Zgodovina animacije DEL1 PDF

ZGODOVINA mag. Anja Tolar Tomšič ANIMACIJE I. PONOVITEV SNOVI Matura MGT Definicija animacije ANIMACIJA (lat. anima - duša, življenje in animare – obuditi v življenje) je (optična) iluzija (neprekinjenega) gibanja, ki jo dosežemo s hitrim prikazovanjem zaporedja sicer mirujočih sličic....

ZGODOVINA mag. Anja Tolar Tomšič ANIMACIJE I. PONOVITEV SNOVI Matura MGT Definicija animacije ANIMACIJA (lat. anima - duša, življenje in animare – obuditi v življenje) je (optična) iluzija (neprekinjenega) gibanja, ki jo dosežemo s hitrim prikazovanjem zaporedja sicer mirujočih sličic. Ustvarimo jo tako, da gibanje, npr. hojo glavnega junaka, razdelimo na več stopenj. Za vsako stopnjo ustvarimo posamezno sličico, ki se od predhodne razlikuje za majhen premik telesa (noge, roke, glave …). Sličice spojimo z montažo v tekoči film. Ko sličice v pravilnem zaporedju hitro predvajamo, se te navidezno zlijejo v en sam kontinuiran gib, npr. v hojo. Avtor animacije likom vdihne »dušo«, jih osmisli. RAZLIKA MED igranim filmom in animacijo (npr. piksilacijo)? 1. RAZLIKA - ČAS USTVARJANJA: Animirani filmi so filmi, v katerih je gibanje posameznega lika ustvarjeno z zaporednimi sličicami tako, da fotografiramo vsak delček giba lika sličico za sličico. Realen čas, potreben za animiranje, se znatno razlikuje od dolžine trajanja nastalega posnetka. Posnetki v živo prikazujejo živa bitja in predmete, ki se gibljejo v skladu s fizikalnimi zakoni v realnem času. 2. RAZLIKA – VKLJUČENOST AVTORJA: Medtem ko je pred kamero igranega filma pravi igralec („iz mesa in krvi“), pred kamero dokumentarnega filma pa resnični udeleženec nekega življenjskega dogodka, v animiranem filmu nastopa neživ, sam po sebi negiben objekt (v tehniki piksilacije lahko nastopa tudi človek, animiran kot lutka), ki oživi šele ob pomoči animatorja. Prav tako je izmišljena njegova osebnost in celotna scena ter dogajanje v njej. V animaciji lahko torej domišljija zaživi, privoščimo si lahko več, kot pri igranemali dokumentarnem filmu. »Ustvarjalec animiranega filma Kdaj film lahko imenujemo »ANIMIRAN?« lahko oživlja vse, kar se lahko Kaj lahko ANIMIRAMO? premika pred kamero, ki snema Katera 2 pogoja moramo zadovoljiti, da sličico za sličico«. dobimo ANIMACIJO v pravem pomenu Dovnikovič, B. v knjigi Šola risanega filma besede? PRIMERI, ko je uporaba animacije bolj smiselna od igranega/dokumentar. filma Animacija je pogosto bolj smiselna, ko želimo prikazati nekaj, kar je z igralci ali v realnem svetu težko, nevarno, drago ali nemogoče. Ponuja edinstvene možnosti za pripovedovanje zgodb in vizualizacijo konceptov, ki jih igrani ali dokumentarni film težje upodobi. 1. Fantazijski in znanstvenofantastični svetovi/nadgradnja resničnih ponsetkov – animacija omogoča ustvarjanje izmišljenih svetov, bitij in tehnologij, ki jih je težko ali nemogoče prikazati z igrano produkcijo brez obsežnih vizualnih učinkov. 2. Upodobitev abstraktnih konceptov – pri prikazu idej, kot so sanje, miselni procesi, čustva ali kompleksne znanstvene teorije, je animacija pogosto bolj učinkovita. Z njo lahko ustvarjalci ilustrirajo abstraktne koncepte na vizualno zanimiv način. 3. Izobraževalne vsebine (za otroke) – animacije so privlačne za učenje na vseh stopnjah šolanja in omogočajo ustvarjanje varnega okolja za učenje, hkrati pa poenostavijo težje koncepte, kot so znanost, zgodovina ali matematika. 