Examen final LEAC PDF

Examen final LEAC Temas Fundamentos de la 1 Culturas madre 4 expresión oral Manifestaciones 2 5 Categorías gramaticales artísticas Elementos y principios Oraciones s...

Examen final LEAC Temas Fundamentos de la 1 Culturas madre 4 expresión oral Manifestaciones 2 5 Categorías gramaticales artísticas Elementos y principios Oraciones simples y 3 6 del arte oraciones compuestas Culturas madre GRIEGOS, ROMANOS, MESOAMÉRICA Aquellas que influyeron notablemente en la conformación y desarrollo de otros pueblos, distantes en tiempo y espacio geográficos. Griegos Dividieron las artes mayores (creadas para ser apreciadas con los ojos y los oídos): la arquitectura, la danza, la música, la pintura, la escultura y la literatura; de las artes menores, aquellas que involucran el tacto, el olfato y el gusto: la gastronomía, las artesanías y la perfumería. En el siglo VI A.C. introdujeron la Democracia para evitar el retorno de la Tiranía; en el siglo VIII A.C. los “Juegos Olímpicos” como una especie “paz olímpica” donde los grandes guerreros deponían las armas y homenajeaban a los dioses del Panteón Olímpico; la mitología griega como una forma de explicar el origen del mudo mediante poesías y cantos en los que participaban dioses y héroes; y la característica de su arte fue la creación de obras humanas que tocaban los sentidos. Romanos Tuvieron una forma de gobierno autócrata, un Emperador encargado de lo administrativo, político, militar y religioso que se hacía llamar Augusto o César; ellos introdujeron la República para que los funcionaron fueran electos por el pueblo; el derecho, para regular la propiedad porque eran esclavistas; el calendario, de tal forma que nosotros utilizamos su propuesta porque está basado en el año solar y tenía un error de 11 minutos y medio; y en cuanto al arte, éste debía ser funcional antes que bello. Mesoamérica Significa “a la mitad del continente americano” Enfocándonos en los mayas, el arte no fue uniforme, sino que se dio paso a la libertad creativa: desde arquitecturas monumentales, cerámica pintada, joyas de jade y hueso, figuras de barro, entre otros. Dentro de los datos curiosos de los mayas platicamos sobre su calendario con el “Ciclo solar Haab” de 365 días; su sistema de escritura con jeroglíficos mixtos; cómo se limaban los dientes e incrustaban piedras preciosas; y cómo se deformaban el cráneo desde los 5 meses de edad. Manifestaciones artísticas Aquellas que muestran la naturaleza (cómo es y cómo podría ser), la visión de un “genio” que puede reconstruir el mundo en formas nuevas, en donde revisamos cinco: 1. Renacimiento Se pasa de una mentalidad Teocéntrica (centrada en Dios) a una Antropocéntrica (el ser humano como centro), caracterizada por el espíritu crítico de los artistas, quienes además eran considerados intelectuales porque debían tener conocimiento de matemáticas, óptica, geometría, anatomía, filosofía y literatura. Como ejemplos platicamos sobre “El Hombre de Vitruvio” o “Estudio de las proporciones del cuerpo” y “El David” de Miguel Ángel; “El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli; “La Divina Comedia” de Dante Alighieri; y “Romeo y Julieta” de William Shakespeare. 2. Romanticismo Primer movimiento que se propagó a toda Europa y llegó a América Latina para influir en las luchas independistas, estuvo caracterizado por una nostalgia al pasado, el desarrollo de un “yo rebelde y libre” e interesado por lo misterioso e inexplicable como los sueños y pesadillas en el interior de la mente; es por ello que Sigmund Freud y su “Teoría del psicoanálisis” florecerán durante esta época. Dentro de los exponentes del Romanticismo platicamos sobre Francisco de Goya y sus pinturas negras, como “Saturno devorando a su hijo” y la “Mujer demente” o “Monomaníaca de la envidia” de Théodore Géricault. 