Historia del Arte e Indumentaria I PDF

Historia del Arte e Indumentaria I ¿Para qué le sirve la historia a las personas que diseñan? Historia del Arte e Indumentaria I ¿Para qué le sirve la historia a las personas que diseñan? Índice Presentación............................................................................................

Historia del Arte e Indumentaria I ¿Para qué le sirve la historia a las personas que diseñan? Historia del Arte e Indumentaria I ¿Para qué le sirve la historia a las personas que diseñan? Índice Presentación............................................................................................................... 3 1. Conceptos básicos relacionados con la indumentaria.................................. 3 2. Funciones del vestido.......................................................................................... 4 3. El vestido como sistema de comunicación...................................................... 5 4. ¿Para qué sirve la historia del traje a las diseñadoras y diseñadores?........... 7 Resumen.................................................................................................................... 10 Referencias bibliográficas....................................................................................... 10 2 © Copyright Universidad Europea. Todos los derechos reservados Historia del Arte e Indumentaria I ¿Para qué le sirve la historia a las personas que diseñan? Presentación En principio, podría parecer que la historia de la humanidad, del arte o de la indumentaria son ámbitos ajenos a los intereses de las personas que se dedican al diseño. Sin embargo, nada más lejos de la realidad, precisamente, las personas creativas deben ser receptivas hacia todo tipo de fuentes de inspiración relacionadas con la cultura y el conocimiento, tales como: el arte, la música, el cine, la arquitectura, la naturaleza, etc. Dichos estímulos e influencias constituyen el origen y la base de los procesos de diseño. El conocimiento de los conceptos básicos relacionados con la indumentaria, las funciones del vestido, el vestido como sistema de comunicación y la relevancia de la historia del traje son fundamentales para alcanzar un enfoque informado y reflexivo en el diseño de moda. Por ello, en este primer acercamiento a la historia del traje definiremos aspectos básicos como la terminología con la que designamos el objeto de nuestro trabajo (vestido, traje, indumentaria), conociendo sus matices y diferenciando los conceptos traje y moda. El vestido va más allá de ser simplemente una protección física y cumple múltiples funciones. Como veremos en el apartado correspondiente, además del propósito de protección, nos vestimos para la decoración y el pudor (Flügel, 2015). Como manifestación material del ser humano, el traje, además, se convierte en un sistema de comunicación que puede ser estudiado desde diferentes enfoques, como el sociológico, el psicológico y el semiológico. Comencemos. 1. Conceptos básicos relacionados con la indumentaria ¿Significa lo mismo traje que vestido? ¿E indumentaria? ¿Existe alguna diferencia respecto al concepto de moda? Es cierto que, a primera vista, pueden parecer lo mismo, pero si profundizamos en su significado, comprobaremos que conllevan algunos matices particulares. El diccionario de la Real Academia Española () define estos términos de la siguiente forma: ▪ Traje: 1. m. Vestido completo de una persona. 2. m. Vestido peculiar de una clase de personas o de los naturales de un país. 3. m. Conjunto de chaqueta, pantalón y, a veces, chaleco, hechos de la misma tela. 4. m. Vestido femenino de una pieza. ▪ Vestido: 1. m. Prenda o conjunto de prendas exteriores con que se cubre el cuerpo. 2. m. Traje enterizo de la mujer. ▪ Indumentaria: 1. adj. Perteneciente o relativo al vestido. 2. f. Vestimenta de una persona para adorno o abrigo de su cuerpo. 3. f. Historia del traje. 3 © Copyright Universidad Europea. Todos los derechos reservados Historia del Arte e Indumentaria I ¿Para qué le sirve la historia a las personas que diseñan? ▪ Moda: 1. f. Uso, modo o costumbre que está en boga durante algún tiempo, o en determinado país. 2. f. Gusto colectivo y cambiante en lo relativo a prendas de vestir y complementos. 