LITERATURA ESPAÑOLA REBBY.docx

CAPITULO 0 LA POESIA La palabra poesía deriva del griego que significa "hacer", "crear". El género lírico implica una visión subjetiva, transmite una perspectiva íntima y personal de quien habla; por medio de la poesía se comunican sentimientos, emociones y estados de ánimo. Nació como arte oral y,...

CAPITULO 0 LA POESIA La palabra poesía deriva del griego que significa "hacer", "crear". El género lírico implica una visión subjetiva, transmite una perspectiva íntima y personal de quien habla; por medio de la poesía se comunican sentimientos, emociones y estados de ánimo. Nació como arte oral y, en sus orígenes, se acompañaba con música y solo después se convirtió en género escrito. Se caracteriza por estar escrita en verso y por seguir esquemas métricos específicos, aunque algunos autores modernos han abandonado las reglas fijas y rígidas en favor de una poesía "libre". Subgéneros de la poesía Existen diferentes tipos de poesía, en base a su estructura o tema; vamos a enumerar algunos de los más relevantes. Oda y canción Ensalza algo o a alguien, puede ser de tema religioso, amoroso o heroico. Oda a la pareja, de Pablo Neruda Himno Canta y valoriza las hazañas de un héroe o de una nación, utilizando un tono solemne. El sol, de José de Espronceda Elegía Manifiesta el sentimiento de dolor ante una tragedia, a menudo la muerte, que puede ser individual o colectiva. Llanto a Ignacio Sánchez Mejías, de Federico García Lorca Egloga Expresa sentimientos amorosos cuyos protagonistas son pastores idealizados en ambientes idílicos. Égloga, de Garcilaso de la Vega Soneto Expresa los más variados temas, aunque el más frecuente es el amoroso. Está formado por catorce versos endecasílabos, divididos en dos cuartetos y dos tercetos, con rima abba, abba, cdc, dcd. Es hielo abrasador, de Francisco de Quevedo Sátira Evidencia y censura vicios o defectos con tono critico y burlesco. A una nariz, de Francisco de Quevedo Características de la poesía 1. Cómputo silábico El cómputo silábico es la medida del número de sílabas que forma un verso. Para determinar este número de sílabas, hay que tener en cuenta algunos parámetros, que no corresponden con la división silábica gramatical en sí. La sinalefa: es una licencia métrica que consiste en unir la última sílaba de una palabra con la primera de la palabra sucesiva, siempre que ambas terminen y empiecen con un sonido vocálico (a, e, i, o, u, y, h). La acentuación: cuando el verso termina por palabra aguda o monosílaba hay que sumar una sílaba más. Cuando el verso termina por palabra esdrújula, hay que restar una sílaba. Según el número de sílabas, los versos se clasifican de la siguiente forma: arte menor; versos formados por un número máximo de ocho sílabas; arte mayor: versos formados por un número de sílabas que oscila entre nueve y once. A partir de las doce sílabas, los versos están compuestos por dos versos simples, llamados hemistiquios, separados por una pausa fuerte pero de duración menor que la del verso final, llamada cesura. Los tipos más frecuentes de versos compuestos son los alejandrinos (14 sílabas). 2. Rima Repetición sistemática de una serie de sonidos al final del verso cuya finalidad es conseguir un determinado efecto sonoro. Se considera rima consonante cuando coinciden todos los fonemas, a partir de la última vocal acentuada. Se considera rima asonante cuando solo coinciden los sonidos de los versos, a partir de la última vocal acentuada. Según el modo en que se ordene la rima, esta puede ser: rima pareada: riman los dos primeros versos y los otros a seguir, de dos en dos (aabb); rima alterna: los versos impares riman entre sí, al igual que los pares (abab);
 rima cruzada o abrazada: los versos riman entre sí de forma cruzada, el primero y el cuarto y los dos centrales
(abba); rima encadenada: uno o más versos de una estrofa riman con uno o más versos de otra estrofa; la más representativa se da en los tercetos encadenados (aba bcb cdc ded). 