Resumen GES 1ª EV PDF

UD.1 GRABACIÓN MULTIPISTA 1.HISTORIA DE LAS GRABACIONES 1.1 Los primeros grabadores 1851 Fono Autógrafos 1876 Teléfono 1877 Fonógrafo 1878 Microfono de carbon 1885 Grafofono 1887 Gramófono 1895 Kinetófono Años 30 Grabador Filferro Años 40 Cintas magnéticas: Magnetófono 1948 CBS: disco de larga durac...

UD.1 GRABACIÓN MULTIPISTA 1.HISTORIA DE LAS GRABACIONES 1.1 Los primeros grabadores 1851 Fono Autógrafos 1876 Teléfono 1877 Fonógrafo 1878 Microfono de carbon 1885 Grafofono 1887 Gramófono 1895 Kinetófono Años 30 Grabador Filferro Años 40 Cintas magnéticas: Magnetófono 1948 CBS: disco de larga duración, LP (long play) 1959 Ampex Corporation Década 90-S. XX VHS, Beta, Casette, CD S. XXI Evolución era digital: las IA 2.TIPOS DE GRABACIONES MUSICALES 2.1 Según el número de señales grabadas Grabación monofónica: Hasta 1920, grabaciones mecánicas. Problemas: grupo o cantante delante de la bocina, frecuencias limitadas, instrumentos cambiados. A partir de 1920, grabaciones eléctricas. Ventajas: grabación remota (cables-transductor-aguja), mayor calidad que grabaciones mecánicas. Problemas: señal monofónica, aun frecuencias limitadas, errores en la toma de nuevas grabaciones. Podían ser multi microfónicas, pero la señal final grabada, siempre seria una única señal, y por tanto BONITO. A partir de 1930, grabaciones magnéticas: hilo y cinta. A partir de 1940, grabaciones magnéticas: papel y óxido. Grabación estereofónica: A partir de 1950, discos de vinilo: primeras grabaciones estéreo. Grabación sencilla: FUENTE—MEZCLADOR—-GRABADOR. “Pre-master”—editar en el estudio. 1 Grabación multipista: Evolución tecnológica—primeros mezcladores complejos. Grabación 4 pistas: Pets Sounds (1965)-Beach Boys. Sgt. Pepper’s (1966-67)-The Beatles. - Laying down: asignación de las fuentes de entrada del mezclador al equipo multipista. - “Pistas”: Todas aquellas señales independientes que vamos a grabar en el multipistas— PREMEZCLA. - Mixdown: del multipista podemos enviar de nuevo las señales al mezclador para poder realizar la mezcla final—MONITORIZACIÓN. 2.2 Según el material de grabación Grabación mecánica: Grabación electromecánica: 2 Grabación electromagnética: Grabación óptica: Grabación magneto-óptica: 3 2.3 Según la manera de grabar Grabaciones en estudio: Simultánea (de sesion): Acústica del recinto Micrófonos Disposición de los músicos Posibles ubicaciones de CTROL ROOM Posibilidad de realizar diversas tomas Influencia del público Tipos de grabaciones Influencias del equipo de amplificación Condiciones acústicas de la Sala de grabación Por pistas (paso a paso): Multipista: grabar guía de la canción y a partir de aquí añadir todos los instrumentos de la canción. 3. FASES Y PERSONAJES EN LA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA 3.1 Fases en la producción musical · Preproducción: Conocer personalidades del grupo Conocer el sonido del grupo Idea de la grabación · Producción: Grupo: canciones ensaladas y a grabar Tecnico: preparacion sesion, creación claqueta, inicio de grabación · Postproducción: Edición Mezcla Masterización · Grabación musical: Técnica (tecni@ = un músico más) Arte (tecni@ = un músico más) Tecnología (tecni@ = manejo de la electrónica) Trabajo 3.2 Personajes involucrados Autoedición Trabajo en estudio 4 4. SELLOS DISCOGRÁFICOS Las 5 grandes de la discografía o “multis”: 1. UNIVERSAL 2. WARNER 3. SONY 4. BMG 5. EMI Hoy en día han quedado en 3: 1. UNIVERSAL (absorbe EMI) 2. WARNER 3. SONY (absorbe BMG) UD. 2 MEDIOS TÉCNICOS BÁSICOS EN ESTUDIO 1. MEDIOS TÉCNICOS BÁSICOS EN ESTUDIO 1.1 Cadena de audio en el estudio de grabación Medios técnicos: - Microfonía - Cableado, conexión y paneles de conexiones - Previos - Mezcladores - Procesadores - Grabadores multipistas - Medidores 2. MEZCLADORES PARA ESTUDIO 2.1 Analogicos Funciones mezclador: - Adecua niveles de diferentes señales eléctricas (entrada micro-línea, +4dBu/-10dBV). - Genera diferentes niveles de señal eléctrica (salida +4dBu i -10dBV). - Posibilita ruteados diferentes de entradas y salidas. - Proporciona diferentes salidas: Master, Monitores (CR), Direct Out, AUX, Buses Subgrupo). - Permite agrupar señales y realizar pre-mezclas internas sobre buses. - Procesa las señales, individual o colectivamente: ganancia, ecualización, (algunos compresión, efectos, etc). - Genera una señal estéreo a partir de una o diversas señales bonic? - Mezcla diferentes señales para generar una señal única final. 5 Partes mezclador: - Conexión: Entradas: MIC, LINE, AUX. Salidas: Master (Main), Monitors (CR), Direct Output (DO), Auxiliares, Buses (subgrupo). Niveles de señal: +4dBu/-10dBV. Ganancia: ajuste a +4dBu Amplificador de micrófono=“PREVIO”: amplificador fijo de +50dBu + Gain -20/+20 dBu. Amplificador de línea: menor que el de micro. PREVIOS DE MICROFONOS EXTERNOS Entrada BALANCEADA (algunos incluso con ajuste de impedancia de entrada). Ajuste de ganancia de entrada (entre 0 y -60dB aprox.). Atenuador PAD para micrófonos con mayor sensibilidad (condensador de -40dB). Filtro pasa alto. Inversor de polaridad (para evitar desfases entre micros). - Inserción: Insertar equipos externos: reductores de ruido, dinámicas, reverbs… Configuración: ENVÍO-RETORNO—”TRS”. Tip = send (output to effects device) Ring = return (input from effects device) Sleeve = common ground - Ecualización: Normalmente semiparamétricos: 3 o 4 bandas. - Atenuador (FADER): Regula el nivel de salida (suma de ruidos). Buffer de ganancia unidad. Atenuador 0 dB a -∞ dB (puede ser también amplificador 0 a 10 dB). - Pan: - Encaminamiento o direcciones de señales (“routing”): BUSES internos de la mesa. RESUMEN DE FUNCIONES MEZCLADOR 6 2.1.1 Mezcladores in-line 2.1.2 Grabadores multipistas Grabadores en los años 70: 4 pistas 16 pistas 24 pistas Cintas de grabación de 2 y 3 pulgadas de ancho. Portaestudio (Tascam) 4 pistas—grabación de maquetas musicales. 2.2 DIGITALES 7 2.3 VIRTUALES Incluyen todas las posibilidades del estudio de grabación dentro del mismo sistema: - Diferentes entradas y salidas. - Digitalización de la señal de audio (captada por los micrófonos). - Encaminamientos señalados. - Agrupamiento de señales (grupos). - Envío de señales (auxiliares). - Grabación. - Mezcla. - Postproducción. - Obtención final del MASTER de audio. Todos los sistemas están basados en sistemas de mezcla y grabación compuestos por: - Maquinaria: interfaz de audio/MIDI y un ordenador. - Programario: compatible con sistemas operativos Windows o Mac OS; PRO-TOOLS, CUBASE, REAPER, LOGIC, ABLETON LIVE, … 3. CARACTERÍSTICAS DE PROYECTOS DE AUDIO 3.1 Niveles de señal en el estudio 8 3.2 Transmisión de datos digitales 3.2.1 Cambios en los protocolos de comunicación de datos La lucha entre los formatos (firewire, USB, Thunderbolt) es constante y el parámetro en el que nos debemos fijar es su ESTABILIDAD, más que en su rapidez, porque a día de hoy las velocidades para sistemas de audio digital son superadas. 