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unidad2. historia de los estilos artísticos en españa (i) 1.- PREHISTORIA. Podemos fechar el inicio de la Prehistoria en el momento en que aparece el primer ser humano. Aunque es difícil establecer una fecha precisa, la mayoría de los estudios coinciden en que hace unos 2,5 millones de años. El hech...

unidad2. historia de los estilos artísticos en españa (i) 1.- PREHISTORIA. Podemos fechar el inicio de la Prehistoria en el momento en que aparece el primer ser humano. Aunque es difícil establecer una fecha precisa, la mayoría de los estudios coinciden en que hace unos 2,5 millones de años. El hecho que marca el fin de la Prehistoria y el comienzo de la Historia, es la aparición de la escritura, en torno al 4.000 a.C. (aunque en algunos lugares como la Península Ibérica aparecerá más tarde). Debes saber, por lo tanto, que se trata del periodo de la existencia humana más largo de todos; un 99% del tiempo que hemos estado en el mundo ha sido Prehistoria. Y lo que más nos interesa, será una etapa muy productiva en cuanto a manifestaciones artísticas. El arte como tal nace durante el Paleolítico. Las manifestaciones más destacables, encontradas en nuestro país, datan del Paleolítico Superior y del Neolítico. La Prehistoria es una etapa marcada por la supervivencia del ser humano frente a una naturaleza hostil y, por lo tanto, para valorar estas primeras obras artísticas del ser humano debemos intentar hacernos a la idea de que el hombre vivía en un mundo totalmente distinto al nuestro, marcado por el frío y por la amenaza del resto de las especies animales. Sería bueno que intentaras ver estas primeras creaciones humanas despojándote de los prejuicios derivados de nuestra forma de vida actual. Solo así lograrás apreciarlas. 1.1.- Arte parietal. Llamamos así a los dibujos, pinturas y grabados hechos en las paredes de las cuevas, de ahí su nombre. También puedes conocerlo como arte rupestre. En España, podemos hablar de dos focos de arte rupestre muy diferenciados: la Pintura Franco-Cantábrica y la Pintura Levantina. Seguro que imaginas cómo realizaban dichas pinturas. Eran realizadas con carbón vegetal y minerales de distintos colores, normalmente pulverizados y mezclados con agua o grasa animal. Estos pigmentos se aplicaban con la mano o bien con herramientas rudimentarias a modo de pinceles o tampones. La Pintura Franco-Cantábrica: Este estilo se desarrolla en el Paleolítico Superior, hace unos 15.000 años. El descubrimiento de la Cueva de Altamira (Santillana del Mar, Cantabria), supuso el primer hallazgo de pintura paleolítica y está declarada Patrimonio de la Humanidad. En cuanto al tema representado y el estilo que muestran, se trata de pinturas polícromas, en las que el dibujo es trazado en primer lugar para ser rellenadas posteriormente. Los colores más usuales son el negro, el rojo y el marrón u ocre. Si te fijas en las pinturas de esta época verás que raramente se representaba la figura humana. Normalmente se pintaban animales en gran tamaño. Apreciarás que la pequeña cabeza del animal no guarda proporción con el resto del cuerpo, aunque se trata de figuras naturalistas. Estos animales no forman escenas, sino que aparecen desordenados dentro de un grupo. Además, aprovechaban las protuberancias de la cueva para dar volumen a las figuras. Los animales aparecen de perfil en distintas posiciones, pero hieráticas, es decir, sin movimiento. Ahora vamos con un tema más controvertido, el significado o la motivación de estas pinturas: la motivación artística o decorativa en estas pinturas hoy en día está descartada por varios motivos. Primero por la oscuridad y difícil acceso en los lugares donde se pintaban. ¿Para qué pintarías algo con intención decorativa si la falta de luz y la baja altura del techo no deja contemplarlas? Otra razón sería la falta de orden en cuanto a la disposición y el tamaño de los animales representados. A veces incluso aparecen figuras superpuestas. La mayoría de los estudiosos en el tema coinciden en que la motivación podría ser la llamada magia simpática o propiciatoria de la caza. La Pintura Levantina: Se da en la costa mediterránea, desde Lleida hasta Almería y están fechadas en el Neolítico en torno al 7000 a.C. En dicho periodo el hombre deja la profundidad de las cuevas, ya que el clima se hace menos frío. Es por esto por lo que las pinturas neolíticas se suelen encontrar a cielo descubierto o en pequeños abrigos naturales. Su estilo y temática son totalmente diferentes a los de la zona Franco-Cantábrica. En ellas puedes ver hombres y mujeres en grupo, mostrando escenas de guerra, de caza, ritos religiosos o escenas cotidianas, en su mayoría indicando movimientos. Se trata de pinturas monócromas. La figura deja de ser naturalista para volverse estilizada. Entre las más conocidas están las del Cogul en Lleida, Bicorp en Valencia y Valltorta en Castellón. 1.2.- Arte mobiliar. ¿Sabes por qué han llegado a nuestra época más restos de utensilios y adornos de la Prehistoria que pinturas rupestres? Principalmente porque la mayoría de estos objetos estaban realizados en piedra, hueso, metal o cerámica y estos materiales se han conservado mejor que las frágiles pinturas. Con arte mobiliar o arte mueble nos referimos a objetos que pueden transportarse con facilidad. Las creaciones de este tipo realizadas por el ser humano durante la Prehistoria podemos clasificarlas de la siguiente manera: Armas: Puntas de flechas y lanzas. Arpones. Proyectiles. Herramientas y utensilios: Cuchillos, raederas, hachas y similares. Vasos y recipientes de cerámica. Lámparas en hueso o piedra. Abalorios u objetos decorativos. Objetos religiosos o rituales: Exvotos u ofrendas. Objetos funerarios o de enterramiento. Los primeros restos que encontramos en