Урок 2. Музыкальная культура эпохи барокко (PDF)

**I четверть** **Урок 2.** **Тема урока**: Музыкальная культура эпохи барокко. Итальянская школа. **Цель урока**: знакомство учащихся с историей развития музыки эпохи барокко, основными музыкальными жанрами эпохи. **Задачи урока**: *- образовательные*: познакомить учащихся развитием музыкальног...

**I четверть** **Урок 2.** **Тема урока**: Музыкальная культура эпохи барокко. Итальянская школа. **Цель урока**: знакомство учащихся с историей развития музыки эпохи барокко, основными музыкальными жанрами эпохи. **Задачи урока**: *- образовательные*: познакомить учащихся развитием музыкального искусства эпохи барокко, основными музыкальными жанрами и её представителями, закрепить полученный материал; *- развивающие:* развивать речь и мышление учащихся, развивать образно-эмоциональное восприятие музыки. \- *воспитательные:* воспитывать организованность, активность, интерес к изучаемому материалу. **Тип урока**: урок ознакомления с новым материалом. **Методы**: наглядный, иллюстративно-объяснительный. **Дидактическое и материально-техническое обеспечение урока:** музыкальный центр, компьютер, доска, аудио- и видеозаписи, иллюстрации, презентация. **Музыкальный материал:** 1. *А. Вивальди "Времена года": "Зима" 1ч.* **Ход урока.** 1. ***Проверка домашнего задания, ответы на вопросы.*** 2. ***Изучение нового материала. Характеристика эпохи.*** **Сегодня мы продолжаем говорить о развитии музыкальной культуры.** **Вслед за эпохой Возрождения пришла новая эпоха, которая получила название *Барокко.*** *(Илл.1) **[Эпоха барокко]*** *(от ит. barocco -- "странный", "причудливый") --* *это театрально-пышный, торжественный и возвышенный стиль в искусстве, зародившийся в Италии на рубеже конца XVI и начала XVII века.* Это одна из наиболее значимых в истории развития человечества эпоха. Именно в это время зарождаются новые стили и направления в искусстве: литературе, музыке, живописи, архитектуре. Эпоха барокко отвергает естественность, считая её невежеством и дикостью. *(Илл.2)* Например, в то время женщина должна быть неестественно бледной, в вычурном парике, в тугом корсете и в огромной юбке. *(Илл.3)* Мужчина в парике без усов и бороды, напудрен и надушен духами. Этому стилю присущи выразительность, драматизм, зрелищность, торжественность, парадность, стремление к синтезу (соединению) разных видов искусств. Каждое сочинение связывалось с аффектом, то есть с определённым состоянием души. Гнев, печаль, ликование, любовь, смирение -- эти аффекты связывались с музыкальным языком композиций: терции, кварты и квинты, беглый темп и трёхдольный размер отражали радость и веселье; диссонансы, хроматизмы и медленный темп -- печаль. Данные черты в полной мере проявились в опере, где соединились музыка, поэзия, драматургия и театральная живопись. *(Илл.4)* Первые дошедшие до нас произведения нового жанра - две оперы под одним названием "Эвридика", композиторов ***Якопо Пери и Джулио Каччини***, созданные на сюжет мифа об Орфее (рассказ мифа об Орфее и Эвридике). 3. *Развитие оперы.* Италия, в которой искусство Ренессанса приносило наиболее обильные плоды, была родиной оперы. Корни этого жанра лежат в глубине времён, и его отдельные элементы вызревали долго и медленно внутри других областей искусства -- светского и религиозного, народного и профессионального. Непосредственному появлению оперы предшествовала интенсивная музыкальная жизнь XVI века с её уже достаточно развитыми формами светского музицирования, распространением музыкально-театрального жанра пасторали, повышенным интересом к песне. ***[Пастораль]*** (*[от лат. pastoralis -- пастушеский) -- жанр придворного театра, возникший в Италии в XVI веке и получивший распространение в странах Западной Европы. Пастораль представляла собой небольшую пьесу, часто вводившуюся в программу придворных празднеств.]* В ней изображалась сельская жизнь галантных пастухов и пастушек, наделённых манерами, чувствами и лексикой аристократии. Опера стала быстро развиваться, возникали различные оперные школы: 1. **Флорентийская оперная школа сложилась в конце XVI - начала XVII веков.** Основными авторами опер были --композиторы ***Джулио Каччини*** и ***Марко Гальяно.*** Для первых флорентийских опер было характерно монотонное, негромкое пение в сопровождении маленького оркестра, который располагался за сценой; господство речитатива; отсутствие арий и ансамблей; статичность действия. 