do funk com elementos do soul, resultando em um estilo musical marcado pela emotividade e groove característicos. Desafios e Perspectivas do FUNK Apesar de sua popularidade, o funk ainda enfrenta estigmas e preconceitos, sendo alvo de censuras e restrições em diversos contextos sociais e culturais. A busca por maior valorização e reconhecimento do funk como expressão artística e cultural legitima é um desafio constante para seus criadores e adeptos A garantia da sustentabilidade para os artistas e profissionais envolvidas na produção do funk, bem como a valorização de sua cadeia produtiva, são questões em pauta. Equilibrar a inovação do gênero com a preservação de suas raízes e identidade cultural é um desafio para manter a autenticidade e relevância do funk. DANÇA DE RUA E CAPOEIRA ORIGEM A capoeira teve sua origem no contexto da escravidão no Brasil, seus primeiros registros históricos vem do século XVIII. Os negros africanos escravizados a praticavam como uma forma de autodefesa e resistência à opressão sofrida pelos senhores. A dança de rua começou nos Estados Unidos, em 1929, no contexto da quebra da bolsa de Nova York e da Grande Depressão. Músicos e dançarinos de cabarés americanos urbanos, desempregados por consequência da crise, realizavam suas performances nas ruas. CARACTERÍSTICAS Capoeira  Ginga: Movimento básico de balanço corporal.  Movimentos acrobáticos: Saltos e piruetas usados para ataque e defesa.  Música: Acompanhada por berimbaus, pandeiros e atabaques.  Roda de capoeira: Espaço onde a prática ocorre, com cantos e palmas.  Jogo de capoeira: Interação entre dois capoeiristas na roda.  Malícia e astúcia: Uso de movimentos enganosos e imprevisíveis. Dança de rua  Improvisação: Valorização da criatividade e personalização dos movimentos.  Influência musical: Baseada em gêneros urbanos como hip-hop e funk.  Estilo individual: Diversidade de técnicas e expressões pessoais.   Batalhas de dança: Competições onde dançarinos improvisam em resposta ao adversário.  Movimentos energéticos e atléticos: Inclui popping, locking, breaking, entre outros.  Expressão cultural e social: Reflete questões das comunidades urbanas. COMO SE DANÇA? Capoeira A dança na capoeira, imbricada no jogo, expressa-se no gingado em que o corpo todo se embala ao som de berimbaus, pandeiros, atabaque, cantos e palmas, descrevendo círculos no espaço da roda e fazendo com que o sujeito lute dançando, esporte, cultura popular, dança e música. Ela constrói relações de sociabilidade e familiaridade entre mestres e discípulos, sendo difundida de modo oral e gestual nas ruas e academias. Dança de Rua / Street Dance É uma atividade física que melhora a coordenação, postura, agilidade, musicalidade, alongamento, flexibilidade e ajuda a aumentar a concentração, raciocínio e memória. Dentro desse estilo de dança, não tem como ficar entediado, pois são utilizados inúmeros movimentos, como saltos, combinações de braços e pernas, ombro com deslocamento e muito mais. Trata-se de uma dança estilosa e que envolve uma liberação, sendo perfeita para quem busca se livrar ao máximo da timidez! A dança de rua, ou Street Dance é um conjunto de estilos de danças que possuem movimentos detalhados (acompanhados de expressão facial), dançadas nos guetos, festas e bailes dos grandes centros urbanos, envolvendo elementos de música, dança e arte. TIPO DE VESTIMENTA Capoeira   Abadá: Calça branca, geralmente de tecido leve e flexível, específica para a prática da capoeira.  Camisa: Normalmente uma camiseta branca ou de cor, com o símbolo do grupo de capoeira.  Corda ou Cinto: Indica o nível de habilidade do capoeirista, similar a faixas em artes marciais.  Pés descalços: A capoeira é frequentemente praticada sem sapatos para melhor aderência e controle dos movimentos. Dança de Rua / Street Dance  Roupas largas e confortáveis: Calças largas, camisetas soltas, e moletons que permitem liberdade de movimento.  Tênis esportivos: Tênis com bom suporte e aderência para facilitar movimentos dinâmicos e saltos.  Bonés e gorros: Acessórios comuns que também podem ser parte da expressão pessoal do dançarino.  Acessórios urbanos: Correntes, pulseiras e outros acessórios que complementam o estilo pessoal.  Jaquetas e coletes: Podem ser usados como parte do visual e também para criar efeitos visuais durante os movimentos.