España datan del Paleolítico Medio, hace entre 100.000 y 35.000 años. Se sabe que se practicaba la caza y posteriormente se aprovechaban las pieles para vestirse. Tanto las armas como los utensilios de la época solían ser bifaces hechos de sílex, una roca de gran dureza que se parte en lascas o finas cuñas cortantes. Además, ya se daban los enterramientos ceremoniales. En el Paleolítico Superior (35.000 a. C. - 10.000 a. C.), puedes encontrar objetos más variados y refinados, empleando también el hueso, cuerno o marfil para fabricarlos. En el Neolítico (8.000 a. C. - 4.000 a. C.), además de la agricultura, nace la cerámica. Esta tendrá un uso tanto doméstico como funerario. En el Calcolítico o Edad del Cobre (4.000 a. C. - 2.000 a. C.) se desarrollará en nuestro país la metalurgia, dándose el fenómeno campaniforme en la llamada Cultura de los Millares (originaria de Almería y que se extenderá posteriormente al resto de Andalucía, Murcia y Portugal). Se trata de vasos o vasijas con forma de campana utilizados como ajuar funerario. Durante la Edad del Bronce (2.000 a.C. - 1.200 a.C.), se desarrolla la Cultura del Argar, también en Almería, encontrándose gran cantidad de objetos fabricados en dicho material. 1.3- Megalitismo. En el Neolítico, el hombre se hace sedentario, produciendo sus propios alimentos. Además de la agricultura, la ganadería, la cerámica y el telar, aparecerá la arquitectura. ¿Sabes de dónde viene la palabra megalitismo? Hace referencia al gran tamaño de las piedras empleadas en las primeras construcciones arquitectónicas. El primer elemento que se da es el menhir, un monolito alargado y de gran tamaño que se colocaba verticalmente en la tierra para fijar el alma de los muertos. De su agrupamiento y combinación nacerán otros elementos como: Alineamiento de menhires: Consiste en formar hileras de menhires formando una línea recta. Cromlech: Alineamiento de menhires en forma de círculo o anillo. Dolmen: Consiste en colocar dos o más menhires verticalmente y sobre ellos una placa horizontal. Eran cámaras de enterramiento abiertas. Lo sabemos por los restos humanos y de ajuar que se han encontrado a sus pies. Galería dolménica: Consiste en alinear varios dólmenes formando un pasillo y terminando en una cámara funeraria. Sepulcro de corredor: Es una galería dolménica terminando en una cámara funeraria con falsa cúpula. Para hacerlo utilizaban la técnica de aproximación de hiladas. Si echas un vistazo al documento que te mostramos más abajo te resultará mucho más fácil entender esta técnica. Henge: Es el alineamiento circular de dólmenes. Seguro que has visto alguna foto del más famoso de todos, Stonehenge (Inglaterra), como fondo de escritorio de algún ordenador. Por último, debemos enseñarte un tipo de arquitectura prehistórica que se da en el archipiélago Balear, la denominada arquitectura ciclópea balear. Esta tipología es única en el mundo y por eso es importante que la conozcas. La forman tres tipos de construcciones: Taulas: Están formadas por una placa vertical sobre la que se dispone otra placa horizontal. La forma de mesa que adquiere es lo que le da este nombre. Se han encontrado restos de sacrificios animales y hogueras a sus pies, por lo que se piensa que se les daba un uso ceremonial. Talayots: Eran torres de vigilancia circulares y también se cree que servían como depósitos para almacenar la carne. Navetas: Eran edificaciones con fachada y laterales planos y ábside semicircular. Apreciarás que parecen un barco vuelto del revés, de ahí su nombre. Las había de dos tipos: navetas de habitación o casa de los vivos y navetas de enterramiento o casa de los muertos. 2.- ARTE EN LAS PRIMERAS CULTURAS. Debes saber que a los núcleos de población desarrollados durante el Neolítico en la Península Ibérica no se les ha dado un nombre debido a la falta de referencias. Recuerda que aún no existía la escritura. Es en torno al año 1.200 a.C. cuando en el suroeste peninsular, en las actuales provincias de Sevilla, Huelva y Cádiz, se desarrolla una cultura heredera del megalistismo que hemos estudiado en el apartado anterior. Esta cultura será conocida por los griegos como Tartessos, nombre que recibía en la época el río Guadalquivir. Posteriormente, llegarán los fenicios a nuestras costas, fundando la ciudad de Gadir (la actual Cádiz). Aunque no nos dejarán grandes huellas físicas de su presencia en nuestro país, a los fenicios les debemos un gran legado cultural. Un ejemplo de ello será el alfabeto o el comercio. ¿Sabías que Cádiz es considerada la ciudad más antigua de Occidente? fue fundada sobre el año 1.100 a.C. mucho antes que Atenas o Roma. Heredero de Tartessos e influido por la cultura griega y fenicia, en el siglo VI a.C. se desarrollará en el levante y el sur español el pueblo íbero. A su vez, en la franja interior de la península se desarrollarán los pueblos célticos. 2.1.- Tartessos. Vamos a mostrarte como, al igual que ocurrió con los bisontes de Altamira, un hecho fortuito, fruto de la más pura casualidad, hizo que descubriéramos la más importante obra tartéssica que ha llegado a nuestros tiempos. A continuación, te mostramos un interesante vídeo sobre el descubrimiento del Tesoro del Carambolo, en el Aljarafe de Sevilla, del siglo VII a.C.: En el cerro del Carambolo, en el aljarafe sevillano. se descubre el Tesoro del Carambolo. El 30 de septiembre de 1958 se estaban ampliando unos terrenos cuando la azada de un joven trabajador descubrió un objeto metálico que resultó ser el primero de los brazaletes de oro de 24 quilates. El arquitecto, antes de irse al aeropuerto, mandó excavar 15 cm más en las obras que estaban realizando. Al seguir cavando encontraron una vasija de barro que contenía dentro el resto del tesoro. Pensaron que eran imitaciones de cobre de joyas antiguas y se las