Dança - Parte 1 PDF

DANÇA MODERNA E CONTEMPORÂNEA Dança moderna e dança contemporânea representam um afastamento do tradicionalismo do ballet clássico. No entanto, ambas são danças com características diferentes. A dança moderna foi criada logo após a ruptura com o ballet clássico, no século XX. A proposta do estilo,...

DANÇA MODERNA E CONTEMPORÂNEA Dança moderna e dança contemporânea representam um afastamento do tradicionalismo do ballet clássico. No entanto, ambas são danças com características diferentes. A dança moderna foi criada logo após a ruptura com o ballet clássico, no século XX. A proposta do estilo, por mais que ainda exigisse a técnica na execução, era de movimentos mais soltos e simples, dando mais liberdade de expressão para os bailarinos. Os saltos, piruetas e chutes altos foram substituídos por passos no chão e com quedas corporais controladas, levando à exercitar a criatividade e improvisação. Além disso, a sapatilha de ponta também foi deixada de lado e as roupas passaram a ser mais confortáveis. A dança contemporânea surgiu para terminar a distanciação do ballet clássico que a moderna começou, mas foi apenas em 1980 que essa nova forma se tornou mais popular. O ponto mais importante para os bailarinos do estilo contemporâneo é transmitir suas ideias, conceitos e sentimentos por meio dos mais variados movimentos do corpo. Nesta dança, a improvisação e desconstrução dos passos é ainda mais forte. Por isso, o foco em uma coreografia de dança contemporânea não é, de fato, nos passos dançados como o mundo estava acostumado, mas sim em movimentos livres e experimentais. A dança moderna no Brasil chega em meados de1932, como uma das precursoras temos Ruth Rachou, que especializou-se na técnica de Martha Graham e também na prática do Pilates. A dança contemporânea no Brasil teve início na década de 1950, explorando novas formas de expressão artística. O coreógrafo Ivonice Satie foi um dos pioneiros, fundando o Grupo de Dança Moderna de São Paulo. Nos anos 60, a dança contemporânea começou a se consolidar como forma de expressão artística significativa. BALLET E JAZZ Origens O ballet clássico surgiu nas cortes italianas no século 16. O termo italiano balletto, que significa “dancinha, bailinho” deu origem a palavra francesa ballet. A dança surgiu durante o período renascentista, era apresentado em festas aristocráticas para entretenimento da nobreza. O jazz surgiu entre 1890 e 1910 em Nova Orleans, nos Estados Unidos. O ritmo que mais influenciou esse novo estilo foi o “blues”, que eram as músicas em que os escravizados negros cantavam enquanto trabalhavam nas fazendas americanas. Características O balé é uma forma de dança que se caracteriza por uma técnica rigorosa e precisa, movimentos graciosos e controlados, e uma postura ereta. Utiliza cinco posições básicas para pés e braços, e é executado ao som de música clássica. É necessário um treinamento rigoroso, disciplina e uma forte expressão corporal para transmitir emoções e narrativas sem palavras. O jazz surgiu entre 1890 e 1910 em Nova Orleans. É relativamente difícil estabelecer uma definição para esse estilo musical, porém podemos dizer que ele é marcado pela improvisação, o swing e os ritmos não lineares. O jazz tem suas raízes na música negra americana pouco antes de 1850. Trajes típicos do Ballet Colant: Uma peça de vestuário justa ao corpo, usada tanto por bailarinas quanto por bailarinos, que pode ter mangas curtas, longas ou ser sem mangas. Meia Calça: Geralmente de cor rosa ou branca, usada sob o tutu. Sapatilha de ponta: Utilizadas por bailarinas para dançar na ponta dos pés, oferecendo suporte e estabilidade. Sapatilha de meia-ponta: Usadas tanto por bailarinas quanto por bailarinos para treinos e certas partes das performances, onde a ponta não é necessária. Trajes típicos do Jazz Antigamente as roupas