2. **Римская оперная школа сложилась в первой половине XVII века**. Композиторы этой школы вводят определённую форму арии и вокальные ансамбли, включают в оперу комические элементы, создают ***[речитатив secco]*** *[(от итальянского «сухо»). Речитатив secco тесно связан с действием оперы, поясняет происходящие события.]* Свойства этого речитатива: многочисленные повторения одного звука, скупое сопровождение (до начала XIX в. на клавесине или чембало), приближение к ритму прозы.. 3. **Венецианская оперная школа также сложилась в первой половине XVII века.** Венецианская школа стала определяющей в формировании стиля ***[бельканто]** [(ит. bel canto -- "прекрасное пение"), который славился необычайной красотой звучания, мелодичностью и техническим совершенством.]* Главой венецианской оперной школы был выдающийся композитор, певец и педагог ***Клаудио Монтеверди***. *(Илл.5)* В сочинениях К. Монтеверди встречаются все разновидности вокальных форм: ***ариозо, ария, дуэты и ансамбли***. Изменён и увеличен состав оркестра, хотя во время пения солиста за ним была сохранена аккомпанирующая роль. 4. **Неаполитанская оперная школа** сложилась к **концу XVII века.** Родоначальником и продолжателем традиций венецианской школы считается ***Алессандро Скарлатти.*** А. Скарлатти создал классический образец ***оперы seria*** (серьёзной, драматической оперы). Последователи А. Скарлатти -- ***Джованни Перголези, Никола Порпора, Леонардо Лео***. Творчество А. Скарлатти и его последователей способствовало расцвету bel canto, а с ним -- и арии. Неаполитанцы усовершенствовали ***речитатив***, разделив его на два вида -- аккомпанированный (accompagnato) и сухой (secco). 4. *Развитие полифонии.* Эпоха барокко -- новый период в историческом развитии полифонического искусства. Это время характеризуется развитием ***свободного стиля***. Свободный стиль предоставил новые возможности полифонического письма по сравнению со строгим стилем: найдена возможность воплощать средствами полифонии внутренний (духовный, душевный) мир человека. Музыка становится искусством самостоятельным, существующим не как атрибут богослужения. Появляются три типа полифонии: 1. ***подголосочная*** -- одновременное сочетание вариантов одной мелодии. 2. ***контрастная --*** одновременное сочетание разных мелодий. Например, тема + противосложение -- один из случаев контрастной полифонии. 3. ***имитационная --*** последовательное («с опозданием») проведение одной темы в разных голосах. Как правило в полифонических произведениях существуют определённые приёмы полифонического письма: ***[тема]*** -- *[короткая мелодия из трёх, четырёх или шести тактов;]* ***[ответ]** - [вступление другого голоса по окончании темы];* ***[противосложение]** - [мелодия, которая звучит в голосе после проведения в нём темы.]* Противосложение идёт одновременно с темой в другом голосе. Если теме сопутствует одно и то же противосложение, то оно называется удержанным; ***[итремедия]*** -- *[эпизод, в котором нет темы]*; ***[имитация]** (подражание) - [приём развития, при котором в одном голосе повторяется мелодия, прозвучавшая перед этим в другом голосе];* ***[канон]** -- [непрерывная имитация];* ***[ракоходное движение]** - [воспроизведение темы справа налево (от конца к началу)];* ***[стретта]** - [проведение темы несколькими голосами, при котором каждое последующее вступление начинается ещё до окончания изложения темы в предыдущем голосе]*; ***[тема в уменьшении]** -- [изложение более мелкими длительностями];* ***[тема в увеличении]** -- [изложение более крупными длительностями].* 5. *Основные инструментальные жанры полифонии эпохи барокко.* В эпоху барокко полифония, господствовавшая в музыке эпохи Возрождения, начала уступать место ***[гомофонии]*** *([от греч. "хомос" - "один" и "фоне" - "звук")]*. В отличие от полифонии, где все голоса равноправны, в гомофонии выделяется один голос, а остальные играют роль аккомпанемента. Это дало толчок к развитию инструментальной музыки, появлению новых жанров. *[**Ричеркар** (итал. ricercar -- искать, разыскивать) -- род инструментальной полифонической пьесы имитационного склада. Ричеркар является предшественником фуги.]* ***[Канцона]** [(итал. canzone -- песня) --]* [ *песня, близкая фроттоле и вилланелле. В дальнейшем канцона стала жанром инструментальной музыки, схожей с фугой.*] ***[Фантазия] --** [жанр инструментальной музыки в котором имитационное\ изложение и развитие сочеталось со свободными, виртуозными\ пассажами.]