repartieron entre los albañiles. Uno de ellos partió uno de los pectorales para demostrar que no era de oro. Todas las demás piezas, salvo ese pectoral, se conservan intactas. Finalmente, decidieron entregar las piezas. El conjunto está formado por 21 piezas de oro de 24 quilates de casi 3 kilos. Se divide en dos lotes: uno de influencia oriental formado por 1 pectoral, 8 placas que debieron pertenecer a una corona y 1 collar con pasador bitronco cónico. Y otra agrupación similar en la que, en lugar de aparecer un collar, posee 2 grandes brazaletes. El ajuar estaba ocultado dentro de una estructura oval en la que también había restos animales y cerámicas, por lo que se pensaba pudieron formar parte de algún ritual. La interpretación más aceptada dice que sería portado por un alto mandatario o quizás dos. O bien para para el adorno de toros sagrados. Su cronología está entre los siglos VI y VII a.C. y según se afirma, es un tesoro digno de Argantonio. Tal y como has visto en el vídeo, se trata de un conjunto de 21 piezas, formado por: 2 pectorales. 2 brazaletes. 1 collar. 16 placas rectangulares. Tienen un total de casi 3 kilogramos de oro de 24 quilates. El Tesoro del Carambolo que habitualmente puede verse en el Museo Arqueológico de Sevilla, es en realidad una copia. El original se guarda dentro de una caja fuerte en la sede de un conocido banco en el centro de Sevilla. Otro tesoro similar de la misma época es el encontrado en Aliseda, Cáceres, conocido como el Tesoro de Aliseda. 2.2.- Fenicios. Ya te hemos comentado al introducir este apartado que al pueblo fenicio se le considera el padre de las relaciones comerciales. Esta intensa actividad comercial queda patente también en las obras de arte realizadas por los fenicios. ¿Y sabes de qué manera? Pues por ejemplo en la influencia de las culturas orientales que se observa en algunas de las obras que realizaron o dejaron en la Península Ibérica. Una muestra de esta influencia de Oriente, puedes verla en los sarcófagos antropoides del Museo de Cádiz. Se trata de dos sarcófagos antropoides de mármol, uno representando a un hombre y el otro a una mujer. Es indudable la influencia egipcia en ellos, sobre todo por el tipo de objeto del que se trata. Además, se cree que pudieron ser realizados por un artista griego o fenicio buen conocedor de la escultura griega clásica. Se piensa que fueron realizados en el s. V a.C. Otras obras que destacar son las pequeñas estatuillas de arcilla encontradas en la necrópolis de Puig des Molins, en Ibiza. La más destacable es la llamada Dama de Ibiza que se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Se trata de una figura del s. III a.C. Realizada a molde y que muestra, al igual que las demás damas encontradas de la época, una cavidad en su parte posterior. ¿Para qué crees que podía servir dicho hueco? Pues no se sabe con ciencia cierta. Se piensa que podría servir para ser colgada o bien para guardar reliquias o cenizas en su interior. 2.3.- Íberos. El pueblo íbero demostró desarrollar una cultura muy avanzada para su época, que fue heredada de Tartessos. Además, se aprecia en sus obras una gran influencia del mundo griego y fenicio. Los objetos artísticos más reseñables son las tres grandes “damas” del Museo Arqueológico Nacional de Madrid: La Dama de Elche, la Dama de Baza y la Dama del Cerro de los Santos. ¿Has oído hablar de la Dama de Elche? Es la más conocida, quizá porque muestra una mayor perfección técnica. Se trata de un busto de piedra datado en el s. IV a.C. Lo que seguro te llamará la atención al contemplarla, además de su impresionante tocado, es la serenidad y solemnidad que se refleja en su rostro. Esto es así porque se cree que se trata de la representación de una diosa, por lo que muestra una belleza idealizada. Esta dama, al igual que la encontrada en Baza, posee un hueco en la espalda, seguramente para guardar las cenizas de un difunto. Además, por la irregularidad del corte inferior, se piensa que quizás es parte de una escultura de cuerpo entero. Aunque la Dama de Baza, de la misma época, puede parecerte algo más tosca, es muy valorada artísticamente sobre todo por la riqueza en su decoración. Además, en esta obra apreciarás algo que se ha perdido en las otras dos figuras, la decoración pictórica que las enriquecía. A la Dama del Cerro de los Santos sin embargo se le atribuye un carácter religioso, considerándose un exvoto u ofrenda a algún dios o diosa. Si te fijas un poco verás que en las tres esculturas se observa el mismo tipo de vestimenta y el mismo tipo de collares. Otras esculturas de la época muestran animales como toros o carneros, o bien seres mitológicos o fantásticos, como es el caso de la Bicha de Balazote o la Esfinge de Agost. Estas esculturas se colocaban en las puertas de los cementerios o necrópolis quizá para garantizar el descanso de los difuntos. 3.- LA HISPANIA ROMANA. La conquista romana de Hispania comenzará en el s. III a.C. incorporándonos a la cultura occidental, heredada previamente de los griegos. Este territorio conquistado abarcará toda la península Ibérica. Se tratará de un territorio muy importante para el Imperio. ¿Sabías que dos emperadores romanos estuvieron muy ligados a Hispania? Uno, Trajano, porque nacerá en Itálica, ciudad fundada en la actual Santiponce en Sevilla. El otro, Adriano, porque, aunque se cree que no nació en dicha ciudad, se establecerá allí desde muy joven. Con la romanización de nuestro territorio nos dejarán un legado cultural y artístico impresionante. 3.1.