3.2.2 S/PDIF - AES/EBU 2 canales de audio simultáneos Diferencias principales entre AES/EBU y S/PDIF 3.2.3 ADAT - TDIF 8 canales de audio simultáneos ADAT Especificaciones del protocolo: - Frecuencia de muestreo: 44.1 kHz, 48 kHz. - Resolución: 16 , 20 o 24 bits. TDIF Especificaciones del protocolo: - Frecuencia de muestreo: 44.1 kHz, 48 kHz. - Resolución: 16 , 20 o 24 bits. 3.2.4 Otros MADI: - Hasta 64 canales de audio. - 24 bits de resolución. - 32 kHz hasta 96 kHz de muestreo (28 canales). - Un único cable de transmisión coaxial de 75 ohms + BNC. - Transmisión a distancias mayores a 50 m y hasta 2 km por fibra. REDES DIGITALES: - ETHERSOUND (64 canales de 48 kHz, 24 bit PCM audio). - COBRANET (64 canales de audio digital, 48 kHz y 20 bit). 9 DANTE: - Latencia mínima de 150 microsegundos. - 1024 canales de audio (512+512). - Frecuencia de muestreo de 192 kHz. - Profundidad de bits de 32 bits. 3.3 Ajustes y sincronización de los equipos de grabación 3.3.1 La sincronía - Propio protocolo. - Independiente: WORDCLOCK. 3.4 Características técnica de la grabación 3.4.1 Formatos de archivos Audio: -.wav,.mp3,.ogg,.ac3,.aiff Video: - avi, mpeg, mov (apple), wmv (windows) Otros: -.mid -.ptx o.ptf (ProTools),.cpr (Cubase),.rpp (Reaper) - OMF y AFF = intercambio de archivos de audio y video. Incluye el TC del audiovisual. 3.4.2 Frecuencia de muestreo - Muestreo o sampling: hace referencia a la posibilidad de reemplazar una señal continua por una serie de muestra de esta señal, dando como resultado una señal discreta, muestreada o “troceada”. - Frecuencia de muestreo (tasa de muestreo = sample rating): el número de muestras que tomamos sobre la señal original definirá la frecuencia de muestreo de la señal discreta. - 8000 Hz - Teléfono, adecuado para la voz humana, pero no para la reproducción musical. - 32000 Hz - Radio: ancho de banda en emisión broadcast: 15 kHz - Video digital en formato miniDV. - 44100 Hz - CD - MD - 48000 Hz - Video: televisión digital, DVD, formato de películas y sistemas DAT. - 96 kHz, 192 kHz, 384 kHz…, sistemas digitales actuales durante el procesado de la señal. - La frecuencia de muestreo ha de ser mayor que el doble de la máxima frecuencia presente en la señal. - Filtro antialiasing OVERSAMPLING: no gano nada (número de muestras que ha de inventar). DOWNSAMPLING: no hay problema si fmayor a fmenor y múltiple. 10 3.4.3 Resolución - Cuantificación: a cada muestra (cada pulso) tomada en el punto anterior se le asigna un valor numérico, que se corresponde con el valor de tensión eléctrica de la señal analógica, es decir con su amplitud. Niveles de cuantificación: 16, 20 o 24 bits de resolución. - Codificación: los valores numéricos obtenidos en la cuantificación son traducidos a valores binarios, es decir a un determinado número de bits. PCM (Pulse Code Modulation) 3.4.3 Otras configuraciones - Número de pistas. - Ajuste de metronomo. - Partituras. 