3. f. Conjunto de la vestimenta y los adornos de moda. Las palabras traje y vestido sirven para denominar de forma general las prendas que cubren el cuerpo. El término indumentaria añade dos de sus funciones: adorno o abrigo, por lo que podríamos incluir dentro de esta definición a la transformación intencionada del cuerpo como puede ser el maquillaje, los tatuajes o los piercings. El uso del lenguaje ha asimilado también que la palabra traje represente al conjunto de chaqueta, pantalón y, a veces, chaleco, fabricados de la misma tela, y que con la palabra vestido nos refiramos a un traje entero de mujer, a lo que yo añadiría: con falda. En realidad, muchas personas historiadoras empleamos estos dos términos como sinónimos para que los textos sean más dinámicos. El matiz diferenciador de las palabras se manifiesta cuando nos referimos al concepto de la moda, cuya característica fundamental es: “. f. Uso, modo o costumbre que está en boga durante algún tiempo…”. Partiendo de esta definición, podemos decir que el vestido existe prácticamente desde siempre, pero no ocurre lo mismo con la moda. El concepto de moda surgió a mediados del siglo XIX cuando se empieza a buscar la novedad y la diferenciación. El término moda aparece por primera vez en un documento escrito en lengua castellana, según Álvarez de Miranda (1992, p. 655), en la obra costumbrista El Diablo Cojuelo, de Luis Vélez de Guevara (1641), donde se refiere a dos caballeros soldados “vestidos a la moda”. La palabra moda alcanzará gran popularidad en el siglo XVIII, momento en que por fin se introduce en un diccionario, concretamente en el Diccionario de Autoridades, publicado entre 1726-1739. 2. Funciones del vestido Si tratamos de racionalizar para qué nos vestimos, seguramente nuestro primer pensamiento tenga que ver con protegernos de las inclemencias del tiempo. Sin embargo, existen otros motivos que influyen en el uso de la indumentaria. John Carl Flügel, importante psicólogo y psicoanalista británico, estructuró y sintetizó estas funciones en su obra Psicología del vestido (1935), en la que nos habla de la naturaleza del traje y sus implicaciones individuales y sociales Según Flügel, nos vestimos con tres propósitos: decoración, pudor y protección, según los cuales aportamos distintas informaciones. Veámoslo a continuación: 1. Decoración La indumentaria revela determinadas características de la persona: la edad, el sexo, la clase social, las preferencias culturales, la profesión, la nacionalidad, las particularidades individuales, etc. La decoración puede ser corporal, como, por 4 © Copyright Universidad Europea. Todos los derechos reservados Historia del Arte e Indumentaria I ¿Para qué le sirve la historia a las personas que diseñan? ejemplo: los tatuajes, las cicatrices, la mutilación, la deformación, la peluquería y la manicura. También puede ser exterior, referida a la forma y volumen de las prendas. ¿Qué carácter se le puede atribuir a la decoración? ▪ Como elemento sexual: ciertos motivos decorativos pueden despertar el interés sexual o incluso simbolizar los genitales. ▪ Como trofeo: a lo largo de la historia, algunos pueblos han mostrados sus triunfos tras los combates, luciendo las pertenencias de los vencidos. ▪ Como elemento aterrador: algunas decoraciones del propio cuerpo o la ropa tienen la intención de provocar miedo. ▪ Como signos de rango, ocupación, pertenencia a una determinada localidad, nacionalidad o grupo social para establecer jerarquías. Tal vez el ejemplo más elocuente sea el uniforme. ▪ Como ostentación de riqueza: se trata de un propósito muy presente en la historia que responde a la diferenciación para demostrar la clase social, el poder o el dinero. ▪ Como uso de artículos imprescindibles, por ejemplo, necesidades para el transporte. ▪ Como extensión del yo corporal. Las prendas grandes nos hacen sentir más seguros, más poderosos, porque aumentan nuestro tamaño natural. 2. Pudor El pudor en este caso estaría asociado al impulso de reprimir ciertas formas de exhibición sociales (por ejemplo, vestidos suntuosos) o sexuales, como el cuerpo desnudo o ciertas zonas corporales, e impedir sentimientos como el deseo, el disgusto, la vergüenza o la desaprobación. 3. Protección La protección seguramente sea la función del vestido más evidente. Puede ser contra agentes físicos que dificultan la supervivencia, como los fenómenos meteorológicos (calor, frío, viento, precipitaciones…), los enemigos humanos o animales; pero también contra agentes psicológicos como el miedo y la superstición. 3. El vestido como sistema de comunicación El vestido, como manifestación material del ser humano, se puede estudiar desde distintos enfoques: ▪ Sociológico: partiendo del estudio de la estructura y funcionamiento de las distintas sociedades. ▪ Psicológico: relacionándolo con la mente y la conducta de las personas. 