- Los edificios públicos. ¿Sabías que en la arquitectura romana la mayoría de los elementos que emplearon eran adaptaciones o herencias de otras culturas? Concretamente de los griegos tomaron el gusto por las líneas rectas y el principal elemento de soporte, la columna y de los etruscos el arco de medio punto y la bóveda. Las bóvedas empleadas fueron principalmente la cupuliforme, la de medio cañón, de horno y la de arista. Los materiales empleados fueron básicamente la sillería pétrea, la mampostería, el ladrillo, en combinación frecuente con argamasa de hormigón. Aunque los romanos emplearon los clásicos órdenes arquitectónicos griegos, los usaron con mayor libertad combinándolos entre sí en la misma fachada. Lo que más llama la atención de la arquitectura romana son las construcciones públicas y de infraestructura: termas, templos, basílicas, circos, teatros y anfiteatros, arcos del triunfo, acueductos y puentes. La mayoría de estos edificios se concentraban en el centro neurálgico de la ciudad: el foro, lo que hoy podría ser el centro de tu ciudad o la plaza principal de tu pueblo. El anfiteatro era un edificio con forma circular u ovalada, que albergaba los juegos. Seguramente habrás visto muchas películas de romanos con gladiadores luchando entre ellos y contra fieras en el anfiteatro. Aunque el más famoso sin duda es el Coliseo de Roma, en España encontrarás algunos ejemplos muy bien conservados como los de Tarraco en Tarragona o Segóbriga en Cuenca. También debemos mencionarte uno de los más grandes del mundo romano y mejor conservados, el de Itálica en Sevilla. Entre los teatros romanos, tenemos que hacer referencia al de Emerita Augusta en Mérida, con un frente de escena impresionante, y que sigue cumpliendo la función para la que fue construido, desarrollándose en él el Festival de Teatro Clásico de Mérida. El teatro era un edificio semicircular compuesto por varios elementos: las caveas o gradas, la orchestra donde se colocaba a los músicos y la escena, donde tenían lugar las representaciones. Como ves en la imagen, su estructura no dista mucho de la de los teatros actuales. ¿Has estado en Segovia? Si es así seguro que te ha cautivado la bellísima estampa del acueducto cruzando la ciudad. Los acueductos eran construcciones que permitían abastecer de agua las ciudades romanas. Uno de los datos que te impresionará saber es que el acueducto de Segovia está construido en seco, es decir, colocando las piedras una encima de otra sin argamasa ni cemento. Y, sin embargo, se mantiene en pie después de más de dos mil años. Otro edificio singular del arte romano en nuestro país es la Torre de Hércules, en A Coruña. Tiene el prestigio de ser el único faro romano y el más antiguo funcionando del mundo y además está declarada Patrimonio de la Humanidad. Uno de los puentes romanos mejor conservados de la Hispania romana es el de Alcántara en Cáceres. Un dato curioso es que posee un arco del triunfo en el centro. 3.2.- Escultura, mosaico y pintura. Reflexiona ¿Has visto alguna película ambientada en la antigua Grecia o Roma? Un fallo que se comete frecuentemente en estas películas es mostrarnos las esculturas tal y como las ves hoy en día: en mármol blanco. Hoy se sabe que estaban pintadas en vivos colores. ¿Y cómo pueden saberlo? Pues es muy fácil, por restos de pigmentos de color que se han conservado en pliegues y pequeños recovecos de muchas de ellas. En escultura, los romanos tomaron como ejemplo las obras griegas, llegando incluso a copiarlas. De hecho, muchas de las obras griegas que han llegado a nuestro tiempo son en realidad copias romanas. El material más empleado en la escultura es el mármol y el bronce. En cuanto a la temática, lo que más abundan son representaciones mitológicas de los dioses romanos; la propaganda política, representando emperadores y altos dignatarios y los retratos, principalmente de gobernantes y patricios, la clase social más alta de la época. El mosaico es una técnica de pavimentación del suelo que aún hoy en día se utiliza. Consiste en crear un dibujo utilizando teselas o pequeños trozos de colores de cerámica, vidrio o piedra. Los romanos llegaron a crear verdaderas maravillas por todo el territorio español, y muchos de ellos todavía hoy se conservan en perfecto estado. En cuanto a la pintura, tienes que saber que son pocas muestras las que conservamos hoy en día, debido principalmente a que se deterioran con mayor facilidad. Abundaba principalmente la pintura al fresco o sobre tablas de madera. 3.3.- Ciudades hispanorromanas. La ciudad romana estaba organizada en torno a dos vías principales el cardo máximo que la recorre de norte a sur y el decumano máximo que lo hace de este a oeste. En el cruce de ambas calles se ubicaba el foro. El resto de la ciudad tenía un trazado hipodámico o de damero, formando una retícula de calles de ángulos rectos como si de un tablero de damas o ajedrez se tratase. Debes saber que las ciudades romanas estaban muy bien acondicionadas, con un sistema de alcantarillado y demás servicios públicos muy desarrollado. Además, contaban con una gran actividad comercial gracias a las tabernae o tiendas, que a menudo se ubicaban en la calzada junto a las casas de sus propietarios. Un recinto que se hallaba normalmente fuera de la ciudad era la necrópolis, lo que serían los actuales cementerios. ¿Has visto cómo se han puesto de moda los spas? Pues debes saber que a los romanos también les gustaba relajarse y cuidarse. Lo hacían en las termas, los baños públicos de la ciudad. Dentro de ellas, existían piscinas a distintas temperaturas: el caldarium o piscina de agua caliente, el frigidarium o piscina de agua fría y el tepidarium o piscina de agua tibia. En Hispania los romanos fundaron gran cantidad de ciudades, y muchas de ellas se han transformado en las ciudades en que vivimos hoy en día, perdiéndose sus restos bajo nuestros pies. 4.