Tema 3: El Color. La Imagen. Elementos Gráficos Quiz

Tema 3. El color. La imagen. Elementos gráficos. ================================================ Historia del color ------------------ La historia del color es la historia de la investigación en pigmentos, tintas, pantallas... mucha tecnología para representar el color: desde las pinturas rupestr...

Tema 3. El color. La imagen. Elementos gráficos. ================================================ Historia del color ------------------ La historia del color es la historia de la investigación en pigmentos, tintas, pantallas... mucha tecnología para representar el color: desde las pinturas rupestres hasta las pantallas de los móviles. El color todavía se percibe como un lujo, por ejemplo, las fotocopias. O libros con fotos a color. Durante el Renacimiento, los pintores hacían sus pinturas mezclando pigmentos que se obtenían de plantas, minerales, óxidos o insectos. Algunos pigmentos, como los dorados y azules, eran muy caros. **Color negro**: uno de los primeros que aparece en la historia del color, pues un simple carbón ya produce este color. Durante el siglo XVI se convierte en el símbolo del poder. Color de los reyes y de la nobleza. Felipe II puso de moda vestir de negro, un lujo sólo al alcance de aquellos que podían permitirse usar el único pigmento que se mantenía negro ante el paso del tiempo. La típica vestimenta negra de los reyes en esta época es una demostración de elegancia al alcance de muy pocos. Los conquistadores trajeron de América, además de la **cochinilla** (**color grana**), el **palo de campeche**, que produce un tinte negro que se fija permanentemente en los tejidos. - Negro: color de la Corte. - Rojo: color de la Iglesia. Para poder usar estos colores había que pagar un canon. En el siglo XVII se popularizó el **pigmento marrón** de Egipto, marrón momia o caput mortum, que realmente estaba hecho con trozos de momias humanas molidos. Todavía en nuestros días hay colores de uso exclusivo, como algunos pigmentos en el Renacimiento. **En 2014, el artista Anish Kapoor compró la licencia en exclusiva para usar el color Vantablack.** El Vantablack es una sustancia que absorbe el 99.96% de la luz visible. Es el negro más negro que ha existido jamás. Tan negro que no se puede percibir ningún detalle de aquello que se pinte con este producto. El problema es que Kapoor es el único artista que lo puede usar y eso ha creado un gran malestar en la comunidad de los pintores. Este tema de colores y patentes no es nada nuevo. En 1960 el pintor Yves Klein patentó el IKB (International Klein Blue). La patente sólo recogía la propiedad, pero no impedía el uso. Por otro lado, Stuart Semple vende también en su web el rosa más rosa del mundo, pero no todo el mundo lo puede comprar, porque, por contrato, está prohibido para Anish Kapoor, por no compartir el negro. Si el color es la sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que depende de la longitud de onda, el espectro visible de esta longitud de onda está entre los 380 y los 700nm (nanómetros). Cuando la luz atraviesa un prisma se descompone en siete colores: violeta, añil, azul, verde, amarillo, naranja y rojo. Éste es el experimento que hizo Isaac Newton en 1668, que demostraba que la luz se podía descomponer en colores y que estos colores eran inmutables. El blanco y todos los tonos de gris entre el blanco y el negro pueden estar compuestos de colores, y la blancura de la luz del sol se compone de todos los colores primarios mezclados en las proporciones adecuadas. - **Dispersión refractiva**: fenómeno de dispersión de la luz debido a la refracción. Descomposición de la luz. Thomas Young demostró que los colores se reducen a tres: rojo, verde y azul. Y es que estos tres colores (a los que llamó primarios-luz) mezclados por parejas producen los restantes (llamados secundarios-luz). Sin embargo, las tintas de imprenta no 'pintan' como la luz, añadiendo color (método aditivo). Los impresores no pueden crear colores claros mezclando colores oscuros. El resultado de la mezcla de esos tres colores con tintas en vez de con luces, es negro. Por ese motivo en Artes Gráficas se usan los colores secundarios-luz (cian, magenta y amarillo), convertidos en este caso en primarios-tinta o primarios-pigmento (método sustractivo).  