3. Estructura métrica El uso de una determinada estructura métrica otorga al poema ritmo y musicalidad. La poesía está dividida en estrofas, a su vez formadas por un conjunto de versos. Las estrofas se clasifican en base al número de versos que las componen: pareado: estrofa de dos versos con rima normalmente consonante; terceto: estrofa de tres versos de arte mayor; cuarteto: estrofa de cuatro versos de arte mayor, con rima consonante; copla: estrofa de cuatro versos de arte menor, con rima asonante en los pares, quedando sueltos los impares; cuaderna vía: estrofa de cuatro versos alejandrinos con una única rima consonante; copla de arte mayor: estrofa de ocho versos, generalmente dodecasílabos. No siempre los poetas siguen esquemas rígidos de medida; a veces prefieren el verso libre (sin rima ni medida) o el verso suelto (los versos están agrupados, pero no siempre de la misma manera). LA NARRATIVA Producción literaria que trata hechos reales o fantásticos bajo forma de novelas o cuentos, presentados por un narrador. Los elementos de la narración En la narración de una historia intervienen diferentes elementos. Narrador Es la persona que cuenta la historia, presenta a los personajes y sitúa la acción. Hay diferentes tipos de narrador. En primera persona: Utiliza el yo, es un personaje de la historia, o incluso el protagonista, y al mismo tiempo la narra. Es lo que se llama narrador interno. En segunda persona: Se dirige a un hipotético lector (que puede ser él mismo), creando un efecto de desdoblamiento. Es una técnica frecuente en las novelas contemporáneas. En tercera persona: Es un narrador externo, cuenta la historia, pero está fuera de ella, no quiere involucrarse. Además, las tres formas anteriores pueden estar presentes en tipos diferentes de narrador, según el conocimiento que tengan de los hechos narrados; así podemos distinguir entre: narrador objetivo: el narrador es un mero testigo de los hechos y se limita a narrar lo que ve, sin entrar en el interior de los personajes; narrador omnisciente: el narrador transmite no solo las acciones, sino también lo que los personajes ven, sienten o piensan, e incluso sus recuerdos. Sabe todos los detalles de la historia y los va presentando a medida que avanza el relato. Personajes Los personajes son las personas (animales o cosas) que ejecutan la acción en el relato y constituyen el principal ingrediente de la narración. La caracterización de los personajes, es decir, la presentación que el narrador hace de ellos, se puede realizar de forma directa (cuando el mismo narrador describe la personalidad y el aspecto físico del personaje) o de forma indirecta (cuando el lector tiene que deducir sus características mediante sus acciones, pensamientos y diálogos). En base a la mayor o menor importancia que tienen en el desarrollo de los acontecimientos, se puede distinguir entre personajes principales o secundarios; algunos de estos últimos aparecen solo como comparsas y tienen un papel marginal en la narración. El protagonista es el ejecutor principal de los acontecimientos narrados. A menudo, en la narrativa aparece un personaje que se opone a las acciones de este: es el antagonista. Estructura Los elementos de la narración se organizan para formar un todo interrelacionado. En las secuencias narrativas se pueden distinguir tres partes. Planteamiento: Es la parte inicial de la narración en la que se introduce la información necesaria para el desarrollo de la acción. Nudo: Es la parte central y crucial de la historia donde se desarrollan los acontecimientos más relevantes y donde se debe captar la atención del lector. Desenlace: Es el episodio conclusivo donde se solucionan, positiva o negativamente, los problemas o conflictos que se hayan planteado. Espacio y tiempo Ambos elementos pueden variar mucho en base al tipo de narración. El espacio puede ser real, si corresponde a lugares auténticos, imaginario, creado por el autor pero con características verosímiles, o fantástico, cuando es fruto de la fantasía del escritor y no tiene ninguna relación con los espacios reales (como por ejemplo en los relatos de ciencia ficción). Además, la caracterización del espacio puede ser mínima, si las descripciones son poco detalladas, o más extensa, cuando los lugares de la acción cobran una especial importancia en el relato. Por lo que se refiere al tiempo, hay que considerar diferentes aspectos: duración, orden y ritmo. La duración puede ser corta, si la historia abarca un breve período de tiempo, o larga, si se presenta un espacio temporal más amplio, que puede llegar a ser de meses o incluso años. El orden es lineal, si la historia sigue un desarrollo cronológico; el narrador, sin embargo, puede utilizar otros recursos como la abertura in medias res, si la historia se inicia en un punto intermedio y se van relatando hechos anteriores y posteriores, o el Nashback, si se narran acontecimientos pasados con respecto al momento de la narración. El ritmo puede ser lento, si la narración se demora en pensamientos y descripciones con escasos acontecimientos, o rápido, cuando se suceden con rapidez numerosos hechos. Técnicas narrativas El narrador, en su historia, puede utilizar diferentes