- EL PRERROMÁNICO. En España, tras la caída del Imperio romano, en la Península Ibérica se asentará el pueblo visigodo. El Prerrománico se iniciará a mediados del s. V. con el arte visigodo. Sin embargo, en el s. VIII tendrá lugar un hecho que marcará la historia de gran parte de nuestro país, la invasión del pueblo musulmán. Solo la zona del norte de España resistirá a dicha invasión, por lo que será allí donde el prerrománico se extenderá hasta el s. X. Hacia esa zona del norte emigrarán artistas cristianos que habían convivido con la cultura islámica, dando lugar al arte mozárabe, obras de arte cristiano influidas por las técnicas y decoración islámicas. Por último, te mostraremos un estilo artístico concreto que se dará en Asturias en el s. IX al servicio de la corte y que por tener características propias se ha venido a denominar arte asturiano. 4.1.- Arte visigodo. Abarcará el periodo entre la caída del Imperio Romano en el s. V y la invasión islámica en el s. VIII. El arte estará ligado principalmente a la Iglesia y a la corte. Por eso ya imaginarás qué edificios serán los más característicos de la arquitectura visigoda: las iglesias. Estas serán de planta basilical, heredada de los romanos, o de planta de cruz griega. Están cubiertas por bóvedas de cañón y apreciarás que normalmente tienen un pórtico de entrada. Utilizarán el arco de herradura y el capitel corintio. Planta basilical Planta cruz griega En cuanto a la decoración, abundan los roleos y los temas animalísticos y geométricos. Entre las iglesias más representativas del arte visigodo puedes encontrar San Juan de Baños en Palencia, Santa Comba de Bande en Ourense y San Pedro de la Nave en Zamora.     No podemos dejar que abandones el mundo visigodo sin hacer referencia a una obra de orfebrería de gran riqueza, la corona de Recesvinto, que se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional y que fue encontrada cerca de Toledo. Se sabe que tenía un uso ceremonial o religioso, sirviendo de ofrenda, por lo que se cree que no era habitual que fuese utilizada por el rey. Está realizada en oro, con incrustaciones de cristal, esmeraldas, zafiros y perlas. 4.2.- Arte asturiano. Es un arte ligado íntimamente a la corte. El ejemplo más importante lo tienes en el complejo palaciego del monte Naranco en Oviedo, declarado Patrimonio de la Humanidad. Allí, en un entorno privilegiado a las afueras de la ciudad, puedes encontrar la iglesia de San Miguel de Lillo y la de Santa María del Naranco. Aunque te parecerá tener tres pisos de altura, la iglesia de Santa María del Naranco realmente tiene dos plantas. El tercer piso es una falsa cámara del tesoro, ya que no se puede acceder a ella. Hoy se sabe que no fue construida en un principio como iglesia, sino como parte del palacio del rey Rodrigo I. Se trata de un edificio de planta rectangular que seguramente serviría como salón del trono. Si te fijas en la imagen de la planta baja o cámara regia puedes ver una bancada que recorre la pared. Esto hace pensar que sería una sala de audiencias donde el rey recibía visitas. La estancia no posee ventanas, por lo que la única luz que entraba del exterior lo hace a través de las puertas. El piso superior o planta noble lo componen un gran salón central con un mirador a cada lado. Se accedía a ella por las escaleras del exterior. Tiene el doble de altura que la planta inferior y ambos pisos están cubiertos por bóvedas de cañón. De la iglesia de San Miguel de Lillo tan solo se conserva un tercio de su longitud, concretamente la entrada y el arranque de las tres naves. También está cubierta por bóveda de cañón soportada por arcos de medio punto. 4.3.- Arte mozárabe. Tras la ocupación musulmana de la Península Ibérica, a algunas comunidades mozárabes se les permitió la celebración de sus ritos en las iglesias visigodas de la época, pero rara vez pudieron construir otros templos nuevos. Es por esto por lo que en los territorios islámicos los templos mozárabes son modificaciones de construcciones anteriores. Posteriormente, esta permisibilidad se fue haciendo cada vez menos frecuente, por lo que muchos arquitectos o artistas tuvieron que emigrar al norte de España, fuera de los límites de Al-Andalus. Por lo tanto, será allí donde encontrarás más muestras artísticas de este estilo. En la arquitectura mozárabe puedes apreciar las siguientes características: Ausencia o sobriedad en la decoración de los edificios. Uso del arco de herradura muy cerrado, con alfiz o marco que encuadra dicho arco, al modo de la arquitectura califal. Empleo generalizado de la columna corintia. Gran dominio de las técnicas constructivas. Diversidad en las plantas de los edificios, en su mayoría cubiertos por cúpulas. Entre las edificaciones destacables realizadas en la España musulmana, destacaremos la iglesia rupestre de Bobastro en Málaga y la iglesia de Santa María de Melque en Toledo. Entre los territorios del norte de España tienes buenos ejemplos de arquitectura mozárabe en Castilla León, Aragón, La Rioja o Cataluña. Un ejemplo son las iglesias de San Miguel de Escalada en León, San Juan de la Peña en Huesca, San Millán de Suso en La Rioja y Santa María de Marquet en Barcelona. 5.