4. Zgodovinski dogodki ali občutljive teme – ko gre za zgodovinske dogodke ali težke teme, kot so vojne, socialne krivice ali travme, animacija omogoča bolj simbolično predstavitev in daje ustvarjalcem več svobode pri izražanju. 5. Reklame in kratke predstavitvene vsebine – animacija je pogosta v oglaševanju, saj pritegne pozornost gledalca in omogoča ustvarjanje živahnih podob ter enostavno prikazovanje produktov ali storitev na privlačen način. 6. Ponazoritev nevarnih ali nerealističnih prizorov – V animacijah je mogoče prikazati nevarne situacije ali prizore, ki bi bili z igrano produkcijo tvegani ali pa bi zahtevali zelo drage posebne učinke, kot so eksplozije, nezgode ali naravne nesreče. 7. Zaščita identitete: V dokumentarcih, kjer so varnost ali zasebnost intervjuvancev pomembna, je animacija pogosto primerna rešitev. Tako je mogoče anonimnim virom dati "obraz", ne da bi razkrili njihovo identiteto.  - Razmislite, kdaj je bolj primerno, da se odločimo za ANIMACIJO in ne ZA FILM? - Opazujte kako se trajanje gibanja (čas akcij) in gibanje kamere v animiranih delih razlikuje od realnih posnetkov. How Christianity Divided the Roman Empire | Colosseum How Christianity Divided the Roman Empire | Colosseum - YouTube A Fun, Animated History of the Reformation and the Man Who Started It All A Fun, Animated History of the Reformation and the Man Who Started It All | Short Film Showcase - YouTube Liyana, dokumentarec, ki uporablja animirane sekvence Documentary film, 'Liyana' puts a twist on the art of storytelling - YouTube  Maturitetna snov - ponavljanje VZTRAJNOST VIDNEGA VTISA (PERISTENCA VIDA) je optični pojav, za katerega je značilno, da se vidni vtis (podoba) v možganih zadrži še približno eno 25-inko sekunde po tem, ko je ta v resnici že izginila. To omogoča, da vidimo gibanje v filmu. Pojasnilo: če zavrtimo (prikazujemo) sličice, na katerih je upodobljeni objekt na vsaki malo premaknjen/ spremenjen, v dovolj hitrem zaporedju, možgani zadržijo podobo z vsake od https://cutoutfoldup.com/1126-moire-motion-illusion.php teh sličic, še delček sekunde po tistem trenutku, ko jo zazna oko, nova podoba se preslika na staro in to nato dojamemo kot premik – oz. če gre za sosledje sličic – kot strnjeno gibanje. https://www.youtube.com/watch?v=hSxC_lXJ788 https://www.kickstarter.com/projects/spin-fx/spinfx-persistence-of-vision-poi-and-phoenix-led-h/posts/444729 ZGODOVIN A ANIMACIJE OD ZAČETKOV DO DANES 1. ZGODNJA ODKRITJA „GIBLJIVE SLIKE“ 2. OBODOBJE PRED NASTANKOM „PRAVE“ ANIMACIJE (PREDKINOTEČNE PROJEKCIJE) 3.OBDOBJE NEMEGA ANIMIRANEGA FILMA 4. ZLATO OBDOBJE ANIMACIJE - POJAV IN VZPON STUDIJEV 5. VZPON TELEVIZIJSKE ANIMACIJE 6. ANIMACIJA IN CENZURA 7. PROPAGANDNA ANIMACIJA 8. MANGA IN ANIME – JAPONSKA ANIMACIJA 9. RAZVOJ CGI (RAČUNALNIŠKE) ANIMACIJE 10. KRATKA ZGODOVINA RAČUNALNIŠKIH IGER ZGODNJA ODKRITJA „GIBLJIVE SLIKE“ Zametki prikazovanja podob gibanja Friz s konji in nosorogi v jami Chauvet, ene Zgodnje primere je mogoče najti že v paleolitskih najstarejših podob v jamskih slikarijah zgodovini človeštva nastale pred najmanj živali so upodobljene z večimi 32 tisoč leti. nogami in glavami. http://carolynv087.blog Zametke „animacije“ je kasneje mogoče videti tudi v: spot.com/2014/11/the- first-type-of- azijskih lutkovnih predstavah, animation.html egiptovskih pogrebnih freskah, grških in rimskih plitkih reliefih, srednjeveških vitražih, … V jamah v Franciji so našli 35.000 let stare poslikave, ki predstavljajo prvi animirani film v zgodovini človeštva. Marc Azéma z Univerze v Toulousu in svobodni