4 EQUIPOS DE MEDIDA DE LA SEÑAL Existen unas normas (depende del país), que se toman actualmente como procedimientos de medida y valores estándar: - EBU R 128: definido por la Union Europea de Radiodifusión (broadcasting) los valores aparecen descritos con la unidades LUFS y DL (como valor intermedio entre dos valores LUFS). - ITU-R 1770: definido por la Unión Internacional de Telecomunicaciones (ITU) 4.1 Espectrógrafos y medidores de fase Medidor sonoridad (loudness): - Apple Music/iTunes: -16 LUFS - Youtube o Spotify: -14 LUFS - Emision en television: -24 LUFS-0 LU (o su equivalente 0 VU) 11  UD. 3 REGISTRO DE PISTAS GUÍA TEMPO Y COMPÁS 3.1 El ritmo El pulso es la secuencia de golpes que se repiten a lo largo del tiempo de forma regular. Podemos entenderlo como la forma más elemental de ritmo. (las palmas de un concierto marcan el pulso de una canción). El ritmo es la periodicidad o repetición de un patrón a lo largo del tiempo. Es el elemento musical que más efecto tiene en nosotros. 3.2 El compás El ritmo musical es la ordenación de los sonidos (o ruidos) y los silencios en el tiempo, siguiendo la periodicidad de un patrón. El acento son todos aquellos pulsos que sentimos más fuertes que el resto. El compás es el medio empleado para representar la acentuación propia de cualquier ritmo. Cada compás es una unidad formada por dos o más pulsos, siendo el primero de ellos siempre un acento. El acento nos marcará el número de tiempos que forman ese compás. Si el acento se da cada dos pulsos, tenemos acentuación binaria. Si el acento se da cada tres pulsos, tenemos acentuación ternaria. Si el acento se da cada cuatro pulsos, tenemos acentuación cuaternaria. Formación del compás: - Cada pulso que hablamos, le decimos TEMPO (sub-parte del compás). - En la partitura, el numerador marcará el número de tempo en el cual se divide el compás. - Podemos pensar en “el número de ventanas que tengo en un vagón de tren”: 12  - El “denominador” marcará “cuantas notas caben dentro de ese compás”. - Podemos pensar en que cada ventana podemos tener 1 pasajero o 2 o 3… - Vagón de tren (1 compás), con 4 ventanas y cambiamos el número de pasajeros. 3.3 Tempo El tempo de una pieza musical es la velocidad a la que se interpreta dicha pieza. El tempo es la velocidad de un pulso. ¿En que medimos…en segundos, en frames, en pulsos? - Indicadores de movimiento (subjetivos) - Regulares (velocidad = cte): grave, lento, largo, adagio, andante, moderato, allegro, vivace, presto. - Variables: ritardando, rallentando, accelerando. - Indicadores “metronómicos” (objetivos) 13 - Se miden con: p.p.m (pulsos por minuto) b.p.m. (beats por minuto) - El tempo NO SIEMPRE ha de ser fijo en un tema: - Musicalmente la composición lo pide. - Durante la grabación los músicos “se van”. 14  HERRAMIENTAS DE CÁLCULO Y CONTROL DE TEMPO 1. VISUALIZACIÓN DE LA PISTA DE TEMPO 15 2. CÁLCULO DE TEMPO O MODIFICAR EL TEMPO DE UN PROYECTO, MODIFICANDO LA REJILLA: CREACIÓN DE CLAQUETA Manera de buscar MANUALMENTE el TEMPO de un pieza musical: - Escuchar todo el tema. - Seleccionar un grupo de compases del tema. - Trabajar sobre los compases que quedan entre 2 “breaks”, para tener un patrón rítmico similar. - Marcar el número de compases en el cual estoy trabajando. - El programa calcula el tempo. - Ayudarse con la herramienta Calculadora de TEMPO en Cubase o de la tecla T en ProTools. Manera de calcular AUTOMÁTICAMENTE el TEMPO: - Escuchar y buscar un compás (o dos, o cuatro…). - Seleccionarlo desde el inicio hasta el final del compás. - EVENT/IDENTIFY BEAT - Pintando directamente los puntos sobre la curva de TEMPO. PROTOOLS - Tempo calculado programado - Identify beats - Calcular el tempo del tema musical que se trabaje. - Activar la pista del Director y ajustar el tempo al valor obtenido. - Crear marcadores cada 10 - 5 compases: MARCADORES ABSOLUTOS (cuanto menos compases cojamos más posibilidades de error). - Trabajando en modo SLIP “Troceado” el evento de audio en regiones del tamaño seleccionado por los marcadores (CTRL+E desde la posición del marcador) - Seleccionar una región e ir a EVENT/IDENTIFY BEATS - Rellenar numéricamente el compás de inicio de la región y que compás quiero que sea el final de la región (1/1/000 a 10/1/000). - Aceptar y se crearán marcadores de compás/tempo (triángulo azul) creando la nueva línea de tempo adaptada a los nuevos valores. CUBASE: TIMEWARP - Crear un nuevo proyecto e importar el audio sobre el que crearemos la claqueta. - Crear una pista de tempo y otra de compás y colocarlas en la parte superior del editor. - Adaptar el inicio del evento de audio al inicio del primer compás. - Activar el MODO TEMPO en la barra de transporte (para que el metrónomo y la rejilla se adapten a la pista de Tempo). - Calcular el Tempo medio del tema musical e insertar este valor en la barra de transporte. - Activar la herramienta TIMEWARP - La regla cambiará su color a marrón (ya estamos en timewarp). - En el primer compás pulsar MAY y se convierte la herramienta en un lápiz y pintar sobre el punto del primer compás en el evento de audio. De esta manera se crea un punto en la pista de tempo. - Sobre el propio evento de audio (no en la pista de compás ni tempo) mover la rejilla al punto deseado y ver como cambia el valor de tempo en la pista de tempo. 16  UD 4. TÉCNICAS DE CAPTACIÓN MICROFÓNICA 1. Características de los micrófonos de estudio 1.1 Características técnicas-ANÁLISIS OBJETIVO - Sensibilidad: capacidad de un micro de captar y transformar señal acústica (presión sonora) en electricidad. Técnicamente queda definido como el voltaje producido por un unidad de presión sonora. - Respuesta en frecuencia: definirá en qué margen de frecuencias es capaz de captar señal un micrófono. queda definido en una curva de respuesta en frecuencia que deberemos comprobar en cada micro. - Directividad: representa la dirección desde la cual el micro capta el sonido. La manera de representar gráficamente esta dirección se llama Diagrama polar. - Nivel de ruido: cantidad de señal no deseada y producida por las características constructivas del propio micro, que es perjudicial y que se sumará a la señal captada por el propio transductor. - Nivel de distorsión: nivel a partir del cual la señal original se desvirtúa y se capta de manera diferente (añadiendo frecuencias no existentes en la señal original) a la cual debería. - Margen dinámico: quedará definido por la cantidad de señal que será capaz de captar un micro. Cantidad de señal en dBs entre el nivel de ruido propio y la distorsión. - Impedancia de salida: resistencia eléctrica de salida de un micro, que define la cantidad de corriente de señal transformada en electricidad por un voltaje dado. - Baja impedancia-fuentes efectivas de tensión, mayor tirada de cable y menos susceptibles al ruido eléctrico-CONDENSADOR y BOBINA = aprox. 200 ohms. - Fase: muy importante (distancia del sonido es A B,