instrumentos; vamos a detallar los más relevantes. Discurso indirecto Consiste en reproducir las palabras de los personajes en tercera persona, introduciéndolos con un verbo declarativo o de habla. Discurso directo Se reproduce literalmente el diálogo entre los personajes, usando guiones y comillas. Monólogo interior Consiste en presentar los pensamientos de los personajes como si fueran dichos en voz alta. Discurso indirecto libre Se reproducen las palabras de los personajes de manera indirecta, en tercera persona, pero sin utilizar ningún verbo declarativo. Flujo de conciencia Es una técnica narrativa moderna, y consiste en presentar los pensamientos de los personajes de manera confusa y no estructurada, tal y como acuden a la mente de los mismos. Principales géneros narrativos Novela: narración extensa en la que se cuentan eventos reales o imaginarios, y en la que intervienen diferentes elementos: personajes, acción, espacio, tiempo, desarrollo, etc. La acción no siempre es única: en algunas obras, las acciones se multiplican o se intercalan. Podemos señalar muchos tipos de novelas: de aventuras, históricas, de ciencia ficción, policíacas, de amor, de terror, fantásticas, etc. Cuento: narración breve con características similares a la novela, pero con una trama más sencilla debida a la necesaria brevedad. La finalidad de los cuentos puede ser el simple entretenimiento o transmitir un valor o una enseñanza por medio de una moraleja. Ensayo: texto escrito en el que el autor expone y analiza un tema con finalidad crítica; dicho tema puede ser muy variado (científico, literario, histórico...). Romance: relato de ficción extenso, normalmente en prosa, que se diferencia de la novela principalmente por su ambiente imaginario, en el que los personajes pertenecen a mundos insólitos y maravillosos. Fábula: relato breve, en prosa o en verso, con finalidad didáctica o moral; a menudo sus personajes son animales que presentan características humanas; las enseñanzas que transmiten son aplicables al género humano, y se conocen con el nombre de moraleja. Leyenda: breve relato, en prosa o en verso, en el cual aparecen elementos sobrenaturales o imaginarios; es de origen popular y, al principio, se transmitía oralmente. EL TEATRO La palabra teatro proviene del griego y significa "lugar para contemplar". Se trata de un género literario, un arte, cuyo objetivo es representar historias frente a un público, combinando actuación, discurso, gestos, escenografía, mUsica y sonido. La obra teatral está compuesta por diferentes elementos: dramaturgo, es decir, el escritor, emisor del texto; texto escrito que contiene el mensaje y puede ser en prosa o en verso; actores, directores, músicos y escenógrafos; espectadores, los destinatarios de la puesta en escena. Por consiguiente, la representación teatral implica un momento real de comunicación entre autor y público por medio de los actores. Estructura del texto dramático Desde el punto de vista del contenido, el texto teatral suele seguir un desarrollo que incluye diferentes estadios. Planteamiento: Parte introductoria en la cual se presentan los personajes, los lugares y el tiempo de las acciones. Desenlace: Parte central de la obra en la cual se desarrollan las acciones y los acontecimientos; a veces se presenta una crisis o un punto de crucial importancia que necesita encontrar una solución. Nudo: Parte conclusiva en la cual se llega a la resolución de todos los conflictos presentados. Desde el punto de vista de la estructura externa, el texto se divide en actos, marcados por el cierre y la abertura del telón, en escenas, que corresponden a las entradas y salidas de los personajes, y en cuadros, en los cuales se produce un cambio de decorado. Hasta las novedades llevadas al teatro español por Lope de Vega, las obras tenían que respetar las tres unidades aristotélicas de: tiempo: del planteamiento al desenlace debían transcurrir como máximo 24 horas; lugar: los acontecimientos debían suceder en un único lugar; acción: solo se podía desarrollar un conflicto. Lope fue el primer autor que se atrevió a quebrar estas reglas y a modificarlas, presentando más de una acción, más de un lugar y alargando el tiempo de la historia. Las técnicas dramáticas Los autores suelen utilizar diferentes técnicas. Diálogo: es el principal recurso; crea las acciones, informa sobre lugares y tiempos, da detalles sobre las relaciones que existen entre los personajes. Soliloquio y monólogo: reflexión en voz alta de un personaje, con frecuencia "a solas" en la escena; da a conocer sus pensamientos, intenciones o sentimientos. Aparte: breves comentarios de los personajes dirigidos solo al público; a menudo se realiza durante los diálogos para dar mayor énfasis a lo que está ocurriendo o para crear un efecto cómico. Acotaciones: indicaciones del autor, escritas entre paréntesis, para dar instrucciones a los actores sobre su interpretación o al director de la obra para la puesta en escena. FIGURAS LITERARIAS figuras de dicción o forma: consisten en la modificación de la forma o sonido de las palabras o de su sintaxis dentro de las oraciones; figuras de significado o pensamiento: consisten en la modificación del significado de la palabra para presentar otra realidad. Figuras de dirección Aliteración: repetición del mismo sonido. Anadiplosis: repetición de palabras al final de un verso y al comienzo del siguiente. Anáfora: repetición de una palabra al principio de más versos o frases, para dar más énfasis. Asíndeton: omisión de nexos o conjunciones que serían necesarios. Clímax o gradación: enumeración o disposición de palabras según su orden de importancia, o según un criterio de gradación ascendente. En el último verso de este ejemplo hay un climax que se refiere a la disolución del cuerpo humano después de la muerte. Elipsis: supresión u omisión de elementos lingüísticos que se sobrentienden por el contexto, dotando el texto de mayor energía y poder sugestivo. Encabalgamiento: la frase no termina al final del verso, sino en el siguiente, es decir, va "a caballo" entre dos versos. Enumeración: acumulación de palabras para dar más énfasis al discurso. Epanadiplosis: se trata de la repetición de una palabra al principio y al final de un verso. Hiperbaton: alteración del orden lógico de la oración. Onomatopeya: uso de palabras que imitan o sugieren los sonidos naturales. Paralelismo: repetición de una misma construcción sintáctica, alterando algún elemento. Polisíndeton: repetición de conjunciones innecesarias en uno o más versos para disminuir el ritmo y dar énfasis a las palabras. Quiasmo: repetición de frases o términos iguales, pero de manera cruzada y conservando una simetría. Repetición: repetición de la misma palabra, sonido o de otro recurso expresivo en diferentes versos o partes de un texto. La repetición engloba diferentes figuras retóricas según el elemento repetido. Figuras de significado Alegoría: sucesión de metáforas que juntas evocan una idea compleja Antítesis o contraste: oposición de dos ideas. Calambur: consiste en agrupar las sílabas de una o más palabras de forma diferente para obtener otro significado distinto, a veces contradictorio, creando un juego de palabras. En este ejemplo el poeta quiere jugar con el doble significado de "escoja" y "es coja". Hipérbole: exageración de un concepto para atribuirle más importancia. Epíteto: uso de adjetivos calificativos innecesarios que no añaden ninguna información complementaria. Lítote: consiste en afirmar algo negando lo contrario, con la intención de enfatizar una observación atenuando las posibles connotaciones negativas. En este ejemplo, con las palabras "no lo niego" quiere decir "lo afirmo". Metáfora: figura mediante la cual se identifica un término real con otro imaginario. En esta metáfora se utiliza la expresión "fría plata" para indicar la indiferencia de la mirada de la mujer. Metonimia: consiste en designar una cosa o idea con el nombre de otra con la cual existe una relación de dependencia o causalidad (causa/efecto, contenedor/contenido, autor/obra, símbolo/ significado, etc.) Oxímoron: oposición entre dos palabras yuxtapuestas de significado contrario. Paradoja: consiste en utilizar conceptos o ideas que son contradictorias entre sí, pero que juntas poseen un valor muy significativo a un nivel más profundo. Personificación: atribución de cualidades humanas a objetos o animales. En estos versos el poeta humaniza a la luna y la describe como si fuera una mujer. Políptoton: repetición de un sustantivo o de un verbo con diferentes morfemas flexivos (masculino, femenino, singular, plural, modo verbal, tiempo, persona...). Símbolo: expresa un concepto espiritual o abstracto por medio de un elemento concreto. En este ejemplo la luna negra es símbolo de la muerte. Símil: consiste en una comparación expresiva entre dos términos, introducida por la palabra "como", "parece", "cual", etc. Sinécdoque: consiste en designar la parte por el todo o viceversa. En este ejemplo, con dos velas se indican dos barcos. Sinestesia: consiste en mezclar sensaciones procedentes de diferentes sentidos (oído, vista, gusto, olfato o tacto). Es posible también mezclar las sensaciones con los sentimientos.