El Movimiento Moderno PDF: Arquitectura y Diseño

EL MOVIMIENTO MODERNO (FUNCIONALISMO).  1.-El movimiento moderno FECHAS: 1919-1945. INFLUENCIAS: Arquitectura de hierro y cristal, De Stijl, Arts & Crafts, Sezession, Escuela de Chicago. CARACTERÍSTICAS FORMALES: Des-ornamentación, simplicidad de las formas y superficies, ut...

EL MOVIMIENTO MODERNO (FUNCIONALISMO).  1.-El movimiento moderno FECHAS: 1919-1945. INFLUENCIAS: Arquitectura de hierro y cristal, De Stijl, Arts & Crafts, Sezession, Escuela de Chicago. CARACTERÍSTICAS FORMALES: Des-ornamentación, simplicidad de las formas y superficies, utilización de hormigón armado, tubo de acero en muebles, muros y objetos de cristal, claridad en la función de cada una de las partes. AUTORES: Walter Gropius, Mies Van der Rohe, Le Corbusier, Oscar Niemeyer.  1.1.- Origen  El término Movimiento Moderno designa una manera de entender la Arquitectura y el Diseño que domina el periodo central del s. XX. Comienza a gestarse con la ideología de W. Morris, por su énfasis en la función del objeto y el papel transformador de la sociedad que tiene el diseño en todos sus aspectos y que será cuestionada por los movimientos postmodernos a partir de los años 70.  El Movimiento moderno está asociado a conceptos como el Funcionalismo, el racionalismo, el Estilo Internacional y el Brutalismo.  Walter Gropius, Edificio para la escuela de la Bauhaus en Dessau, 1925- 1926  Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse a finales del siglo XIX, con figuras como Peter Behrens, sus mejores ejemplos se construyen a partir de la década de 1920, diseñados por arquitectos como Walter Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier.  1.2.- Principios  Principios del Movimiento Moderno :  El objetivo principal del diseño es la función.  La belleza surge de la relación entre forma y función, prima la simplicidad de la forma frente a la decoración.  La ornamentación debe dejar paso a la naturaleza del material, por lo que la estética del movimiento estará marcada por las texturas planas o naturales (piedra, hormigón, metal, cristal).  El espacio del edificio y de la ciudad se divide según su función, organizando los usos de manera jerarquizada.  1.3.- Antecedentes: Deutscher Werkbund (Asociación alemana de artesanos)  Deutscher Werkbund fue una asociación formada por diseñadores, arquitectos y fabricantes que realizaba publicaciones y exposiciones, buscando la colaboración entre arte e industria para mejorar la calidad de los productos alemanes y poder competir con ventaja en el comercio mundial.  Su idea fundamental era que la industria era el único medio para producir grandes cantidades de productos bien diseñados y económicos a la vez. De este modo se va gestando un sentimiento “moderno”.  Uno de los miembros de esta organización, Peter Behrens, es considerado como el primer diseñador industrial de la era moderna tal y como lo entendemos hoy en día.  Desde 1907 Behrens trabajó como diseñador y arquitecto para la compañía Allegmaine Elekrtisitäts Gesellschaft (AEG), que había obtenido en 1883 una patente para la fabricación de bombillas. Para AEG diseñó la identidad corporativa, rediseñó el logotipo, carteles, proyectó sus edificios y diseñó objetos como lámparas y ventiladores.  En el taller berlinés de Behrens se formaron los mitos del Movimiento Moderno: Mies Van der Rohe, Walter Gropius y Le Corbusier. Diseños de Peter Behrens para la firma AEG  1.4.- Le Corbusier Le Corbusier fue uno de los grandes exponentes de la arquitectura moderna, pero también realizó numerosos diseños de muebles donde reflejó su agresiva modernidad y su gran elegancia, basada en una severa geometría. En el manuscrito titulado “Cinco puntos de una nueva arquitectura” establecía los principios de su arquitectura: Pilotes de soporte del edificio: permitían la circulación de vehículos. Terraza-jardín, con techos planos para incorporar la naturaleza a la vivienda y dotarla de amplias zonas soleadas. Planta libre a partir del uso de nuevos materiales como el acero, hormigón o el vidrio. Ventanales alargados para mejorar la iluminación y el contacto con el exterior. Fachada libre: Los pilares se retrasan con respecto a la fachada, para liberar a esta de su función estructural. Le Corbusier. Villa Saboya, 1929-1931 Le Corbusier. Chaise Lounge LC4, 1928 Le Corbusier. Sillón LC2, 1928  1.5.