Comunicación Visual y Cultura Digital 1 PDF

Lenguaje visual Retórica: estudio de los procedimientos y técnicas del lenguaje, con fines estéticos o persuasivos Retórica de la imagen Roland Barthes a) Mensaje lingüístico: El que comprendemos en base en algún idioma o lengua b) Mensaje denotado/monosemio (uno): E...

Lenguaje visual Retórica: estudio de los procedimientos y técnicas del lenguaje, con fines estéticos o persuasivos Retórica de la imagen Roland Barthes a) Mensaje lingüístico: El que comprendemos en base en algún idioma o lengua b) Mensaje denotado/monosemio (uno): El que vemos c) Lenguaje conotado/polisemio (muchos) El que interpretemos Hermeneutas: Interpretar las cosas y la realidad. Hay que tener contexto de las cosas para poderlas interpretar adecuadamente y para construir un mensaje Marco referencial: Aquel conjunto de cosas que tenemos en la mente que nos permiten interpretar la realidad, tiene que ver en cómo nos educaron, nuestro círculo social, donde nacimos, todo lo que nos formó como persona. Figuras Retoricas * Antífrasis: Dar a un objeto un nombre que indica cualidades contrarias a las que posee D Antítesis: Oposición entre dos términos o conceptos opuestos. “La antítesis de Dios es el Diablo” “Lo bueno/lo malo” “Todos los tenis que no sean Nike son lentos” * Antonomasia: Sustitución de un nombre propio por una expresión reconocida universalmente. Ej: kleenex = pañuelos “El rey del rock” A Comparación o símil: Comparación de términos semejantes, utilizando adverbios "como". "cual" o similares. Ej: Lento como tortuga, Duro como el acero Ducati: Marca de motos, las fotos hacen referencia a la velocidad * Derivación: Uso de varios elementos lingüísticos o visuales que tienen la misma base. Ej: Mejor, mejora, mejorar Es una campaña de lentes, es la misma persona, pero los lentes generan el cambio * Elipsis: Omisión de algunos elementos en una frase Faltan los logos pero aún así sabes que marca es A Erotema: Interrogación retórica. Afirma con énfasis una respuesta que ya está en la pregunta. Ej: ¿Acaso no es inmenso el mar a la vista? * Eufemismo: Sustituir un término desagradable con otro más agradable. Ej: Países en vías de desarrollo para no decir países pobres ⑭ Hiperbaton: Alterar el orden lógico de los términos. Ej: El maestro perdido un planeta ha * Hipérbole: Alteración exagerada e intencionada de algún término, frase u oración de la realidad. Ej: Me encontré a medio mundo A Metáfora: Denominar algo a través de su semejanza o analogía con otra cosa Metonimia: Designar una cosa o idea con el nombre de otra. Ej: Decirle güero al negro, flaco al gordo Sinécdoque: Representar el todo por la parte , Representar la parte por el todo * Onomatopeya: Utilización de palabras para imitar sonidos naturales D Oxímoron: Contradicciñin de dos conceptos en una sola frase o imagen. incoherencia * Paradoja: Uso de dos ideas aparentemente imposibles de concordar. Invita a la reflexión. Ej: Yo solo sé que no se nada (Sócrates) * Personificación o Prosopopeya: Atribuir cualidades o acciones humanas a objetos o ideas. Ej: La ciudad que nunca duerme * Sinestesia: Combinación de 2 sentidos. Ej: El color de la música, Una voz muy suave Composicion de la imagen Reglas o normas de diseño que sirven para lograr una mejor calidad y fuerza de la imagen, ya sea fija o móvil, e incrementar su expresión artística Regla de tercios Principal regla en la composición de nuestra imagen o toma visual * Dividir el cuadro en tres partes (2 horizontales y 2 verticales), dándonos 9 cuadros, ayudándonos a partir nuestro encuadre o plano, para dar una composición de imagen más balanceada y armónica, ubicando nuestro objetivo o aspecto a destacar, en cada una de las intersecciones de las líneas. * Las intersecciones que se realizan con las líneas se llaman “puntos de interés” y son a donde nuestra vista se va a dirigir. ⑭ Plano simétrico: Imagen que tiene un centro donde todo está a la mitad, y proporcionalmente líneas diagonales nos señalan el centro justo a la mitad, es tener los elementos en balance. * Balance: Nos ayuda a controlar la imagen y sus elementos para contar algo # I p  * Si los elementos no están bien ubicados podemos perder noción, de las cosas y el balance de las cosas * Perspectiva forzada: Esta tiene que ver con el balance y la composición de la imagen. El elemento más grande tiene que dar al fondo y el elemento más pequeño más cerca para lograr la perspectiva forzada Hay 3 formatos de encuadre A Horizontal o apaisada * Aberrante o inclinado s Vertical o retrato Plano conjunto Plano de expresión (El sujeto, emociones o sentimientos) * Primer primerisimo plano * Primer plano * Plano medio corto * Plano medio * Plano detalle * Plano 3/4 o americano * Plano entero A Plano conjunto * Siempre en figuras