* *[**Токката** (итал. toccare -- трогать, касаться) -- вступительная пьеса для органа, клавира. Позднее -- самостоятельный инструментальный жанр.]* ***[Фуга]** [(лат. fuga -- бег, бегство) -- высшая форма полифонической музыки.]* Строится на многократных имитационных проведениях основной\ музыкальной темы во всех голосах (от двух и более) ***[Инструментальный концерт] --*** «*[Кончерто-гроссо» - большой концерт, основывается на чередовании и противопоставлении звучания всего состава исполнителей и группы солистов.]* ***(Илл.6)* **В жанре кончерто-гроссо работал один из выдающихся мастеров скрипичной музыки ***Антонио Вивальди*** (1678-1741), который написал 465 концерта. Концерты А. Вивальди состоят из 3 частей -- быстрые крайние части и медленная средняя часть. Многие концерты А. Вивальди имеют программу, например, цикл концертов "Времена года". *(♫ слушание: А. Вивальди "Времена года": "Зима" 1ч.)* 6. *Жанры церковной музыки.* В эпоху барокко изменилось представление о церковной музыке. Появились произведения, написанные на тексты или сюжеты, но не предназначенные для обязательного исполнения в церкви. К ним относятся кантата, оратория. ***[Кантата]** ([итал. cantata, от итал. и лат. Cantare - петь; нем. Kantate) -крупное вокально-инструментальное произведение, предназначенное, как правило, для одного или нескольких солистов, хора и оркестра.]* С конца XVII в. начинают широко развиваться 2 разновидности кантат, резко отличающиеся уже не по составу исполнителей, а по содержанию. Это --- ***духовная кантата*** (на библейские сюжеты) ***и светская кантата***. Выдающиеся образцы таких сочинений принадлежат перу И. С. Баха; всего им написано около 300 духовных и светских кантат. ***[Оратория]*** (*итал. oratorio, от позднелат. Oratorium- молельня, от лат. Оrо - говорю, молю;) -- крупное музыкальное произведение для хора, певцов-солистов и симфонического оркестра, написанное, как правило, на драматический библейский или мифологический сюжет и предназначенное для концертного исполнения.* Особый тип ораторий, который повествует о страданиях и смерти Иисуса Христа, распятого на кресте, назывался ***[страсти или пассионы]** (в переводе с латинского «страдания»).* ***[Пассионы]** - (от лат. passio -- страдание) -- вокально-драматическое произведение, посвящённое событиям Страстной недели (Страсти Христовы), основанное на евангельских текстах.* ***(Илл.7)* **Мастером монументальной оратории того времени является ***Георг Фридрих Гендель*** (1685-1759), немецкий композитор и органист. Он создал новый тип оратории, грандиозный по масштабам, демократический по музыкальному языку. Оратории Генделя оказали значительное влияние на творчество европейских композиторов. 7. *Инструменты эпохи барокко.* *(Илл.8)* Основным музыкальным инструментом барокко стал орган в духовной и камерной светской музыке. Также широкое распространение получили клавесин *(илл.9)*, щипковые и смычковые струнные (виолы, барочная гитара *(илл.10)*, барочная скрипка *(илл.11)*, барочная лютня *(илл.12)*, мандолина *(илл.13)*, виолончель, контрабас), а также деревянные духовые инструменты: различные флейты *(илл.14)*, кларнет, гобой *(илл.15)*, фагот *(илл.16)*. В эпоху барокко функции такого распространённого щипкового струнного инструмента, как лютня, были в значительной степени низведены до аккомпанемента бассо континуо, и постепенно она оказалась вытесненной в этой ипостаси клавишными инструментами. Колёсная лира, потерявшая в предыдущую эпоху ренессанса свою популярность и став инструментом нищих и бродяг, получила второе рождение; вплоть до конца XVIII века колёсная лира оставалась модной игрушкой французских аристократов, увлекавшихся сельским бытом. 8. ***Заключение.*** *(Илл.17)* Представителем Немецкой школы барокко является ***Иоганн Себастьян Бах*** (1685-1750) - крупнейшая фигура мировой музыкальной культуры. Его творчество представляет собой одну из вершин философской мысли в музыке. Свободно скрещивая черты не только разных жанров, но и национальных школ, Бах создал бессмертные шедевры, стоящие над временем. Будучи последним (наряду с Г.Ф. Генделем) великим композитором эпохи барокко обобщил достижения музыкального искусства переходного периода от барокко к классицизму. 9. *Домашнее задание.* Выучить наизусть все подчёркнутые определения. Выполнить письменно задания в Р.Т. №7, 8, 10. 