Historia Grafiki notatki PDF

Nadrobione notatki 15.10.2024 22.10.2024 W pewnym momencie grafika zyskała autonomię jako medium artystyczne, a nie jedynie dokumentacyjne. Technika miedziorytu – drapanie Miedzioryt był sztuką samodzielną w XVI/XVII wieku. Eksplorował między innymi motyw ciała, nawiązanie do kultury rzymskiej...

Nadrobione notatki 15.10.2024 22.10.2024 W pewnym momencie grafika zyskała autonomię jako medium artystyczne, a nie jedynie dokumentacyjne. Technika miedziorytu – drapanie Miedzioryt był sztuką samodzielną w XVI/XVII wieku. Eksplorował między innymi motyw ciała, nawiązanie do kultury rzymskiej starożytnej, znajomość anatomii. DZiałania ilustratorskie częszcze od działań artystycznych. Fascynacja ciałem ludzkim – sztuka odrodzenia miała najlepiej zorganizowane proporcje, harmonię. Pilnowanie proporcji, podporządkowanie logice. Albrecht Durer - głównie maslarz, renesansowey. Robił również grafiki miezdiorytowe. Miedzioryt miał byc głównie precyzyjny, tożsamy z nowymi czasami ??? Miedzioryt bardziej poważny????? Drzeworyt?? I dunno Renesansowy nowożytny - miedzioryt. Precyzyjny, oddający życie. Poprawna geometrycznie perspektywa, zwierzęta naśladujące naturę (ale czasami pojawiające się w niecodziennych, nienaturalnych miejscach) Wyrażenie świata w tak dużym detalu jest obrazem rzeczywistośći ALE TEZ oddaniem skomplikowania prawdziwego świata. Groteskowe elementy, postacie fantastyczne, personifikacje ludowych stworów, scenografia lasu – sfera grozy – JEST TOŻSAMA Z MIJAJĄCYM. Durer ma charakterystyczną dla siebie naturę. I could do it better. Bet i will. Miedzioryt zapewnia niesamowitą jakość światłocienia. Wszystkie detale wyrysoane precyzyjnie, realistycznie. Tekstura drewna, szkła w witarżach, etc. Przykład - SŚw Hieronim w celi. MIEDZIORYT NAJLEPSZY DO /PRECYCYJNEGO/ ODDANIA ŚWIATA. Najbardziej znany miedzioryt - ‘melancholia I’. Oddaje szcegówlny stan psychologiczny – melancholia, refleksja, smutek, obserwacja. Charakterystyczny sredniowieczy sposób opowieści w sztucxe – SYMBOLIZM. Serio pełno symboli – patrz: obrazek lol Dalej grafika była bardziej postrzegana jako rzemiosło niż sztuka. W melancholii I, postać zastanawia się nad tą kwestią - rzemiosło czy sztuka, a może jedno i drugie. Ta piece pokazuje potencjał Durera jako artysty który zdaje sobie sprawę ze złożoności świata. Natura jako nieskończona kreatorka i inspiracja. Jednocześnie pełna ludzi krzywdzących się nawzjamem, bez pokoju, wiary i wgląd na naturę. ‘Grafika ta jest formalnie urocza’ LMAO CUTE Jest to dziełao naukowe ponieważ formuje stanowisko artsysty. Włoscy artyści przekraczają granice, są kreatorami wizji na nowe czasy. Sztuka zawiera treści przez prymat których czyta się dzieje danych czasów. Grafika komunikuje przemiany w społecznym postrzeganiu grafiki. Średniowiecze utożsamiało melancholie z chorobą, głupotą, jednak u Durera melancholik to ktoś wyposażony w refleksyjnośc na temat świata. Jrst to GRAFIKA KTÓRA ZMIENIŁA ZNACZENIE SŁOWA. gRAFIKA JEST DZIEŁEM TRANSPORTOWANYM POZA GRANICE PAŃSTWA, ROSPROWADZANYM PO świecie, niosąca wieści z jednego narody do drugiego - dalej czas i funkcja miedziorytu (średniowiecze/oświecenie) W miedziorycie można uzyskać więcej półtonów niż w drzeworycie. Jest on również nieco bardziej dziki, ekspresyjny. LOL DURER NARYSOWAŁ NOSOROŻCA KTÓRY BARDZIEJ WYGLADA JAK ORNAMENT NIŻ FAKTYCZNE ŻYWE ZWIERZE BONIGDY NOSOROŻCA NIE WIDZIAŁ XDDDDD Durer a koncepcja naśladowania rzeczywistości. Oświecenie na nowo sięga po mimesis. “Obraz powinien być na kształt okna wybitego w ścianie’ - ortodoksyjne podejście do konceptu mimesis. Durer w niektórych przedstawieniach w swoejj twórczości jest bardziej realistyczny, a nieraz jest czymś misternie zaplanowanym. Czasem bardziej teatralny, czasem bardziej mimetyczny. REMBRANT, XVII WIEK Pierwsza druga połowa XVII wieku Sztuka niderlandów tego czasu jest głównie mieszczańska. Mecenat kieruje dzięła do mieszczan?? Niderlandy robią brr. Powoli wykształca się system typu – artysta działa według swojej perspektywy, a mecenat kupuje to co jest dane, do nabycia. Rembrant realizuje na zamówienie ale nie tylko. Grafiki są bardziej affordable, więc za życia Rembrant był bardziej znany z grafik niż (jak dziś) z obrazów. Był zadeklarowawanym grafikiem. Robił w szczególności akwafortę (trawienie kwasem + igła) do uzyskania ‘malarskich’ efektów. Jeden z najwybitniejszych artystów swojego czasu. Szeroki zasób prac oraz Akwaforta ‘christ preaching’ Różnorodność, różnice między christ preaching a czymś tam jeszcze, na slajdxie jest. -----------.......