- Mies van der Rohe Mies van der Rohe es una de las figuras notables del Movimiento Moderno. Arquitecto y último director de la Bauhaus, su obra se basa en la eliminación de lo superfluo para hallar la esencia y expresar, desde la razón y la función, su idea de la belleza: elegancia, proporción y precisión. La arquitectura de Mies van der Rohe se caracteriza por la esencialidad y por la “sinceridad expresiva” de sus elementos estructurales. El resultado son espacios carentes de elementos ornamentales y una composición rígidamente geométrica con un exquisito sentido de las proporciones y una elegancia extrema de los materiales (mármol, acero cromado, ónice, maderas nobles, etc.) rematados siempre con unos detalles diseñados y cuidados con una precisión máxima.  Mies van der Rohe. Sillón Barcelona, 1929 Mies van der Rohe. Pabellón alemán de la Exposición Universal de Barcelona, 1929. Mies van der Rohe. Villa Tugendhat, 1928-1930.  1.6.- La Bauhaus FECHAS: 1919-1933, Weimar (Alemania) IDEOLOGÍA: Funcionalismo, diseño democrático, producción en serie, unión de todas las disciplinas artesanales y artísticas bajo al dirección de la arquitectura. CARACTERÍSTICAS FORMALES: Geometría simple (círculo, cuadrado y triángulo), colores primarios, muebles de tubo de acero. Edificios de hormigón armado con muros-cortina. PROFESORES: Mies Van der Rohe, Walter Gropius, Theo Van Doesburg, Laszlo Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Joseph Albers.  Fundada por el arquitecto W. Gropius en Weimar tras la I Guerra Mundial, la Bauhaus nació en abril de 1919 como una Escuela de Arquitectura, Diseño y Arte que marcaría gran pare del diseño del S XX.  Pasó por tres fases principales:  Weimar (1919 - 1923), es la etapa más expresionista, idealista y romántica. En esta etapa fueron docentes artistas como Paul Klee, Kandinsky, Moholy- Nagy o Johannes Itten.  La segunda fase (1923 - 1928), bajo la influencia de De Stijl, fue mucho más racionalista y enfocada a la producción.  Dessau (1928 - 1933) la escuela se traslada a Dessau y se producen dos cambios de dirección, primero, en 1928 Hans Meyer sustituye a Gropius y más tarde, en 1930 ocupará el cargo Mies Van der Rohe. En esta etapa la formación cambió su orientación hacia una escuela totalmente arquitectónica. Fue clausurada en Dessau en 1933, debido al ascenso del partido nazi al poder.  Principios de la Bauhaus  Una nueva profesión: La formación integral del alumno en los aspectos artísticos y técnicos daría lugar a un hombre con un perfil nuevo, el diseñador.  Ruptura con lo tradicional: Rompiendo con los moldes del pasado y aprovechando las nuevas posibilidades que le ofrecen los medios actuales, proponía adecuar los objetos de uso cotidiano a las tendencias del momento. El objetivo era crear formar artistas que trabajaran para la industria o la arquitectura. El hombre moderno del nuevo siglo XX debía desarrollar nuevas formas de vida en ambientes claros, iluminados y funcionales.  Función antes que forma: Los objetos vienen determinados por su función, a partir de la cual se determina posteriormente su forma.  Características  La forma de pensar de la Bauhaus unió arte y función como nunca se había visto antes. Esta fusión hace que el artista ya no sea una entidad aislada, si no que entra a la sociedad como un personaje útil, interviene directamente en ella.  En Bauhaus se enseñaba a crear contando con la industria, pero evitando que el hombre se volviera esclavo de la máquina. Se creía que las formas y los colores básicos representaban un precio industrialmente más económico, por lo que las formas del círculo, el cuadrado y el triángulo fueron tomadas como puntos de partida.  Para ellos la belleza radica en el material puro, sin ornamentos. Critican el uso de formas innecesarias.  La función predomina sobre la forma, buscando adecuar los elementos de la vivienda a las necesidades humanas.  Estandarización: Para facilitar la producción, la Bauhaus propone la creación de modelos estándar para los objetos cotidianos. Ello dará lugar a un centro donde se experimente, estudien y se realicen los prototipos adecuados para la fabricación en serie.  Producción mecanizada, en serie y de calidad: Se diseñaban productos rentables, sin defectos de fabricación y de una calidad reconocida. Tenía como objetivo social que el arte llegase al pueblo.  Investigación: Una de las principales labores de la escuela fue la investigación en todos los campos de la ciencia y las artes, otorgando gran importancia a la formación de sus alumnos. La escuela como auténtico laboratorio de experimentación e investigación de materiales, formas y diseños.  Marcel Breuer. Silla Wassily, 1927 J. Schmidt. Cartel para exposición de la Bauhaus, 1923. Marcel Breuer. Silla Peter Keler. Cuna mecedora, 1922 “Lattenstuhl”, 1922. Walter Gropius, Edificio para la escuela de la Bauhaus en Dessau, 1925- 1926 Marianne Brandt. Tea infuser, 1924