24.png  Миф об Орфее и Эвридике ----------------------- миф про орфея и эвридику Во Фракии, расположенной на севере Греции, жил, согласно преданию, этот великий певец. В переводе его имя означает \"лечащий светом\". У него был чудесный дар песен. По всей греческой земле шла слава о нем. Эвридика, юная красавица, полюбила его за прекрасные песни и стала его супругой. Миф про Орфея и Эвридику начинается описанием этих счастливых событий. Однако недолговечным было беззаботное счастье возлюбленных. Миф об Орфее продолжается тем, что однажды супруги пошли в лес. Орфей пел и играл на семиструнной кифаре. Эвридика начала собирать цветы, растущие на полянах. Похищение Эвридики ------------------  Вдруг девушке почудилось, что кто-то за ней бежит по лесу. Она испугалась и помчалась к Орфею, бросив цветы. Девушка бежала по траве, не разбирая дороги, и вдруг попала в [[змеиное гнездо.]](http://fb.ru/article/308057/gnezdo-zmeinoe-kak-jivut-i-otkladyivayut-yaytsa-zmei) Вокруг ее ноги обвилась змея и ужалила Эвридику. Девушка громко закричала от страха и боли. Она упала на траву. Услышав жалобный крик своей супруги, Орфей поспешил к ней на помощь. Но ему удалось увидеть лишь то, как большие черные крылья мелькнули между деревьев. Смерть уносила девушку в подземное царство. Интересно, чем продолжится миф об Орфее и Эвридике, не правда ли? Горе Орфея ---------- Очень большим было горе великого певца. Прочитав миф про Орфея и Эвридику, мы узнаем, что юноша ушел от людей и проводил целые дни в одиночестве, скитаясь по лесам. В своих песнях Орфей изливал свою тоску. В них была такая сила, что сошедшие с мест деревья окружали певца. Из нор выходили звери, камни сдвигались все ближе, а птицы покидали гнезда. Все слушали, как по любимой девушке тосковал Орфей. Орфей отправляется в царство мертвых ------------------------------------ Шли дни, но певец никак не мог утешиться. Его печаль росла с каждым часом. Поняв, что жить без супруги он больше не может, он решил отправиться в подземное царство Аида для того, чтобы найти ее. Вход туда Орфей искал долго. Наконец, он нашел ручеек в глубокой пещере Тэнара. Он тек в реку Стикс, находящуюся под землей. Орфей спустился по руслу ручья и добрался до берега Стикса. Ему открылось царство мертвых, начинавшееся за этой рекой. Глубоки и черны были воды Стикса. Живому существу страшно было в них ступить. Аид отдает Эвридику ------------------- Орфей прошел множество испытаний в этом жутком месте. Любовь помогла ему справиться со всем. В конце концов Орфей добрался до дворца Аида, повелителя подземного царства. Он обратился к нему с просьбой возвратить Эвридику, столь юную и любимую им девушку. Аид сжалился над певцом и согласился отдать ему жену. Однако нужно было соблюсти одно условие: смотреть на Эвридику нельзя было до тех пор, пока он не приведет ее в царство живых. Орфей дал обещание, что на протяжении всего пути он не будет оборачиваться и смотреть на свою возлюбленную. В случае нарушения запрета певцу грозило потерять свою супругу навсегда. Обратный путь ------------- миф об орфее Орфей быстро направился к выходу из подземного царства. Он миновал владения Аида в виде духа, а тень Эвридики следовала за ним. Влюбленные сели в лодку Харона, который безмолвно перенес супругов к берегу жизни. На землю вела крутая каменистая тропинка. Орфей медленно поднимался наверх. Вокруг было тихо и темно. Казалось, что за ним никто не шел. Нарушение запрета и его последствия ----------------------------------- Но вот впереди начало светлеть, выход на землю был уже близок. И чем меньше было расстояние до выхода, тем становилось все светлее. Наконец, стало ясно видно все вокруг. Сердце Орфея сжала тревога. Он начал сомневаться в том, идет ли за ним Эвридика. Забыв о своем обещании, певец обернулся. На мгновение очень близко он увидел прекрасное лицо, милую тень\... Миф об Орфее и Эвридике рассказывает, что эта тень тотчас отлетела, растворилась во мраке. Орфей с отчаянным криком начал спускаться по тропинке назад. Он снова пришел на берег Стикса и принялся звать перевозчика. Напрасно молил Орфей: никто не отозвался. Певец долго сидел один на берегу Стикса и ждал. Однако он так и не дождался никого. Ему пришлось возвратиться на землю и продолжать жить. Забыть Эвридику, свою единственную любовь, он так и не смог. В его песнях и в сердце жила память о ней. Эвридика - это божественная душа Орфея. Он соединится с ней лишь после смерти.