3. Realismo Representaba de forma casi “exacta” la realidad (casi fotográfica), pues su arte tenía como objetivo reflejar que el verdadero arte estaba en la vida cotidiana, por eso era costumbrista. Los temas abordados eran problemas sociales, la clase trabajadora, la naturaleza y actividades al aire libre. El artista revisado en clase fue Gustave Courbet, de quien vimos un autorretrato, pero también hablamos de los paisajes de Francia pintados por Jean-François Millet. 4. Expresionismo Éste fue considerado un movimiento artístico pesimista y feo, porque “deformaba la realidad” al mostrar el morbo, lo prohibido y lo obsceno, pues había una especie de amargura existencialista (experiencia / existencia inmediata). Aquí platicamos de la pintura de dos autores, uno de ello bastante conocido y querido como Vicent Van Gogh y Ernst Ludwig Kirchner. 5. Surrealismo Iniciado por André Bretón gracias a su “Manifiesto del surrealismo” en 1924. Comentábamos que este movimiento dejaba trabajar al subconsciente (inconsciente / conciencia), pues plasmaba los sueños, era original, incongruente y buscaba un regreso a la infancia. En la pintura mencionamos a Salvador Dalí y Frida Kahlo y en la literatura destacamos la figura, además de Bretón, de Octavio Paz. Elementos del arte Aquellos elementos que debemos tomar en cuenta si vamos a dibujar, pintar, esculpir o diseñar algo. Son siete y entre ellos destacan: Línea, color, figura, forma, valor, espacio y textura. a) La Línea, la forma de un dibujo, la distancia entre dos puntos de forma recta, curva, horizontal, vertical o continua, que estructura algo. b) El Color, con el cual se expresan emociones, un estado de ánimo o contrastes, para ello es importante tomar en cuenta los colores primarios (rojo-amarillo-azul) y secundarios (verde, naranja y morado). c) La Figura, es decir, cuando las líneas se convierten en figuras geométricas inspiradas en la naturaleza; d) La Forma, cuando las figuras geométricas toman profundidad y se vuelen tridimensionales (como cilindros, pirámides, esferas); e) El Valor, claro = blanco, oscuro = negro y la diferencia entre ambos es el contraste o el “claroscuro” (uso de la luz y sombra). f) El Espacio, positivo o el área ocupada por un objeto o forma y negativo o el área extendida alrededor o dentro de objetos, lo que equivale a primer y segundo planos. g) La Textura, que juega con el sentido del tacto, la descripción visual de cómo algo se siente o podría sentirse al ser tocado. Principios del arte Son aquellos criterios utilizados para explicar cómo se organizan los Elementos en una obra, tales como: a) Énfasis: cuando se crea un punto focal para que ciertas partes de la obra destaquen y llamen la atención; b) Contraste: la diferencia de colores para crear una obra visual, claros vs oscuros, saturados vs opacos, complementarios o texturas, pues sin el contraste las obras serían “blancas”; c) Balance o Equilibrio: la distribución del peso, la ilusión visual del equilibrio de los elementos simétricos o asimétricos; d) Ritmo / Movimiento: la repetición usada para demostrar movimiento; e) Proporción / Escala: la relación entre los elementos como el cielo y las montañas o la proporción entre una persona y el tamaño de sus manos; f) Unidad / Variedad: la unidad es cuando todos los patrones y objetos funcionan como una sola cosa, en tanto que la variedad provoca cambios; g) Patrón: la forma en la que algo se organiza y repite, de manera uniforme o aleatoria. Oraciones simples RK -Diferencia entre frase y oración. {-Sujeto y predicado. -Tipos de sujeto. -Núcleo y modificadores del sujeto. -Tipo de predicado. -Complementos del predicado- indirectos, directos y circunstanciales. Oraciones compuestas -Qué son las oraciones compuestas. -Oraciones coordinadas (copulativas, adversativas y disyuntivas), subordinadas y yuxtapuestas.