- ARTE HISPANO - MUSULMÁN. ¿Sabías que durante ocho siglos en nuestro país se habló árabe y se rezaba a Alá? Al pueblo árabe le debemos mucho de lo que somos hoy en día. Se denomina arte hispano - musulmán a las obras artísticas llevadas a cabo en Al-Andalus, nombre que recibirá la Península Ibérica durante la ocupación islámica, desde el 711 hasta 1492. Cita para pensar "Llora como mujer lo que no has sabido defender como un hombre". Atribuida la madre de Boabdil, ùltimo rey islámico de Al-Andalus, referida a su hijo tras su derrota en Granada ante los reyes católicos en 1492. Nuestro país se convertirá en un oasis para el pueblo islámico, construyendo magníficas mezquitas y suntuosos palacios con majestuosos jardines decorados con estanques, naranjos, almendros y palmeras. En la arquitectura, los musulmanes procedentes en su mayoría de climas desérticos se recrearán en el uso de la vegetación y el agua como si de un elemento arquitectónico más se tratase. Al contrario de lo que observamos en otras religiones, a Alá no se le permite dar forma humana, es puro espíritu. Por eso en las mezquitas no hay decoración figurativa. Se hará uso de los siguientes recursos decorativos: Decoración geométrica: A través de estrellas, polígonos y lazos combinados. A este tipo de decoración se la conoce como lacería, y aún hoy continúa empleándose en el azulejo típico andaluz. Decoración vegetal estilizada o ataurique, representando plantas y flores. Decoración epigráfica: Consiste en decorar los edificios con versos del Corán, utilizando grafías artísticas y estilizadas. Debes saber que el elemento más representativo de la arquitectura hispano - musulmana será el arco de herradura. Otro aspecto a destacar es la pobreza de los materiales, empleando a menudo restos procedentes de obras anteriores. A estos elementos reutilizados se les denomina material de acarreo. Se hará uso por lo tanto de materiales menos nobles que la piedra, como el ladrillo, la madera y el yeso. Eso sí, utilizarán estos materiales con gran maestría, creando una arquitectura muy visual y efectista que seguro te impresionará. La ocupación islámica dará lugar a distintos periodos: Época califal: La capital del califato será Córdoba. Reinos Taifas: Destacamos el de la actual Zaragoza, de la cual nos ha llegado el magnífico palacio de la Aljafería. Imperio Almorávide. Imperio Almohade. La capital de estos Estados será Sevilla. Reino Nazarí de Granada. Último de los reinos islámicos en nuestro país. 5.1.- Arte califal. ¿Sabías que Córdoba fue hace unos cuantos siglos la capital más poblada de Occidente? Así fue, concretamente en el s. X, durante la época del califato cordobés, llegando a tener unos 250.000 habitantes. Durante esta etapa se emplearán fórmulas y técnicas constructivas basadas en la arquitectura de épocas anteriores, sobre todo visigoda y romana. El edificio más representativo del arte califal es la mezquita de Córdoba. Construida en cuatro fases diferenciadas, en ella puedes apreciar los elementos básicos de una mezquita que son: El haram o sala cubierta: distribuida en calles o naves que dan al muro de la qibla, orientado hacia La Meca. En este muro se abre una hornacina o hueco en la pared denominado mihrab, aunque en la mezquita de Córdoba este destaca por abrirse como una habitación. El sahn o patio porticado: Da acceso a la mezquita desde el exterior. Se trata de un patio con pórticos que lo rodean, dentro del cual puedes ver el sabil o fuente de las abluciones. En dicha fuente los fieles se purifican antes de entrar a la sala de oración. El alminar o minarete: Es una torre desde la que el almuecín llama a los fieles para la oración. En la mezquita cordobesa, quizá lo que más te llamará la atención sea su haram o sala de oración. Esta se conforma a través de impresionantes arquerías dobles, la superior de medio punto y la inferior de herradura, ambas con dovelas alternas de piedra y ladrillo dando lugar a una bicromía en rojo y blanco. ¿Verdad que recuerda un auténtico oasis de palmeras?   Cinco siglos después, el arzobispo de Córdoba mandará construir sobre la mezquita una catedral cristiana. Como comprenderás esta construcción “empotrada” sobre la mezquita La sede del gobierno estaba situada a unos 5 kilómetros de la ciudad, en la llamada Madinat Al-Zahra, en la que destaca su Salón Rico, donde se estiliza el arco de herradura y aparece el capitel de avispero. 5.2.- Arte almohade. Durante los s.XII y XIII tribus sedentarias del norte de África ocuparán Sevilla, Córdoba y Badajoz, fundando el imperio almohade con capital en la ciudad hispalense. En el arte, las obras almohades destacarán por hacer gala de una sencillez extrema, alejada del lujo. Su arquitectura es austera, mayoritariamente de ladrillo. Sobre la mezquita aljama o mezquita mayor de Sevilla se asienta la actual catedral, por lo que lo único que puedes ver de época almohade es su sahn o patio, conocido como Patio de los Naranjos, y la Giralda, su majestuoso alminar. La Giralda se presenta como un hermoso prisma de ladrillo decorado con paneles de sebka o rombos. Tiene una altura total de 101 metros incluyendo el Giraldillo, escultura que lo remata y que originariamente giraba a modo de veleta, dándole el nombre a la torre. El campanario, así como el remate superior es un añadido posterior de estilo renacentista. También son de la época las murallas de la ciudad, cuyos restos puedes apreciar en el barrio de la Macarena, así como la Torre del Oro, torre albarrana o separada del resto del recinto amurallado. La Torre del Oro es una torre de planta dodecagonal y dos cuerpos de altura que servía para controlar la entrada de los barcos en el puerto de la ciudad. Sobre su nombre hay varias hipótesis, entre las más conocidas están la que afirma que en su interior se guardaba el oro procedente de Las Américas y otra, más aceptada, que da por hecho que se debe a los reflejos del sol sobre los azulejos con los que se cree que estaba recubierta. La Torre del Oro disponía de un sistema de cadenas que cruzaba el río Guadalquivir y que, al tensarse y destensarse, controlaba el acceso de los barcos a la ciudad. 5.3.