Características del color ------------------------- Los valores más importantes son: - **Brillo**: Puede aparecer nombrado también como luminosidad o exposición. Está relacionado con la cantidad de luz reflejada. Es la luminosidad general de la imagen. - **Tono**: Es la sensación de color que transmite la imagen. Puede aparecer como tint, tinte, croma o matiz y está relacionado con la temperatura de color. - **Saturación**: Puede aparecer también como saturation y es la cantidad de color que se puede ver en la imagen. Además de estos controles mínimos también se pueden ajustar las sombras, el negro, el blanco, los puntos de luz o incluso la nitidez. La impresión en color: offset ----------------------------- La impresión offset es una de las formas más habituales de impresión en la actualidad. Fue inventada a comienzos del siglo XX por Ira Rubel a partir de una máquina de litografía, técnica muy popular durante todo el siglo XIX. La imprenta offset permite la realización de trabajos en color usando una técnica de separación de colores llamada cuatricromía. El sistema offset es un sistema de impresión indirecta que funciona mediante unos rodillos de caucho que son los que finalmente transfieren la tinta al soporte. Su principal ventaja es la cantidad de copias que puede sacar en pocos minutos. Frente a la impresión offset, tenemos la impresión digital, muy parecida a la técnica que usan las impresoras domésticas. La principal ventaja del offset con respecto a la impresión digital es que el offset permite usar casi cualquier tipo de papel y tamaño. La cuatricromía --------------- Consiste en realizar una impresión en color a partir de la separación de la imagen cromática en cuatro colores -cian, magenta, amarillo y negro- que, al superponerse, producen todos los tonos necesarios para obtener una imagen a color. Este modo de color se denomina mezcla sustractiva o CMYK (Cyan, Magenta, Yellow and Key). También usaron esta técnica, de un modo muy parecido, pintores puntillistas de finales del siglo XIX, como Seurat o Signac. La separación en cuatricromía genera cuatro imágenes en escala de grises que se corresponde cada una a un color de los usados para impresión.  Las tramas de puntos se colocan en diferentes ángulos para evitar el **efecto moiré** (es una interferencia visual; un efecto geométrico de distorsión ocasionado por la interacción de dos patrones de trama, situados uno encima del otro). El ojo humano tiende a mezclar los tonos de las tramas colocadas a 45 grados, mientras que si estuvieran a 90 se verían como una hilera de puntos de diferentes colores sin generar el efecto de mezcla de color. Pantone ------- ### Tintas planas El Pantone es un sistema de impresión de color (tintas) patentado. Está basado en una serie de fórmulas que generan un enorme catálogo de tintas planas. Cada color está identificado con un código. La primera guía Pantone se publicó en 1963. El uso de colores Pantone es incompatible con la cuatricromía. Pantone es siempre tinta plana, aunque se puede usar el catálogo para ver los colores impresos y luego procesar el color en cuatricromía, aunque nunca quedará igual. El color en el entorno digital ------------------------------ La [profundidad de color o bits por píxel] es un parámetro para definir el número de bits que se emplean para representar los distintos colores en cada punto. Si usamos un solo bit para representar cada píxel de color, tenemos 2 valores por píxel. Por lo tanto, un bit equivale a 2 colores.  Por color verdadero (true color) entendemos una profundidad de 24 bits (16.777.216 colores), que es lo máximo que puede distinguir el ojo humano. Las primeras tarjetas gráficas mostraban 256 colores con 8 bits, mientras que las que tenían 16 bits llegaban hasta 65.000 colores, que ya generaba una imagen de apariencia bastante real. El máximo de colores (variaciones cromáticas) que es capaz de percibir el ojo humano no llega al millón. Funciones del color ------------------- - Atraer la atención. - Mantener la atención. - Crear una atmósfera placentera. - Informar, sugerir y desarrollar asociaciones semánticas. - Hacer que la información se recuerde.   