5 © Copyright Universidad Europea. Todos los derechos reservados Historia del Arte e Indumentaria I ¿Para qué le sirve la historia a las personas que diseñan? ▪ Semiológico: basándose en el significado de los símbolos, materia en la que destacó Roland Barthes, filósofo estructuralista y semiólogo francés que escribió el Sistema de la Moda (1967). El traje, además, es un sistema de comunicación, un lenguaje y, por lo tanto, es reflejo de los cambios sociales, políticos, económicos y culturales de cada época. El vestido siempre significa algo y transmite información como la edad, el sexo, la etnia, las creencias, o la profesión. Desde hace miles de años el primer lenguaje que han utilizado los seres humanos para comunicarse ha sido el de la indumentaria. Mucho antes de que yo me acerque a usted por la calle lo suficiente para que podamos hablar, usted ya me está comunicando su sexo, su edad y la clase social a la que pertenece por medio de lo que lleva puesto; y muy posiblemente me está dando información (o desinformación) sobre su profesión, su procedencia, su personalidad, sus opiniones, sus gustos, deseos sexuales y estado de humor en ese momento. Quizá no consiga expresar con palabras lo que estoy observando, pero registro de forma inconsciente la información, y simultáneamente usted hace lo mismo respecto de mí. Cuando nos encontramos y entablamos conversación ya hemos hablado en una lengua más antigua y universal (Alison Lurie, 2002, p. 21). Veamos un ejemplo. Comparemos las imágenes de estas dos personas y respondamos a las siguientes cuestiones: Imágenes 1 y 2. Ejemplos 1 y 2. ¿Qué diferencias y semejanzas ves entre ellos? ▪ ¿Qué edad tienen? ▪ ¿Dónde viven? ▪ ¿A qué se dedican? ▪ ¿Les gusta la moda? 6 © Copyright Universidad Europea. Todos los derechos reservados Historia del Arte e Indumentaria I ¿Para qué le sirve la historia a las personas que diseñan? 4. ¿Para qué sirve la historia del traje a las diseñadoras y diseñadores? Hasta finales del siglo XX, el estudio de la indumentaria se consideraba una herramienta auxiliar de la historia. Sin embargo, en la actualidad, la historia del traje se manifiesta como una entidad propia, como un ámbito de aprendizaje autónomo e independiente Lo expuesto a lo largo del tema revela que la ropa nos da información y, por tanto, una persona que diseña moda trasmite a través de sus creaciones ciertos códigos que podremos entender si disponemos de la información adecuada. De ahí que la investigación sea imprescindible en el proceso del diseño. Veamos varios ejemplos de diseños de moda actual y qué información nos transmiten: John Galliano, antiguo director creativo de Christian Dior, presentó la colección Primavera/Verano de 2004. Dicha muestra estuvo inspirada en el Antiguo Egipto. El año anterior, Galliano había viajado al país del Nilo, quedando fascinado por el Valle de los Reyes, los templos de Luxor, las esculturas y relieves de Karnak. En el desfile, las modelos se convirtieron en dioses, momias, esfinges…, recreando esta enigmática civilización y representando sus elementos más característicos: el oro, los plisados, las turquesas, las Imagen 3. Desfile Primavera/Verano 2004 de Christian vendas, la piel de leopardo, Dior. Fuente: Vogue (2004). incluidos los diferentes tocados y atributos reales. En esta imagen se aprecia el amplio volumen del vestido dorado que se asemeja a las túnicas abultadas, emulando al Imperio Nuevo. De igual forma, vemos la influencia en el maquillaje, tocado y los atributos reales. 7 © Copyright Universidad Europea. Todos los derechos reservados Historia del Arte e Indumentaria I ¿Para qué le sirve la historia a las personas que diseñan? Concretamente, el tocado, obra de Stephen Jones, está inspirado en La corona roja o desheret que representa al reino del Bajo Egipto y está asociado al dios Horus. La barba postiza, llamada la doua-our, estaba reservada al faraón y a los dioses. Observando este vestido de noche del diseñador Zuhair Murad, resulta evidente su inspiración en la Antigua Grecia, con sus chitones y peplos de color blanco. Los pliegues nos recuerdan a las esculturas femeninas antiguas. Este estilo ha devenido una fuente de inspiración en la moda a lo largo de la historia, como estudiaremos en el Neoclasicismo, en los llamados vestidos camisa, en el Delphos de Fortuny o en las creaciones de Madeleine Vionnet. Imagen 4. Colección Primavera/Verano 2013 de Zuhair Murad. Fuente: Telva (2013). 8 © Copyright Universidad Europea. Todos los derechos reservados Historia del Arte e Indumentaria I ¿Para qué le sirve la historia a las personas que diseñan? En esta fotografía apreciamos un vestido decorado con una imagen de apariencia religiosa, en tonos dorados y con apliques de piedras de colores. El modelo se completa con unos grandes pendientes de oro y una corona. Para encontrar sus referencias hemos de remontarnos al Imperio Bizantino, cuya corte fue sinónimo de lujo tal y como podemos apreciar, por ejemplo, en los mosaicos de la iglesia de San Vital de Rávena. Imagen 5. Colección Otoño/Invierno 2013 de Dolce & Gabbana. Fuente: Telva (2013). Para finalizar, examinaremos un vestido que nos transporta a la corte francesa del siglo XVIII. Vivienne Westwood recrea en este desfile del año 1995 un auténtico atuendo del siglo XVIII. Dicho traje, imprescindible para aquellas que quisiesen ir a la moda, consistía en un vestido con abertura delantera situada sobre una falda interior y cuyo torso se ocultaba gracias al peto o petillo. Las mangas, de tipo pagoda, están decoradas con encajes que también aparecen en el resto de la prenda. El conjunto se enriquece con el maquillaje, también inspirado en esa época, con el rostro empolvado, en el que destacan Imagen 6. Colección Otoño/Invierno 1995 de Vivienne el colorete y el color de los Westwood. Fuente: La Vanguardia (2016). labios. 