utilizadas pelos dançarinos de jazz eram um terno, gravata, chapéu e sapato de duas cores, mas a metamorfose acompanhou a moda. Um exemplo disso seria a calça jeans com tênis ALL star, camisa lisa e casaco de terno. BOI BUMBÁ E BUMBA MEU BOI Origem do Boi Bumbá Bumba Meu Boi ou Boi-Bumbá teve origem cultural europeia e surgiu no século 18, momento em que o gado era importante para economia local. Trazida para o Brasil pelos portugueses, junto com as culturas indígena e africana, o Bumba Meu Boi se tornou uma das danças folclóricas brasileiras mais conhecidas. Sendo que na região norte, o que predomina é o Boi Bumbá, Características do Boi Bumbá Enredo: a história central gira em torno da morte e ressurreição de um boi. Os personagens principais incluem o boi, Pai Francisco (ou Pai Chico), Mãe Catirina, o dono do boi, e outros personagens cômicos e mitológicos. Música: A apresentação é acompanhada por músicas e toadas que narram a história e os feitos dos personagens. Os instrumentos incluem tambores, maracás e outros instrumentos de percussão. Dança: as danças são vibrantes e envolvem muitos movimentos coreografados, com os dançarinos frequentemente vestidos em trajes coloridos e elaborados. Cenários: As apresentações podem variar desde simples encenações em espaços abertos até grandes espetáculos em arenas, especialmente em festivais famosos como o Festival Folclórico de Parintins, no Amazonas. Rivalidade: Em Parintins, há uma famosa rivalidade entre dois bois, o Garantido (boi vermelho) e o Caprichoso (boi azul), que se enfrentam anualmente no festival. Espiritualidade: Em algumas regiões, o Boi-Bumbá tem um aspecto ritualístico e espiritual, sendo associado a festas religiosas e celebrações tradicionais. Trajes Típicos do Boi Bumbá Os personagens possuem uma vestimenta semelhante aos dos vaqueiros, com indumentárias que contém calça, camisas de manga comprida, ambas de tecidos de cetim com golas e saiotes de veludo. Geralmente tanto as personagens quanto a plateia vestem as cores do seu boi, como acontece com o boi Garantido (azul e branco) e o Caprichoso (vermelho e branco). Origem do Bumbá meu boi A dança folclórica do bumba meu boi é um dos traços culturais marcantes na cultura brasileira, principalmente na região Nordeste. A dança surgiu no século XVIII, como uma forma de crítica à situação social dos negros e indígenas. O bumba-meu-boi é resultado da união de elementos das culturas europeia, africana e indígena, com maior ou menor influência de cada uma dessas culturas. Características do Bumbá meu boi A festa em celebração ao Bumba meu boi inclui danças, músicas, desfiles e representação teatral. Assim, as cores se misturam em um ambiente festivo, alegórico e popular. Na apresentação teatral o boi é o personagem principal, mas também estão presentes o fazendeiro, o vaqueiro e sua mulher. Essa encenação lúdica é caracterizada pela união do humor, da sátira, do drama e da tragédia. Enquanto a história do boi é declamada por um narrador, os personagens dançam. O enredo gira em torno da morte à ressurreição do boi, e tem como destaque a fragilidade humana, em detrimento da força bruta do animal. Trajes típicos do Bumbá meu boi Para o Bumba meu Boi, cada personagem da representação utiliza um tipo de roupa diferente. Pai Francisco veste com roupas simples de vaqueiro; Mãe Catirina é um homem vestido de mulher; Índias são mulheres com penas cobrindo peito, mãos e pernas; Vaqueiros usam roupas de veludo e chapeis com fitas coloridas e penas; Caboclo de fita e de pena se vestem com chapéus de fita coloridos e são cobertos por penas e um grande chapéu ou cocar feito de penas, respectivamente. A dança do Bumbá meu Boi A dança é feita de giros, saltos e movimentos nos braços, muitas vezes coreografados. Uma pessoa veste a fantasia do boi e também dança, fazendo movimentos de giros.