humanas Encuadres A Existen 12 planos de encuadre A Existe algo que se llama proporción - tamaño, y tiene que ver en cómo los utilizamos * Encuadre para TV y Plano para cine, lo utiliza la élite cinematográfica. Tipos: * Big Long Shot (BLS): toma panorámica, toma enorme, podemos ver un paisaje completo y establecer una escena para ver donde nos encontramos A Long Shot (L.S): Hay amplitud pero puedo distinguir las cosas. Una amplitud pero más reducida. * Full shot (FS/S): figura humana completa, de pies a cabeza * American/knee shot (KS): A la rodilla Se llama así porque surge en la época de Western en Estados Unidos, cuando lo importante es ver las pistoleras # Medium Shot (MS): A la cintura * Close up (CU): De la Cara * Bust shot: El que se encuentra en el diafragma * Big Close Up (BCU): Parte específica del rostro * Extreme Close Up shot (ECU) · Tight shot: para cosas o animales S Two shot: cuando caben dos personas. Puedes ser en un full shot, en un medium shot o hasta en un close up. * Group shot: Donde sale todo un grupo, sigue siendo un full shot, no hace mucha lógica * Over shoulder: Vista desde el hombro. Nos permite establecer el diálogo entre dos persona o más, pero dando la sensación de confrontación, también genera tensión. Y la line de vista nos ayuda a comprender de qué se está hablando o expresando * Plano holandés: Ayuda a variar el horizonte. Detalle de inclinación de la cámara. Nos da una sensación de vértigo, de que algo no está bien, nos desorienta Horizonte: Línea imaginaria horizontal que nosotros establecemos para saber si está inclinado o no.  Angulo de Toma A Ángulo Picado * Ángulo Normal * Ángulo Contrapicado Elementos de la composicion de la imagen * Encuadre * Relación Figura- Fondo A Planos * El punto D Ángulos de toma * Profundidad de campo Ley de tercios * Perspectiva e Líneas * Masa: Peso Puntos de Interés * Volumen: Tamaño La composicion de la imagen A Líneas: Puede definirse con un punto en movimiento * Plano: Extensión horizontal de una línea * Volumen: Extensión de un plano * Relación figura-fondo: El tema principal no debe confundirse con el fondo * Profundidad de campo: Enfoque de la cámara sobre un sujeto bien definido y la distancia que hay entre este y los objetos situados detrás y delante que se encuentran desenfocados * Perspectiva: Es el ángulo en que se mira una imagen y depende también del tipo de lente que tenga la cámara. Para dar sentido narrativo. * Foco selectivo: La persona/objeto en primer plano y el resto del plano fuera de foco D Masa: es la información visual alrededor del centro de atención, creando un orden para crear una imagen atractiva y equilibrada. Se puede generar con iluminación, texturas * Volumen: Tamaño o espacio que utiliza un objeto a cuadro ¿qué tanto abarca? * Movimiento: Es el medio más efectivo para llamar la atención sobre cualquier objeto hay dos maneras para realizar el movimiento: Contrastar Destacar D Tono: Son los diversos colores que producen gamas tonales A El centro de interés siempre debe estar en la zona más clara de la imagen A Profundidad: Es la sensación de volumen, espacio y profundidad  Estructuras Narrativas Etapas básicas de una historia: Planteamiento, desarrollo, conflicto y una resolución Tipos de estructuras narrativas: * Estructura lineal: Tiene un principio y un fin que cronológicamente se va cumpliendo. La narración lineal o cronológica: El orden del discurso sigue el orden de la historia 1. Presentación: Presentación de personajes principales, situación, tiempo, etc. 2. Desarrollo: Progresión de acciones llamadas peripecias que van agudizando el conflicto Peripecias: Eventos inesperados 3. Clímax: Punto más alto del conflicto, sin regreso 4. Desenlace: Final del conflicto o nuevo conflicto (si es final abierto) En el teatro hay 3 estados de la historia: 1. Primer acto: Presentación 2. Segundo acto: Nudo o desarrollo 3. Tercer acto: Desenlace = No podemos contar una historia que no sepamos de donde parte ni de donde termina,. Directores co,o Christopher Nolan utilizan diagramas para entender el orden cronológico de su historia * In media Res: Comenzar la historia a la mitad * Racconto: El relato parte de la primera parte del desenlace y luego retrocede a la presentación para progresar hacia el final. * Estructura brechtiana: (Bertold Brech) Habla de personajes que no son ni bueno ni malos (antihéroes). Esta estructura es una A estructura atemporal, no tiene un orden específico ⑨ No se sabe donde ocurre pero sabes que todo pasa alrededor de una misma historia Los tiempos conviven, se sobreponen, se mezclan sin solución de continuidad ⑧ Conviven las historias pero hay muchas relaciones paralelas, un contexto ⑧ Están en un mismo contexto pero algo las separa ⑧ A Narración con ruptura temporal: ⑧ Flashback: El