9 © Copyright Universidad Europea. Todos los derechos reservados Historia del Arte e Indumentaria I ¿Para qué le sirve la historia a las personas que diseñan? Resumen Como conclusión, podemos decir que la historia del traje y del arte son disciplinas fundamentales para el diseño. Su importancia radica en proporcionarnos las herramientas necesarias para interpretar y comprender el lenguaje del vestido. A través del estudio de la evolución histórica de las prendas y los cambios en las tendencias de moda podemos utilizar el conocimiento histórico para crear conjuntos con una narrativa y significado más profundos. La historia del traje nos enseña cómo ciertas estéticas y estilos se han consolidado a lo largo del tiempo, permitiéndonos reinterpretar y reinventar la moda de manera consciente y respetuosa. Como sistema de comunicación, además, nos da la oportunidad de comprender cómo las sociedades funcionan y cómo las personas se comportan y comunican a través de su indumentaria. Al analizar diseños de moda contemporáneos, como los presentados por Christian Dior, Zuhair Murad, Dolce & Gabbana y Vivienne Westwood, queda patente cómo la historia influye en las creaciones actuales. Cada diseño lleva consigo un relato, una inspiración y un mensaje que aporta una lectura más enriquecedora. Para finalizar, la historia del traje ofrece un amplio panorama de posibilidades. Al conocer estas referencias históricas, las personas que diseñan pueden crear propuestas innovadoras y únicas, estableciendo conexiones entre el pasado, el presente y el futuro de la moda. Referencias bibliográficas Álvarez de Miranda, P. (1992). Palabras e ideas: el léxico de la Ilustración temprana en España. Madrid: Real Academia Española. Barthes, R. (2003). El sistema de la moda y otros escritos. Barcelona: Paidós. Calefato, P. (2002). El sentido del vestir. Valencia: Instituto de Estudios de Moda y Comunicación. Entwistle, J. (2002). El cuerpo y la moda: una visión sociológica. Barcelona: Paidós. Erner, G. (2010). Sociología de las tendencias. Barcelona: Gustavo Gili. Flügel, J. C. (2015). Psicología del vestido. Santa Cruz de Tenerife: Melusina. König, R. (2002). La moda en el proceso de la civilización. Valencia: Instituto de Estudios de Moda y Comunicación. La Vanguardia. (2016). La historia de la moda corsetera: Jean Paul Gaultier, Madonna, Prada y Loewe. Recuperado de https://www.lavanguardia.com/de- moda/moda/20160907/41136900082/historia-moda-corse-jean-paul-gaultier-madonna- prada-loewe.html 10 © Copyright Universidad Europea. Todos los derechos reservados Historia del Arte e Indumentaria I ¿Para qué le sirve la historia a las personas que diseñan? Lipovetsky, G. (2002). El imperio de lo efímero: la moda y su destino en las sociedades modernas. Barcelona: Anagrama. Lurie, A. (1994). El lenguaje de la moda: una interpretación de las formas de vestir. Barcelona: Paidós. Pena González, P. El análisis de Flügel. Historia del traje. Recuperado de:. Simmel, G. (2014). La moda. Madrid: Casimiro Libros. Squicciarino, N. (1990). El vestido habla: consideraciones psicosociológicas sobre la indumentaria. Madrid: Cátedra. Telva. (2013). Zuhair Murad Alta Costura Primavera-Verano 2013. Recuperado de https://www.telva.com/albumes/2013/01/25/desfile_de_zuhair_murad_alta_costura_pri mavera_verano_2013/index_38.html Telva. (2013). Dolce & Gabbana Otoño-Invierno 2013-2014. Recuperado de https://www.telva.com/albumes/2013/02/24/dolce_gabbana_otono_invierno_2013_20 14/index_29.html Vogue. (2004). Christian Dior Spring 2004 Couture Collection. Recuperado de https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2004-couture/christian- dior/slideshow/collection#1 11 © Copyright Universidad Europea. Todos los derechos reservados Todos los derechos de propiedad intelectual de esta obra pertenecen en exclusiva a la © Universidad Europea. Queda terminantemente prohibida la reproducción, puesta a disposición del público y en general cualquier otra forma de explotación de toda o parte de la misma. La utilización no autorizada de esta obra, así como los perjuicios ocasionados en los derechos de propiedad intelectual e industrial de la © Universidad Europea darán lugar al ejercicio de las acciones que legalmente le correspondan y, en su caso, a las responsabilidades que de dicho ejercicio se deriven.