- Arte nazarí. Tras la desintegración del imperio almohade, se fundará el reino nazarí en Granada. Se tratará del último reducto de Al-Andalus que será reconquistado por los reyes católicos en 1492. Este último reino islámico en su aislamiento practicará un arte muy refinado, muestra del cual es la ciudad palatina de La Alhambra. ¿La conoces? ¿Sabías que suele ser nombrada todos los años el monumento más visitado de nuestro país? Este recinto palaciego, cuyo nombre significa “castillo rojo”, destacará por el contraste entre su sobrio exterior y la fastuosidad decorativa de su interior. Dentro de La Alhambra, hay una serie de estancias que es importante que conozcas, y por esto vamos a analizar algunas de las más conocidas. El Patio de los Leones es quizá el lugar más conocido del palacio granadino. Se trata de un espacio porticado de planta rectangular decorado con arquerías de yeso con paneles calados en forma de rombos o sebka, sujetos por ciento veinticuatro columnas de delgados fustes anillados. En el centro se encuentra una fuente soportada por doce leones. De dicha fuente nacen cuatro canales que se adentran en las habitaciones adyacentes y que simbolizan los cuatro ríos del Paraíso islámico. Otro de los bellos espacios de La Alhambra es sin duda el Patio de los Arrayanes. Se trata de un espacio rectangular dominado por un estanque flanqueado por macizos de arrayanes a los lados. Fíjate como el reflejo de los pórticos en el agua hace que se duplique el espacio creando un hermoso efecto visual. Mocárabe 6.- EL ROMÁNICO. El arte románico es el estilo artístico desarrollado en Europa durante la Baja Edad Media, en los siglos XI, XII y parte del XIII. Coincidirá con el resurgir de la vida monacal. En nuestro país se desarrollará sobre todo en los territorios ajenos a la ocupación musulmana, gracias a la llegada de un nuevo lenguaje artístico desde otros países de Europa Central (principalmente Francia) a través de lo que posteriormente se ha conformado como el Camino de Santiago. La Alta Edad Media es una época marcada por el feudalismo y por el poder de la Iglesia. El lema de este periodo será el conocido "ora et labora" o "reza y trabaja". Tienes que saber que la población, en su mayoría analfabeta, vivirá condicionada por una moral cristiana muy estricta. Para explicarte este temor ante un dios implacable, te proponemos que te remontes al año 1999. ¿Recuerdas los comentarios que se oían acerca de la posibilidad de la llegada del fin del mundo? A este fenómeno se le conoce como terror milenario y también tuvo lugar a finales del s. X. Se cumplían mil años del nacimiento de Cristo y la población vivía con miedo ante la posible llegada del Apocalipsis bíblico. A esto se unía factores que lo potenciaban, como la ignorancia del pueblo llano y las precarias condiciones de vida marcadas por el hambre y las enfermedades. La Iglesia, aprovechará esta situación para ejercer su influencia. Y si la población en su mayoría era analfabeta, ¿cómo hizo la Iglesia para hacerle llegar su mensaje? Pues uno de sus principales instrumentos fue el arte. Es por esto que el Románico está marcado por un potente lenguaje iconográfico, continuamente presente en sus obras. 6.1.- Arquitectura. Los elementos más característicos de la arquitectura románica serán el arco de medio punto y la bóveda de cañón. Los edificios más característicos serán sin duda las iglesias y los monasterios. Si entras en una iglesia románica verás que se trata de templos a menudo oscuros, con escasos vanos o ventanas. Esto contribuye a la concentración en el rezo y a crear la atmósfera adecuada para el mensaje que se deseaba transmitir. La planta más utilizada en la época para las iglesias y monasterios será la planta de cruz latina, consistente en un cuerpo o brazo mayor atravesado perpendicularmente por otro menor o transepto. Mira la imagen que te mostramos más abajo ¿A qué te recuerda? Seguramente a la figura de Cristo crucificado. Al lugar donde cruzan ambos brazos se le denomina crucero. En el ábside o cabecera del edificio se dispondrá el altar, a menudo con capillas auxiliares o absidiolos, que permitían el rezo simultáneo a distintas imágenes o reliquias. También tienes que conocer un espacio que se creó en las iglesias y monasterios para la meditación y la oración: el claustro. Se trata de un patio porticado, generalmente de planta cuadrada, en el que los monjes podían rezar sin ser molestados. Para facilitar la concentración y la evasión necesaria, a menudo estaban decorados con un jardín central. Entre los claustros más característicos del Románico tenemos el del monasterio de Santo Domingo de Silos, en la provincia de Burgos. En España el edificio más destacable del Románico será la catedral de Santiago de Compostela.   A continuación, vamos a explicarte el origen del Camino de Santiago. En el año 813 se descubrirán lo que se piensa eran los restos del apóstol Santiago. Esto hizo que comenzara un peregrinar de fieles de toda Europa que aún continúa hoy en día. Para acoger a todos estos fieles, se decidirá construir una imponente catedral en la ciudad. Será edificada entre los años 1075 y 1211. La catedral de Santiago de Compostela es un templo con planta de cruz latina, con tres naves tanto en el brazo mayor como en el transepto. La nave central está cubierta por bóveda de cañón y las laterales con bóveda de arista. Otras construcciones románicas que debes conocer son San Martín de Frómista en Palencia, Santa María de Ripoll y San Pedro de Roda en Girona, San Isidoro de León o la cúpula gallonada de la catedral de Zamora. 6.2.