umetnik Florent Rivère sta ugotovila, da so umetniki tistega časa s pomočjo bakel podobe na jamskih stenah spreminjali v premikajoče se objekte. https://www.youtube.com/watch?v=Rwx-3_Yhwrw 5200 let stara lončena posoda, najdeno v iranski provinci Sistan-Baluchestan (Iran's Burnt City) v poznih 1970- ih letih. Na obodu prikazuje niz petih zaporednih risb na katerih je »divja koza«, ki skače do sosednjega drevesa in si odtrga list iz drevesa. Nekateri so mnenja, da je to prvi primer zgodnje “animacije”. Leaping Goat - World's oldest animation Vir: Ball R. Oldest Animation Discovered In Iran Animation Magazine. Published on March 12, 2008 Zametke “animacije” opazimo tudi na poslikavah in reliefih Egipčanov in starih Grkov Egipčanska freska, prbl. 4000 let p.n.š., kaže rokoborce v akciji. Čeprav se to zdi podobno vrsti animacijskih risb, ni bilo načina gledanja slik v gibanju. 1600 p. n. š., Egipt: Faraon Ramzes II je zgradil tempelj za boginjo Izis. Stari Grki so razvili vazno slikarstvo Tempelj je imel 110 stebrov in na kjer so upodabljali motive v gibanju. vsakem na vsakem stolpcu je bila postopoma spremenjena podoba boginje Izis. Konjeniki, ki so jahali mimo, so imeli vtis, da se boginja premika.  Premično lutkovno gledališče Iz manuskripta Aleksandrova romanca otroci gledajo lutkovno predstavo, 13., 14. stoletje, VB Punch&Judy srednjeveška lutka, Sredjeveška lutka s premičnimi sklepi igra temelji na splapstick komiki Nebuchadnezzar: Bitka v Jeruzalemu, zgodba v manuskriptu V tisočletju pred filmom, so igre in plesi že vsebovali nekatere elemente podobne tistim v filmu: scenarije, prizorišča (scene), kostume, uprizoritve, režijo, igralce, občinstvo, snemalne knjige in partiture. Veliko terminologije, ki se kasneje uporablja v filmski teoriji in kritiki, pravzaprav izhaja še iz tistih davnih časov (npr. mis-en-scene = v grobem, celotna vizualna podoba v kateremkoli trenutku prikazovanja). Vendar pa so imele gibajoče vizualne in slušne podobe v tistih časih eno veliko slabost: povečini niso bile zabeležene za vnovično predvajanje na način, ki ga omogoča sodobni film. (primer Shakespeare). Najstarejše gibljive slike na zaslonu so dobili s senčnimi lutkami (Kitajska, Indonezija) http://www.youtube.com/watch?v=RS9LR0KML9c&feature=related Sodobni primer: The Mysterious Geographic Explorations Of Jasper Morello: https://www.youtube.com/wat ch?v=GCrQRHCoE4Q Umetniki so stoletja opažali telo v gibanju in ga izražali na različne načine. Slika desno: Da Vincijeve skice 16. stoletje (1500) prikazujejo vrtenje zgornjega dela telesa. M. Duchamp – mehanika gibanja. Vse naštete podobe imajo sicer potencial biti ”animacija”, vendar do odkritja filma (porjekcije), še ne moremo govoriti o animaciji v pravem pomenu besede. https://www.rct.uk/sites/default/files/file- M. Duchamp – Gola ženska gre po stopnicah, 1912 downloads/9781909686834_High%20Res..pdf stran 17 OBODOBJE PRED NASTANKOM „PRAVE“ ANIMACIJE Optične igrače – predhodnice animiranega filma „ANIMACIJA” PRED ODKRITJEM FILMA – 19. stol. V stoletju pred filmom se pojavijo številne naprave, t.i. optične igrače (tudi “animacijske” igrače), ki so uspele uspešno prikazovati podobe v gibanju in katerih namen je bil predvsem zabavati občinstvo. Problem večine teh naprav je bil, da niso usplele projicirati slike, kar je pomenilo, da jih je lahko gledala le ena sama oseba naenkrat. Iz tega razloga so bile bolj upoštevane kot igrače, namesto da bi se razvile v zabavno industrijo velikega obsega, kot je to kasneje uspelo animaciji v čau po odkritju filnskega traku in projektorja. Te naprave so bile torej prednik animiranega filma na celuloidnem traku: 1. magična lanterna – 1650 (lanterna magica) 2. taumatrop – 1824 (thaumatrope) 3. fenakistoskop – 1831 (phenakistoscope) 4. zoetrop - 180 p.n.