Funciones del color en la prensa -------------------------------- 1. **Función informativa del color en sí mismo** - El color de un elemento aporta datos que no existirían en B/N. - Identificación de una cosa por el color que posee. 2. ### Función de jerarquización de la información - Uso intencional e informativo del color. - Atención hacia un módulo, determinación de relaciones entre elementos. 3. ### Función de identificación del espacio de distintos elementos informativos - A través de un elemento integrado en distintos espacios. - Unificación o diferenciación de formas o conjuntos de una página. 4. ### Función emocional - Estimula al rechazo o aceptación, por predisposición psicológica. - Posible desencadenamiento de sensaciones o vivencias. 5. ### Función simbólica - Comprensión inmediata. 6. ### Función estética - Incremento del interés del receptor por la información concreta. El color se consolida en la prensa en los últimos años del siglo XX. En el ámbito internacional, fue The New York Times en 1997 el primer periódico en llenar de color su contenido. El alto coste económico que suponía la impresión en color en la prensa diaria motivaba que su uso estuviera restringido a unas pocas páginas, a aquellas que incluyeran fotografías relevantes. En España lo hizo El Periódico de Catalunya en el año 2000, aunque años antes incluía su portada en color, desde la década de los 80. Imágenes -------- Para Canga Larequi, las ilustraciones usadas en los periódicos pueden dividirse en 3 grupos: gráficos, dibujos y fotografías. Las ilustraciones (gráficos, infografías, dibujos y fotografías) tienen la misma importancia para el diseño periodístico que el texto, los titulares y otros elementos tipográficos. - Los gráficos y las infografías se usan cuando hay muchos acontecimientos y circunstancias que se pueden explicar mejor con ellos. - Los dibujos expresan lo que, muchas veces, no se obtiene con una foto (interpretación). - La misión de la fotografía sería ampliar y enriquecer el texto, mostrando la imagen real de lo acontecido. ### Funciones de la fotografía en prensa - [Informativa]: el aporte informativo de una imagen y su posible complemento al contenido del texto tendría que ser el criterio que decidiera su inclusión o no en una página o web. - [Documental]: a veces una imagen es fundamentalmente descriptiva. Puede ser una prueba para autentificar o denunciar lo que se plasma en un texto. - [Simbólica]: hay fotos que se han convertido en símbolos de ideas más abstractas. Sin mostrar expresamente lo que representa, alude al problema que se aborda en la información. - [Recreativa o de entretenimiento]: hay fotos que sacan una sonrisa al lector, con situaciones cómicas o hechos curiosos. - [Ilustrativa-decorativa]: en ocasiones la foto tiene sólo una función decorativa, sirve para romper la monotonía del texto y no suele añadir demasiada información. - [Estética]: cuando se le otorga un uso a la foto por el simple hecho de que sea artísticamente buena o esté tomada desde un punto de vista poco habitual. Las ilustraciones en prensa periódica se usan esporádicamente desde el siglo XVII, aunque su uso regular será en el siglo XIX. En la prensa del siglo XIX las ilustraciones pretenden ilustrar. Son xilografías y grabados en blanco y negro, elaboradas por un grabador a partir de un dibujo previo de otro artista. A finales del siglo XIX aparece por primera vez la fotografía en prensa, concretamente en el diario Daily Graphic de Nueva York, en 1880. ### ¿Cómo seleccionar una fotografía? - **Su oportunidad**: fotografía que aporta valor añadido a la información literaria. - **Impacto visual**: se elige una foto porque consigue que el lector se pare y mire. - **Posibilidades de diseño**: según la posición o el enfoque potencia unas líneas de fuerza sobre otras en función de las necesidades de la página. - **Calidad**: aquella que desde un punto de vista técnico da la mejor resolución de imagen. Dibujos ------- Los géneros de **opinión** de los periódicos se publican a veces acompañados de viñetas, caricaturas, dibujos, etc., que aportan valoraciones y se posicionan sobre los temas de actualidad, por parte de su autor. Es la opinión dibujada. El humor textual/literario en prensa es anterior al gráfico, que tiene su auge en España en los siglos