- Escultura y pintura. ¿Cuál crees que fue la mejor forma de contar la Biblia a un pueblo que no sabía leer ni escribir? Sin duda la escultura y la pintura serán el instrumento preferido por la Iglesia para adoctrinar a sus fieles. Emplearán un lenguaje visual para narrar las escenas de la Biblia más recurrentes de la época, como la referencia al Juicio Final, el Apocalipsis o el Infierno. Esto no fue casual, ya que eran estos pasajes los que más podían influir sobre el comportamiento de la población. Se aprovechaba cualquier elemento arquitectónico para hacer llegar al pueblo estas enseñanzas: los capiteles de las columnas, los ábsides, paredes y techos de las iglesias y monasterios, etc. Al ver las figuras hieráticas o rígidas y desproporcionadas de las esculturas o pinturas románicas, quizá pienses que son muestra de una falta de destreza técnica. Debes saber que no es así, se trataba de la mejor forma de transmitir el carácter implacable y amenazante de Dios. Todo forma parte de un lenguaje muy estudiado. Como verás, el Señor se representará a menudo como una figura rígida y seria, sentado en su trono. A este elemento iconográfico se le conoce como Pantocrator o maiestas domini (Señor en majestad). Habitualmente aparecerá acompañado por los cuatro evangelistas o sus alegorías: San Juan como el águila, San Lucas como el toro, San Mateo como el ángel y San Marcos como el león. Son el denominado tetramorfos. Las virtudes, los pecados o la lucha del hombre contra estos se simbolizarán a menudo a través del bestiario, representaciones de animales reales o fantásticos. Una muestra representativa de la escultura románica la puedes apreciar en el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela. Consta de tres arcos que se corresponden con las tres naves del templo. En el tímpano central se representa al maiestas domini o Señor en majestad acompañado del tetramorfos y de ángeles que portan los símbolos de la Pasión de Cristo. Obra cumbre de la pintura románica en nuestro país es el fresco del ábside de San Clemente de Tahull, hoy en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. En él, volvemos a ver al Señor en majestad acompañado del tetramorfos. 7.- EL GÓTICO. ¿Has visto la película de El Jorobado de Notre-Dame, inspirada en la novela de Victor Hugo? Ambas están ambientadas en el periodo que vamos a mostrarte a continuación. El Gótico nace en el siglo XII. conviviendo en sus inicios con el Románico. En nuestro país se extenderá hasta el siglo XV. Se trata de un estilo artístico que surge en el norte de Francia, inspirado por la catedral de Notre-Dame de París y posteriormente se extenderá por todo Occidente. Debes saber que en este periodo surgirá la cultura urbana, así como una nueva clase social: la burguesía. Por esto, aunque la Iglesia seguirá manteniendo su poder, se desarrollará también la arquitectura civil. Sin duda podemos decirte que el edificio clave del gótico será la catedral. Está se convertirá en el símbolo de la alianza entre la Iglesia y la monarquía. 7.1.- Arquitectura. Frente a las oscuras iglesias románicas, en las catedrales góticas verás grandes ventanales con vidrieras, lo que aligerará el peso de los muros y permitirá por lo tanto dotarlas de una mayor altura. A esto contribuirá el uso del arco apuntado u ojival y la bóveda de cañón apuntada y de crucería. Para ayudar a soportar los altos muros de las catedrales góticas, se generalizará el uso de arbotantes y contrafuertes. Además, el exterior de estos edificios se engalanará con agujas y pináculos. Todos estos elementos hacen que las grandes catedrales góticas seguramente te recuerden a enormes esqueletos de apariencia frágil. La luz es símbolo de lo divino y se utilizará para influir en la experiencia religiosa de los fieles. En España es importante que sepas que los edificios más característicos de la arquitectura gótica serán las tres grandes catedrales del siglo XIII. Como ocurre en la catedral parisina, las catedrales españolas serán dedicadas frecuentemente a la Virgen. Catedral de Toledo: Con planta de salón y cinco naves en altura escalonada, lo que permite que penetre más luz en el interior. Está cubierta con bóvedas de crucería. En la fachada principal, tan solo llega a construirse una torre gótica, cubriéndose posteriormente el otro lado con una cúpula. Catedral de Burgos: Con tres naves cubiertas por bóvedas de crucería en su brazo mayor, destaca por su gran cabecera y su pronunciado transepto. En ella podemos ver rasgos de la última fase del Gótico, conocida como Gótico Flamígero. Catedral de León: Se ha querido ver en ella una réplica de la catedral de Reims en Francia aunque a menor tamaño. Posee tres naves del pórtico de entrada al transepto que se transforman en cinco del transepto al ábside. 7.2.- Escultura y pintura. ¿Recuerdas los temas preferidos en el románico? Pues en el gótico serán otros, concretamente los referidos al Nuevo Testamento, es decir, los relativos a la vida de Jesús y de la Virgen. En este periodo el lenguaje artístico se vuelve más amable. Este hecho lo puedes apreciar en una mayor elasticidad y dulzura de los personajes representados, dando paso a un mayor naturalismo en las formas. Sin embargo, esta humanización de los personajes se aprecia de una forma un tanto paradójica. Si te fijas en la Virgen Blanca de la catedral de Toledo, vemos una madre amable y cariñosa que cuida de su hijo. Incluso se aprecia una sonrisa en su rostro, algo impensable en las representaciones románicas. Sin embargo, a Cristo se le representará, ya no como un ser implacable y amenazante, sino como un hombre normal, que sufre, clavado en la cruz. Otro ejemplo de la perfección técnica alcanzada en la escultura gótica lo tienes en la Puerta del Sarmental de la catedral de Burgos. Aunque se sigue desarrollando la técnica pictórica, sin duda la estrella del gótico serán las vidrieras. Es una técnica decorativa aplicada a los vanos o ventanas a través de piezas de vidrio de distintos colores, formando figuras y escenas. Serán las encargadas de adornar los muros de las catedrales, llenando el espacio de luz y de destellos de colores. Además, al igual que las obras de pintura y escultura, permitirán adoctrinar a los fieles mostrando pasajes bíblicos. En las fachadas principales, se suele abrir una vidriera circular o en forma de gota. Son los denominados rosetones. Entre las mejores vidrieras del mundo están las de la catedral de León, especialmente el rosetón de su fachada principal.