š.; 1834 (zoetrope) 5. listanka/slikofrc – 1868 (flipbook) 6. praksinoskop (1877) (praxinoscope)  Čudežna svetilka (magična Taumatrop lanterna) Fenakistoskop Praksinoskop listanka (flipbook) Zoetrop Čudežna svetilka (lat. lanterna magica) Izumili so jo že v 2. pol. 17. stol., bila je sestavljena iz luči (lanterne) s svečo in konkavnim zrcalom v notranjosti. Cev je bila vgrajena na strani luči, konveksne leče pa ob straneh. V bližini centra cevi, je bilo potrebno pridržati steklo s podobo za projekcijo. Magična lanterna je zgodnja oblika diaprojektorja in tudi predhodnica filmskega projektorja. Slike so bile ročno poslikane na steklu do sredine 19. stoletja, ko so začeli uporabljati fotografije. Ponekod jo uporabljajo še med 2. sv. vojno. Primer magične svetilke pri nas (Posavski muzej Brežice): https://www.youtube.com/watch?v=ZzL8ez2uq_I Korevtoskop (choreutoscope) Naprava, ki jo je leta 1866 izumil angleški fizik Lionel Smith Beale in je služil kot dodatek laterne magice Naprava je bila sestavljena iz panoramskega stekla s šestimi rahlo različnimi slikami, vstavljenimi v lesen okvir. V okvirju je bilo izrezano okence, skozi katerega se je izmenično prikazala posamezna slika. S pomočjo vrtljivega ročaja, ki je pomikal steklo, in zaslonke, ki je prekinila dotok svetlobe med vsako sliko, je bilo mogoče ustvariti projekcijo gibljivih slik. Takšno gibanje je bilo zelo kratko in odsekano, vseeno pa naprava velja za eno prvih, ki je omogočala projekcijo več med seboj rahlo različnih statičnih slik dovolj hitro, da so ustvarile vtis gibanja. Najpogostejši motiv je bil plešoči okostnjak, iz česar morebiti tudi izhaja ime naprave (gr. choreutoscope – tisti, ki prikazuje ples). Taumatrop (angl. thaumatrope) Prva optična igrača, ki velja za predhodnico animiranega filma, je tavmatrop, preprosta optična naprava, ki je nastala na podlagi Rogetove teorije vztrajnosti vida. Tavmatrop izhaja iz gr. besed thauma– čudež – in tropos – vrtenje. Kot pri marsikaterem izumu je tudi pri tem težko določiti izumitelja, saj gre za preprosto napravo, ki bi jo lahko po naključju izumil tudi otrok. V zgodovinskih zapisih je kot izumitelj najpogosteje naveden angleški zdravnik in fizik John Ayrton Paris, ki je uporabil tavmatrop za demonstracijo pojava vztrajnosti vida na Kraljevem združenju zdravnikov v Londonu leta 1824. Bil je tudi prvi, ki je to optično igračo distribuiral na tržišču. V zgodnjem 19. stol. je bila ta igrača zelo popularna. Pri tavmatropu gre sicer bolj kot za vtis gibanja za super- impozicijo – vtis zlitja slike z že obstoječo sliko. Tavmatrop je bil običajno okrogle oblike, z dvema luknji- cama ob straneh, skozi kateri je privezana vrvica. Na vsaki strani je po ena risba. Najbolj znan je primer s ptico na eni strani in kletko na drugi. Ko si zavrtel vrvici, se je krog hitro zavrtel in risbi ptice in kletke sta se zlili v eno risbo Disk premera 31 cm, z luknjo v sredini, iz kosti, najden leta 1868, v paleolitskem jamskem najdišču Laugerie- Basse. Disk prikazuje gamsa, ki na eni str. stoji, na drugi pa ima noge spodvite, kot da umira. Verjetno gre za “kamenodobni tavmatrop“. Fenakistoskop/Stroboskop (Phenakistoscope/Stroboscope) Optično