XVIII y XIX. ### Viñetas - Los periódicos publican viñetas en la sección de **opinión**, acompañando a editoriales, columnas, artículos, sueltos y cartas al director. - Reflejan los temas más actuales sobre los que los autores se posicionan a través de sus dibujos y sus textos (breves diálogos o frases). - En estas ilustraciones destaca la crítica del poder y la ironía. - Suelen estar compuestas de un único recuadro. Simplifican al máximo el lenguaje que se quiere transmitir y se basan en una idea principal. - Algunos humoristas gráficos célebres de España son y/o han sido: Idígoras y Pachi, Gallego y Rey, Forges, Máximo, Mingote, etc.  La imagen digital ----------------- Existen 4 tipos de elementos que podemos usar dentro de una composición de diseño editorial o de maquetación: 1. Imágenes rasterizadas (fotografías). 2. Imágenes vectoriales (ilustraciones). 3. Tipografía. 4. Espacio en blanco. Los tipos 1 y 2 serían imágenes digitales. Los elementos tipográficos se pueden convertir en imágenes vectoriales, de manera que se comportarán de igual manera a una imagen digital. El espacio en blanco es fundamental en cualquier proyecto de maquetación. Existen 2 tipos de imágenes digitales: la imagen vectorial y la imagen bitmap o raster. **La imagen vectorial** Se basa en la descripción de las trayectorias que definen el contorno de las figuras. - El tamaño de los ficheros es muy pequeño y la calidad de la impresión depende del dispositivo. - Los programas de ordenador que se encargan de la manipulación son las aplicaciones de ilustración como Illustrator, Inkscape o Figma. **La imagen bitmap o raster** Es la que representa las fotografías digitales. Tres son los parámetros que definen a cualquier imagen en el entorno bitmap: - Tamaño. - Resolución. - Profundidad de color. ### Características de la imagen digital - [El tamaño]: es la medida del alto y el ancho de la imagen. En vídeo un tamaño típico es 480 x 360 px o 480 x 270 px. - [La resolución]: indica el número de puntos que vamos a imprimir en una unidad de longitud. La medida más empleada es el punto por pulgada. Los monitores de ordenador y tv tienen una resolución fija de 72 ppp; 180 ppp para impresiones en papel prensa y de 300 para offset color.  - [La profundidad de color]: es el parámetro utilizado para definir el número de bits que se emplean para representar los distintos colores en cada punto. Tema 4. Infografía en medios periodísticos. Uso de mapas, tablas estadísticas, diagramas, creación de iconos para la difusión de contenidos. ============================================================================================================================================ ¿Qué es la infografía? ---------------------- Es una forma específica de comunicación mediante el predominio de las imágenes sobre el texto, que queda subordinado a un relato complementario. ### Teorías sobre su origen 1. "Infografía" deriva del término anglosajón "infographics", que procede, a su vez, de la expresión "information graphics" o "informational" y "graphics", con el prefijo "info" (de información). Comenzó a utilizarse en las redacciones de periódicos desde finales de los80 del siglo XX. 2. "Infografía" es de origen francés y es el acrónimo de información, informática y gráfico. Es una imagen que tiene una información muy precisa, esencialmente visual, pero incluye palabras para explicar lo que la imagen no puede. Origen de la infografía en prensa --------------------------------- **La infografía y la visualización de datos se engloban en el ámbito del periodismo visual**. Gracias a Internet cada día tenemos acceso a una mayor cantidad de datos y al mismo tiempo los medios digitales hacen uso de mucha información visual, no sólo vídeos y fotografías, sino también infográficos, tablas y otros elementos concebidos para ofrecer datos e información de forma más atractiva al lector. El objetivo de los infográficos es hacer la información más comprensible para el lector, usando elementos visuales que facilitan la lectura y la hacen más atractiva. No puede ser un adorno de la noticia, sino que debe tener una función informativa. Su uso es fundamental cuando se trata de mostrar información numérica o estadística, así como el funcionamiento de