narrador traslada la acción al pasado & Analepsis: Referencia a algo sucedido anteriormente ⑧ Flashforward: El narrador anticipa acciones, se adelanta en el tiempo · Contrapunto: Varias historias se entrecruzan a lo largo de la narración. También cuando se ponen conceptos opuestos. ⑳ Circular: Se inicia y se termina en el mismo punto. Ej: Memento - Cristopher Nolan Tipos de final a) Cerrado: El relato concluye sin que ningún “hilo” quede suelto. b) Abierto: El relato deja hilos sueltos. No hay resolución concreta y pueden suceder más eventos c) Sobrecierre: Un punto álgido en la película que nos lleva al clímax y luego al desenlace, pero en vez de haber uno hay otro y cuando crees que ya acabó, entra otro. Y finalmente se llega al desenlace, que queda abierto d) Circular: El relato termina donde ha comenzado, dando cuenta de una visión cíclica del argumento. Termina donde comienza dando vueltas. Sensores Fotograficos en Cine y T V: * Lente o Objetivo: El tamaño del sensor tiene mucho que ver con el tamaño de la óptica * Distancia focal: Característica que tienen los lentes dentro de el objetivo para poder dar esa obtica. (Amplio pero sin distancia) Ojo de pez 8MM * Gran angular: Forma de ver un espacio amplio con mejor profundidad 8-25M * Estándar * Tele Corto * Teleobjetivo * Super teleobjetivo * Mientras el campo se reduce, l.a distancia aumenta. ¿Como puede el color contar una historia? * Gamut: “Gama de colores reproducible” Un aparato capaz de reproducir menos tonos de color que otro tiene un gamut mas reducido. A Hue: el color mismo. A Saturación: Intensidad del color. A Valor: La oscuridad o la claridad de un color. * Rojo: Amor, pasión, violencia, peligro, enojo y poder. D Rosa: Inocencia, dulzura, feminidad, juguetero, empatía y belleza. * Naranja: Calor, sociable, amigable, feliz, exótico y juventud. A Amarillo: Locura, enfermedad, inseguridad, obsesividad, idílico y ingenuo. * Verde: Naturaleza, inmadurez, corrupción, siniestro, oscuro, peligroso. * Azul: Frío, aislamiento, cerebral, melancolía, paz y calma. * Morado: Fantasía, etéreo, erotismo, místico, ilusorio y mala suerte. * Barras de referencia: calibrar el color para las pantallas Aspectos basicos de la iluminacion A Temperatura del color: & Cálida o fria; Se mide en grados Kelvin ⑧ Mayores grados más frio y a menos más calida * Luz principal o key light: La luz tiene que estar ubicada a una altura de la camara de 45 grados A Key light: es la luz que se utiliza para iluminar de frente, esta luz va a generar sombras A Luz posterior o back light: Genera sentido de profundidad. Define la silueta de nuestro objeto a grabar o fotografiar. D Fill light o luz de relleno: Eliminar las sombras que genera el key light * Triangulo de iluminación: Esto es la iluminacion perfecta. Notas Extras A El fin del arte: Transmitir, expresar lo que el artista quiere decir * Manejo del color:Tiene que ver con la atmósfera, con el estado de ánimo, con definir a un personaje y también como nos hace sentir a nosotros (hacernos sentir bien o agredidnos con el color”) , también apela a un estado mental, emocional. Películas de West Anderson - Color pastel El señor de los anillos: sus paisajes están muy definidos por el color ⑧ Círculo cromático: Nos enseña a contrastar los colores, algunos colores que creemos que no se llevan, toman sentido ahí. ⑧ Psicología del color nos ayuda a comprender las cosas D Morfología del cuento (Vladimir Prop): Nos habla acerca de los personajes, de las estar narrativas, cómo encontramos a un héroe, etc. También explica de personajes que no son completamente buenos ni completamente malos, simplemente son humanos D Tomas, encuadres, movimientos: Requieren de una composición que nos quiere decir algo * Las líneas rectas hablan sobre un espacio y definen un lugar, nos ayudan a dar sensación de espacio * Montaje: Utilización de las imágenes para que tengan sentido y nos sirvan para contar una historia ⑨ Las imágenes que nos muestran son para que comprendamos algo y no precisamente debe ser literal (se presta a la interpretación). & Dentro de las imágenes hay diferentes formas de expresar diferentes cosas al mismo tiempo * Algunos de estos conceptos (encuadre, planos, luz, colores …) tienen que ver con el lenguaje visual y cómo utilizamos las imágenes para poder decir algo y para poder contar algo. A Las imágenes que vemos en una película, historieta, series, etc. tienen un fin narrativo y tienen la intención de que comprendamos lo que se está contando, que tiene que funcionar para que comprendamos que está sucediendo Mediante un storyboard podemos trazar: ⑨ El guion ① Los personajes 8 Lo que sienten los personajes y lo que el público tiene que entender & Y visualmente cómo se va a componer con: Luz, música y lo anteriormente mencionado