igračo, ki je prva prikazala iluzijo gibanja s serijo različnih slik, sta leta 1832 sočasno, a neodvisno izumila belgijski fizik Joseph Antoine Ferdinand Plateau in avstrijski matematik Simon Ritter von Stampfer. Plateau je svojo napravo imenoval phenakistiscope (iz grških besed phenax – varljiv – in skopos – gledalec), Stampfer pa stroboskop (iz grških besed strobe – vrteti ali zavrteti – in skopos – gledalec). Gre za krog na vrtljivem ročaju, na katerem je na eni strani narisanih deset do šestnajst podob, ki prikazujejo gibanje v fazah, med vsako sliko pa je ozka zareza na obodu kroga. Druga stran kroga je obarvana črno. Učinek gibanja vidimo tako, da se z napravo postavimo pred ogledalo, zavrtimo krog in gledamo odsev slik v ogledalu skozi zareze. https://www.youtube.com/watch?v=a9AK4LcwnDM Primer za izdelavo lastnega Phenakistoskopa z 12 sličicami- Na koncu ga z žebljičkom fiksiraš na svinčnik in zavrtiš obrnjen proti ogledalu https://www.youtube.com/watch?v=2rzwdRqsuVM  Animirani gif - sličice od 1 do 11, konja v Eadweard Muybridge (1830 -1904), je gibanju, ki teče s hitrostjo 1:40 po stezi v Palo Altu, 19. junija 1878. bil angleški fotograf, znan po svojem pionirskem delu na področju fotografskih študij gibanja in zgodnjem delu na področju projekcije gibljivih slik. Muybridge je znan po svoji pionirski Patentni model ene od Muybridgeovih kronofotografiji gibanja živali (1878- naprav za fotografiranje gibajočih 1886), pri kateri je z več kamerami objektov, 1879. zajel različne faze (položaje) gibanja, in po zoopraksiskopu, napravi za projiciranje naslikanih gibljivih slik s steklenih plošč, ki je bil predhodnik prožnega perforiranega filmskega traku, uporabljenega v kinematografiji. Animacija originalne Muybridgeove sekvence (1887) Kronofotografija je fotografska tehnika iz viktorijanske dobe, ki zajema več faz gibanja. Zoopraksiskop, naprava, ki jo je Muybridge med letoma 1879 in 1885 razvil za projiciranje gibljivih slik. Slikofrc/Listanka (angl. flipbook) Idejo o knjižici s serijo slik, ki oživijo ob listanju je 1860 razvil že Francoz P.H.Desvignes (imenoval filoskop), vendar danes velja za izumitelja angleški tiskar John Barnes Linnett, ki je igračo tudi izdelal in patentiral leta 1868. Imenoval jo je kineograf, kar izhaja iz grških besed kineo– gibanje – in graphos – zapis, pisati. 1882 je podobno igračo v ZDA http://www.vace.si/potni%20list.ht patentiral Henry Van Hoevenbergh in jo za razliko od Linetta m označil kot optično igračo, ki deluje po zaslugi vztrajnosti vidnega vtisa. Razlika med njima je bila še v tem, da so bili listi v tej knjižici daljši, kar je omogočalo lažje prelistavanje. Imena za tovrstno optično igračo se razlikujejo, pri nas pa se uporabljata izraza listanka in slikofrc. Igrača je zasnovana kot majhna knjižica z več skupaj spetimi listi (optimalno število strani je 30), vsaki strani je risba ali fotografija, ki se rahlo razlikuje od predhodne. Učinek gibanja dobimo, če z eno roko primemo knjižico, s palcem druge roke pa knjižico na hitro prelistamo. Primeri flipbooka: Ta optična igrača je bila zelo popularna na koncu 19. in na A Brief History of Pretty Much Everything začetku 20. stoletja. Izdelovali so jo s pomočjo litografskih https://www.youtube.com/watch?v=gNYZH9kuaYM risb ali fotografij. http://www.youtube.com/watch?v=xSrDnIVgVv0& feature=fvst Zoetrop (angl. zoetrope) Ni bilo dolgo, preden so nove generacije izboljšale Plateajev izum. Med najbolj iznajdljivimi