dispositivos o una línea de tiempo. Aunque la infografía existe desde antes del uso de los ordenadores, hoy día su creación está muy relacionada con el empleo de programas informáticos para la creación de imágenes y el tratamiento de los datos. ### Infografía de la prensa diaria El 11 de marzo de 1702 se publicó en Londres el que se considera el primer periódico diario de la historia del periodismo, The Daily Courant, que también es el primero en publicar una infografía, un mapa que se difundió el 12 de septiembre de 1702. Se trata de un mapa de la Bahía de Cádiz relacionado con la Guerra de Sucesión Española, pues a finales de agosto de 1702 un contingente anglo-neerlandés asedió la ciudad gaditana durante un mes.  En 1740, The Daily Post publicó un mapa (grabado) donde se muestra el ataque del almirante Vernon a Portobelo (Panamá), en 1739, contra el comercio español de oro. La primera caricatura política se publicó en 1754 en The Pennsylvania Gazette, periódico editado por Benjamin Franklin, uno de los padres fundadores de los Estados Unidos. La imagen representa los 8 primeros estados de EE. UU., con el texto unión o muerte.  El primer gráfico informativo es del 7 de abril de 1806, en el periódico londinense The Times, que muestra el plano de la casa en la que fue asesinado Isaac Blight, un comerciante de barcos que murió de un disparo en su casa. El juicio fue muy mediático y The Times publicó esta infografía, donde explicaba con claridad el asesinato cometido en una mansión cercana al río Támesis. En el siglo XVII aparecen las relaciones noticieras de hechos memorables, publicadas en formato libro, un precedente periodístico de las gacetas. Mario Tascón fue uno de los infografistas y periodistas visuales españoles más galardonados.  Las infografías se dieron a conocer en los años 40 del siglo XX, cuando el diseñador y tipógrafo Thomas Maitland Cleland diseñó un formato para la revista de finanzas Fortune. Desde entonces, revistas como Radio Times, Wired, FT Business y periódicos de todo el mundo, como USA TODAY, comenzaron a usar y perfeccionar el uso de la infografía a partir de 1991, con la Guerra del Golfo. **En la actualidad la infografía puede entenderse como un nuevo género periodístico.** ¿Por qué este renacimiento de lo infográfico? --------------------------------------------- 1. Desarrollo de un tipo de periodismo más explicativo y la paulatina consolidación del periodismo de servicios. 2. Popularización del ordenador personal y la aparición de programas de edición gráfica que facilitan la elaboración de los infográficos. 3. Aparición de agencias especializadas en la elaboración de gráficos y la puesta en marcha de este servicio por parte de las grandes agencias informativas. 4. Presencia de un nuevo tipo de lector, acostumbrado a percibir la actualidad a través de los medios audiovisuales y redes sociales, y que demanda una presentación más visual de las informaciones. Ejemplos de diseñadores españoles --------------------------------- Jaime Serra (The Independent, Corriere della Sera y La Vanguardia): Nombrado "infografista más influyente del mundo en los últimos 20 años. Mario Tascón (El Mundo, El País, Prodigioso Volcán): fue director de infografía de El Mundo, donde recibió varios premios. En 2010 funda su propia empresa consultora, Prodigioso Volcán. Alberto Cairo (El Mundo, The Washington Post, The New York Times, The Chicago Tribune): autor de varios libros entre los que destacan Infografía 2.0 y El arte funcional: Infografía y visualización de información. Chiqui Esteban (Director de Infografía en The Washington Post): más de 150 premios como grafista avalan a este gaditano. Rafael Höhr (Profesor Loyola, Prodigioso Volcán, Grupo Joly, The Sunday Times): se inició en Grupo Joly, donde fue director de la sección de Infografía. Tras pasar por El Mundo, fue director de Infografía de The Sunday Times, en Londres. Divide la creación de una pieza de infografía en tres partes: - ¿Qué queremos mostrar? - ¿Cómo lo queremos mostrar? - ¿Qué herramientas vamos a usar? La infografía en prensa ----------------------- ### Características - Estructura material: combinación de texto e imagen. - Información visual de carga iconográfica (no textual). Elemento con capacidad de captación