--------- Zrobić SUDIUM KOMPOZYCYJNE MIEDZIORYTÓW ŚREDNIOWIECZNYCH. i wanna do illustration like that. 29.10.2024 Francesco Goya – akwaforta Notatki z telefonu Francesco Goya pracował w akwaforcie. Tematyka: groza życia ludzi w erze konfliktów np. rozstrzelanie powstańców 3 maja/madrydzkich wielka cześć nakładów jego grafik była ukrywana przez strach na narażenie na inkwizycję. utożsamienie człowieka ze zwierzęciem (slajd3) motywy z wyobraźni. oddanie osobowosci ludzi którzy go otaczali??? goya w swoich bardziej intymnych pracach wyjawiał swoją bujna wyobraźnie. koszmary, problemy osłabiane. „żałosny klimat ludzi przedstawionych” jednoznaczlnsc, dokumentacja społeczeństwa ofiar. uprzywilejowani są sprowadzeni do barfzo groteskowych form „przypominających protosurrealistyczne sceny”. groteska, wynaturzenie, przerysowanie fizjonomii. Lakoniczny rysunek, ALE klimat grozy i horroru znakomicie oddany. prapoczątki horroru. głupii puści dworzanie, zepsuty kler. sprowadzenie mnichów do „szkieletów/potworów” oderwanie od typowego stylu epoki nowożytnej, oderwanie od naturalizmu. potężne uzwierzecenie postaci negatywnych once again. antromorfizowane osły. Można prace Goyi zrstawić z pracami surrealistycznymi i zobaczy się jego prekursoryzm. Goya budując postaci niepoprawnie, dąży do wzbudzenia negatywnych emocji, odrazy, horroru. Karykaturalnie przedstawieni wojskowi.slajd 26??? ‘okrucieństwa wojny’ Żołnierze mordujący, rabujący, bezkompromisowi, okrutni. Rozczłonkowane ciała, rzeź, ‘notatki z miejsca gdzie nie ma litości’. Człowiek jest trybiekiem w maszynie, która służy do niszczenia i mordowania. Grafiki te nie są realistyczne, są teatralne rysunkowo w celu oddania grozy. Zbiór tych prac jest tożsamy///// ‘Gdy rozum spi, budzą się demony’ Początki nowoczesności, wiek rozwoju, oświecenie. Sprowadzenie natury do rangi czegoś podległego. Grafika taka w czasach takiego patrzenia na naturę, znaczyła manifest krytycznego myślenia, przeciwstawienie się tyranii. (melancholia, faust, rozum spi demony...) Wybitna konstrucja intelektualna. Oblicze człowieka w okropnościahc życia. Sprzeciw Chapman brothers - nowocześni artysci tworzący grozę. ATROCITY IS A GOOD WORD W T F Oryginały rozpierdolili. Popierdoli mnie. Obrzydlistwo. ‘bardziej demoniczne’ MY ASS. THIS IS ATROCIOUS, DISGUSTING. Dzięki bogu to było robione w nakładach. I cant, this is terrible. Nasty. Ew. EW. ‘Poziom horroru współczesnego jest niezwykle wyrafinowany’ Chapman niby oddawali przesyt okrucieństwa. Ja nwm. Towstoy powiadał ‘Każda sztuka jest współczesna’ Ponadczasowość sztuki ig Goya był głuchy pod koniec życia, a ogólnie najpewniej chory mentalnie. Ciągły motyw pogrążenia w własnej podświadomości. Na koniec twórczości robił litografię. Uznawaną wtedy za technikę wykorzystywaną do /bardzo dużej ilości odbitek/. Litografie z bykami z Bordeux. Są odmienneod poprzednich grafik Goyi. Dużo ludzi cieszących się z cierpienia, natomiast są bardzo realistyczne, adekwatne. Lapidarny rysunek, ale jest pozbawiony elementów surrealistycznych. Jego twórczośc jest osobliwa w swoim ekscentryzmie, ale jednocześnie pokazuje tematy, dla artystów jego czasu niwygodne/ciężkie politycznie. Czasy inkwizycji. Goya pracuje seriami grafik. Za życia głównie znany z malarstwa. Adekwatność, przestroga w twórczości Goyi - przekazane przez grozę. Romantyzm odkrył Goye jako swojego prekursora. Duch ‘narodowo-wyzwoleńczy’.