od teh novih igrač pa sta bila zoetrop in praksinoskop. Obe napravi sta predvsem izboljšali ter olajšali projekcije podob. Povečalo se je število uporabljenih risb, in s tem trajanje gibanja. ZOETROP je vrteč boben z enakomerno razporejenimi razporki (luknjicami) ob straneh. Gledalec zavrti boben in s pogledom skozi te reže lahko ujame utrinke iz serij risb, naslikanih na trak papirja, nameščenem v notranjost bobna. Večji ko je premer bobna, daljši je "film", in, seveda isti boben je lahko prikazal različne trakove risb. Ime naprave pomeni "kolo življenja." Tako ga je poimenoval Pierre Devignes v letu 1860, čeprav so starejše različice iste osnovne naprave razvile v Angliji (William Horner okoli 1834). Zoetropi nekoč in danes (3D) https://www.youtube.com/watc h?v=3eK5qJ56olk Growing Objects - 3D printed zoetropes https://www.youfab.info/2015/ winners/growing-objects-3d- printed-zoetropes Praksinoskop (angl. praxinoscope) Praksinoskop je še bolj izpopolnjen glede na Zoetrop. Razporke (luknjice) nadomesti niz ogledalc, ki se vrtijo v središču bobna, iluzijo okrepi svetilka (sveča) v sredini. Izumitelj praksinoskopa je bil Emile Reynaud, ki je leta 1892 v Parizu odprl prvi “kino” na svetu. Reynaudovo “Optično gledališče” je projiciralo "film", ki je bil narejen iz zaporedja risb na dolgih trkovih papirja. Predstava je trajala le nekaj minut. Na veliko načinov je Reynaudov izum vzporednica sodobnega kino projektorja. Dokumentarec o zgodovini naprav https://www.youtube.com/watch?v=r4B3FHHt_k8 Théâtre Optique (Optično gledališče) Charlesa-Emilea Reynauda je prvi znan poskus projiciranja “animacije”. To je celo starejše od video naprav, kot je Edisonov kinetoskop (1893) ali kinematograf bratov Lumiere (1894). Gre za prvo predkinotečno predstavo in zato še ne moremo govoriti o animaciji v pravem pomenu besede. ZAKAJ? Reynaud je predvajal svoje 3 animacije oktobra 1892 ob muzeju Grévin v Parizu v Franciji. Edini preživeli primer teh treh je Pauvre Pierrot, ki obsega 500 sličic. Optični teater https://www.youtube.com/watch?ti me_continue=138&v=TAUA6pg_EXk &feature=emb_logo Prva javna predstava Théâtre Optique l.1892. Slika je bila projicirana na ozadje prosojnega zaslona. Fantazmagorija in sodobni kevivalenti – hologramske animacije Podjetje Musion nudi transformacijo dogodkov v nepozabne izkušnje s pomočjo napredne holografske tehnologije. Musion Legacy – Musion 3D Ltd  PRIHODNOST VIRTUALNE ANIMACIJE: VIR: https://medium.com/re-form/go-for- the-music-stay-for-the-holograms- 10 Most Advanced Holograms that are CRAZY! - YouTube bb369594c842 OBDOBJE NEMEGA ANIMIRANEGA FILMA 1900 – 1930 Obdobje eksperimentiranja, spoznavanja z medijem. Začetek filmske animacije (1900/1906) - James S. Blackton Enchanted Drawing: igralec na platno nariše obraz. Nato nariše še nekaj objektov in jih “potegne” iz Prvi ohranjeni (delno) animirani film, slikovne ploskve ter na posnet na standardni filmski format, ki je koncu postavi nazaj. vključeval animirane sekvence, je bil Začarane risbe (Enchanted Drawing) iz leta 1900. J. S. Blackton: Enchanted Drawing. Leta 1906 sledi prvi v celoti animirani 1900 The Enchanted Drawing, J S Blackton - YouTube film – Zabavne faze smešnih obrazov (Humorous Phases of Funny Faces). Oba je ustvaril James Sturat Blackton, V Humorous Phases zaradi česar se šteje za očeta (ameriške) aigralec najprej riše na animacije. tablo s kredo. Narisani obrazi se kar naenkrat Pri obeh gre za zmes risane in stop začnejo premikati