Clase 10-Egipto_ Escultura.pdf

ARTE DE LA PREHISTORIA, CERCANO ORIENTE Y EGIPTO Egipto: Escultura Docente: Mg. Raúl Rivera Escobar PRINCIPALES ZONAS DEL EGIPTO ANTIGUO  Escultura Egipcia Escultura egipcia: Imagen como elemento de supervivencia. Medio para fijar la personalidad del dio...

ARTE DE LA PREHISTORIA, CERCANO ORIENTE Y EGIPTO Egipto: Escultura Docente: Mg. Raúl Rivera Escobar PRINCIPALES ZONAS DEL EGIPTO ANTIGUO  Escultura Egipcia Escultura egipcia: Imagen como elemento de supervivencia. Medio para fijar la personalidad del dios o del difunto. De uso en la celebración de prácticas religiosas requeridas por el difunto para su peregrinación al otro mundo. Lugar de ubicación: Fundamentalmente tumbas y templos. Probablemente también en palacios, pero como elemento de ornamentación. Presentan rigidez, hieratismo, son muy estáticas. Medio de transmitir la permanencia. Todas obedecen el principio o la ley de la frontalidad (formulada por el danés Lange en el siglo XIX): Son esculturas muy frontales y muy simétricas. Esto se mantendrá en la Antigüedad hasta Grecia. Hay una gran geometrización. Los materiales más comunes son el granito, el basalto y la caliza. También se utilizaba la madera o, en el caso de ser pequeñas, otros materiales nobles, como el marfil. Para el faraón se utilizarán los materiales más nobles. Especialmente las de madera y las de caliza se solían policromar y podían llevar materiales incrustados, sobre todo en los ojos. El tamaño es variable, pero se busca cierta proporción. Realismo, aunque va hacia el idealismo en muchas ocasiones. Son retratos veraces de animales y del faraón, aunque, en su caso, se suelen evitar los defectos. Actitud de calma y equilibrio. Esto también está relacionado con el hieratismo y lleva a una cierta monotonía. Pueden estar decoradas con jeroglíficos, sobre todo en las vestiduras o en la base sobre la que se apoyan. Los bajorrelieves suelen estar policromados. Tienen mayor movilidad que las estatuas, aunque con un movimiento rígido. Los relieves se rigen por la ley de la máxima claridad: Figura en relieve como si fuera vista desde distintos punto de vista (ojos y torso de frente, resto del cuerpo de perfil). La escultura de bulto se divide en tres grupos: escultura imperial, escultura cortesana y escultura popular.  Imperio Antiguo Paleta de Narmer Estatua sedente del Faraón Kefren Micerinos y su esposa Personajes representados: Escribas, funcionarios, etc. En general, personajes con un papel destacado en la sociedad egipcia. Imperio Medio Imperio Nuevo Retrato de Akenatón Esculturas de Akenaton y su esposa  Relieve período Amenofis IV Museo egipcio de Berlín (1353-1336 a. C.) Con la XIX y XX dinastía se cultivó la estatua de tamaño colosal. Ejemplo: las esculturas en la entrada de Abu Simbel. (Templos dedicados a Ramsés II y Nefertari, s. XIII a.C.) Ramses II Los colosos de Memnón (Luxor) Amenhotep III Máscara de Tutankamon Estatua sedente de Anubis Esfinge de Luxor  Escultura en relieve Todas las figuras son del mismo tamaño, excepto las del faraón para subrayar su poder. Partes de frente como el tórax y los ojos y partes de perfil como la cara y las piernas. Las composiciones son siempre simétricas y ordenadas. Escenas de la vida cotidiana, hazañas de los faraones, secuenciándolos en una hilera horizontal, uno detrás del otro. Ausencia de volumen y perspectiva. No hay profundidad sino yuxtaposición de figuras en el mismo plano.  El período helenístico Los Ptolomeos Adecuación de la conquista a los cánones egipcios, orientalizando sus orígenes helénicos Ptolomeo I Museo británico