de la atención de los lectores. - Unidad informativa plena e independiente (responde a qué, quién, por qué, cuándo, cómo, dónde y con qué efectos). - El texto breve, conciso, concreto, comprensible: explicación de lo que no pueda explicar el propio gráfico. ### Funciones - Contextualización: localización de una historia en un contexto determinado; representación visual de los hechos narrados verbalmente. - Mayor estética: hacer más atractivo el diseño del periódico; capacidad de utilización de colores planos. - Difusión masiva de información especializada: ayuda al lector en la comprensión de la información especializada haciéndola accesible a públicos heterogéneos a través de una representación visual eficaz y atractiva. - Nuevo género periodístico: conjunción de diversos géneros. ### Formas [Infografía como punto de vista]: dibujo explícito donde todos los elementos reales están puestos exactamente en su sitio, con detalles y proporciones. Modalidades: - **Plano**: representación gráfica de una superficie de terreno. - **Corte**: vista del interior de un cuerpo (longitudinal, transversal, tridimensional). - **Perspectiva**: representación de objetos en tres dimensiones. - **Panorama**: vista de un horizonte muy dilatado. [Infografía reportaje]: gráfico a modo de relato informativo. Modalidades: - **Realista**: busca representar los hechos, personas o cosas como los vio el autor. - **Simulado**: busca representar los hechos, personas o cosas tal y como se imagina el autor que ocurrieron. [Infografía explicativa]: aclarativa de las circunstancias de la información. Modalidades: - **Causa-efecto**: explica la causa y el efecto de un hecho (cómo ocurre lo que ocurre). - **Retrospectivo**: dibujo en tiempo pasado, porque los hechos ocurrieron ya. - **Anticipativo**: representación visual de una acción u objeto con anticipación de detalles que se conocen de antemano. - **Paso a paso**: representación visual de etapas en un proceso. - **De flujo**: describe las conexiones y pasos de un proceso con procedimientos de acción. Infografía en soporte digital ----------------------------- Según Valero Sancho tiene dos funciones: 1. Contar una información, de modo que la infografía sustituye la información textual escrita o hablada. 2. Explicar o completar determinados aspectos de una información o simplemente para complementar una información, a la que acompaña, como puede suceder en el caso de la fotografía. ### Características - [Interactividad]: es la capacidad que tiene el usuario de interactuar con el gráfico o de navegar por él. - [Movimiento]: a diferencia de la infografía en papel, en el soporte digital siempre es posible el movimiento y la acción. Se le pueda denominar infografía animada. - [Hipertexto]: es el uso de enlaces que permiten al usuario acceder desde la infografía a textos, sonidos u otros elementos que forman parte de la propia infografía o que están fuera de ella. Visualización de datos ---------------------- Según Tableau: *"La visualización de datos es una representación gráfica de la información y los datos. Mediante el uso de elementos visuales, como gráficos y mapas, la visualización de datos ofrece una manera accesible para detectar y comprender las tendencias, los valores atípicos y los patrones en los datos".* Los gráficos creados con esta técnica suponen un tratamiento estadístico de grandes cantidades de datos. Es lo que también se llama big data. **En el mundo de los big data, las herramientas y las tecnologías de visualización de datos son esenciales para analizar cantidades masivas de información y tomar decisiones basadas en los datos.** La primera de estas infografías que reflejan el resultado de un análisis estadístico fue publicada en 1868 por Charles Minard y se titula Carte figurative des pertes successives en hommes de l\'Armée Française dans la campagne de Russie 1812- 1813, sobre la evolución de la campaña rusa de Napoleón en 1812. El gráfico representa la expedición de ida y vuelta mostrando la continua pérdida de soldados.  - [Flourish]: gráficos geolocalizados y a partir de datos de hojas de datos. Gratis. No es demasiado difícil de aprender a generar gráficos básicos. - [Tableau]: no es un programa fácil, pero es muy potente. Es de pago, pero es gratis para periodistas. - [Datawrapper]: gráficos geolocalizados y gráficos con datos estadísticos - [Carto]: para geolocalizar gráficos de forma interactiva. Es más potente que Datawrapper, pero es de pago. Gratis para estudiantes. Tema 5. Diseño de materiales periodísticos infográficos ======================================================= Clasificación ------------- Según Elio Leturia, los infográficos pueden dividirse en cuatro tipos: [Gráficos]: son los más utilizados y muestran información numérica y estadística. Se dividen en gráficos de: - Barra. - Tarta. - Fiebre.  [Mapas]: también muy utilizados, permiten ubicar la ubicación de un evento o el lugar en elque ocurre la noticia. Se pueden complementar con otros elementos gráficos y textos incrustados.  [Tablas]: son gráficos muy simples que ayudan a visualizar una lista de elementos, las relaciones entre varios elementos o a visualizar datos almacenados en una hoja de cálculo. Una tabla puede ser muy simple o incluir color y elementos visuales adicionales. [Diagramas]: son los que tienen una dificultad técnica mayor debido a la competencia artística que necesita tener el autor. Su uso está relacionado con conceptos más complejos que los anteriores, por ejemplo, cómo sucedió un acontecimiento o cómo funciona algo.  Según Valero existe otra tipología: [Comparativas]: relacionan varios elementos o algunas de sus partes mediante recursos gráficos. Las gráficas pueden ser: - Espaciales, de área o de tarta (resultados electorales, evolución de precios, etc.). - Posicionales (organigrama de una empresa). - Características generales (para comparar las características de dos productos o personajes). [Documentales]: explican las características, ilustran y documentan los acontecimientos, acciones y cosas. P.e., cómo funciona algún objeto o por qué sucede algo. [Escénicas]: empleadas en atentados, accidentes de circulación o guerras. Recrean la escena en la que ha ocurrido algo e intentan narrar lo sucedido paso a paso. [Ubicativa]: sitúan en su lugar la información o la enmarcan en un espacio y tienen en los mapas y planos sus principales protagonistas como asunto importante de la información. P.e., información meteorológica. Partes de un infográfico ------------------------ - **Título**: directo y simple. El título no debe ser el protagonista del gráfico. - **Texto**: en una infografía suele haber texto, pero debe ser siempre corto, explicativo y complementario para la comprensión de la imagen. - **Cuerpo**: es parte visual del infográfico y la más importante. Pueden ser las barras, la tabla, el mapa o las diferentes imágenes del diagrama. Dentro del cuerpo hay también información textual en forma de datos numéricos, botones, etiquetas, fechas, etc. - **Fuente**: un infográfico no está completo si no se indica de dónde se ha obtenido la información. Fases en la creación de un infográfico -------------------------------------- Rafael Höhr divide la creación de una pieza de infografía en tres partes: - ¿Qué queremos mostrar? - ¿Cómo lo queremos mostrar? - ¿Qué herramientas vamos a usar? El siguiente listado presenta un desglose más específico de las fases de creación de una infografía. 1. Definir el objetivo y el concepto de la infografía. No es lo mismo hacer una infografía para una web que para un periódico, para público joven o mayor. 2. Definir el tamaño del gráfico en función del uso que vaya a tener. Por ejemplo, la televisión tiene tamaños fijos para pantalla completa (1024x576px, 1980x1280px, etc.). 3. Buscar los datos necesarios para la creación del infográfico. Es posible que haya que hacer un resumen de la noticia, usar datos propios o bases de datos públicas o privadas. 4. Hacer un primer boceto. Puede ser a mano en papel o usando bloques en un programa de diseño pero siempre hacer una simulación para ver cómo podría quedar el resultado final. 5. Buscar los elementos necesarios. A partir del boceto hay que ver qué elementos son necesarios buscar o crear: Tipografías, fotos, iconos, mapas. 6. Realizar el infográfico en el programa elegido. 7. Exportar el resultado final en el formato y tamaño apropiado: SVG, PDF, PNG o JPG. **Algunos programas para diseñar infografías son: Piktochart, Canva, Creately, Genially o Infogram.**