animacije. samostojno – oživijo. J. S. Blackton: Humorous Phases of Funny Faces Humorous phases of funny faces - YouTube  Fantasmagorija/Fantasmagorie (E. Cohl, 1908) V Evropi pa za očeta animacije velja francoski umetnik Émile Cohl, ki je leta 1908 ustvaril animirani film Fantasmagorija iz v tehniki, ki jo kanseje imenujemo - tradicionalna animacija. Film večinoma sestoji iz figure sestavljene iz paličic, ki se premika naokoli in srečuje različne oblike (morfe), ki se prelevijo v drugo obliko (npr. steklenica vina se spremeni v rožo) - t.i. MORPHING (postopek gladkega prelivanja oblik) Film vsebuje tudi igrane dele (live action), kjer so vidne animatorjeve roke. 1908 Fantasmagorie, Émile Cohl Narejen je bil tako, da je Cohl vsako sličico s temno črto narisal na svoj (bel) list papija in jih nato eno za https://www.youtube.com/watch?v=o1d28X0lkJ4 drugo fotografiral na negativni film, kar daje animaciji Primer prvega realističnega morphinga obrazov - izgled svetle risbe na temni tabli. Black or White M. Jackson Michael Jackson. Black Or White. Morphing in motion.1991.How? - YouTube  Začetki stop animacije (1907/1908) Začetki stop animacije z lutkami so precej nejasni. Najverjetneje izhaja iz tradicije lutkarstva. Leta 1908 sta J. S. Blackton in A. E. Smith ustvarila Humpty Dumpty Circus, ki velja za prvo stop-motion animacijo nasploh, vendar žal ni ohranjena in obstajajo zgolj domneve, da gre morda celo zgolj za skupek fotografij, ki so služile kot relama za to igračo (cirkus). Sledilo je še nekaj drugih filmov v stop animacijski tehniki, vendar je prvi, ki je prejel široko javno priznanje Blacktonov Zakleti hotel iz leta 1907, ki je navdihnil veliko nadaljnjega razvoja na področju animacije. The Haunted Hotel (J. Stuart Blackton, 1907) https://www.youtube.com/watch?v=AmMYgVgDFM0&t=1s Animacija in eksperinetiranje v igranem filmu G. Melies – oče posebnih učinkov in t.i. stop-trik animacije Po tem, ko je kinematograf (brata Lumiere) populariziral film (angl. motion picture) so se odprle neskončne možnosti za razvoj in ustvarjanje animacije. Po uspehu prvih animiranih filmov so filmski ustvarjalci še naprej razvijali različne stop tehnike. Npr. igralci na platnu so kot s čarovnijo manipulirali s pravimi igralci, risbami, lutkami ali objekti. Znano je, da je nekdanji čarodej, ki je postal eden najbolj znanih režiserjev svojega časa - režiser Georges Méliès, za posebne učinke v svojem kultnem kratkem znanstvenofantastičnem filmu Izlet na Luno uporabil "stop trik animacijo“ (stop animacijska Méliès, Potovanje na Luno, 1902 tehnika z izmenjevanjem objektov). The Astronomers Dream (1898) Georges Méliès – primer stop trik animacije https://www.youtube.com/watch?v=g8SMIiQZUcs W. Starewicz (prvi pravi lutkovni animator) Pod Cohlovim vplivom, je avtor PRVEGA(pravega) lutkovnega animiranega filma - Lepa Lukanida (1912), režiser rusko-poljskega rodu - Wladyslaw Starewicz, začel ustvarjati stop animacijo z mrtvimi insekti z žičnatimi okončinami in izpopolnil LUTKOVNO ANIMACIJO. Leta 1912 je ustvaril tudi Kamermanovo maščevanje - kompleksno zgodbo o izdajstvu, samomoru in nasilju med več različnimi žuželkami. Gre za PIONIRSKO DELO na področju lutkovne animacije in najstarejši animirani film takšne dramatične kompleksnosti, s karakterji, polnih motivacije, hrepenenja in čustev. The Cameraman's Revenge (1912) (engsub) https://www.youtube.com/watch?v=__5B3PGoBoI  Winsor McCay (oče tradicionalne risane animacije) Američan Winsor McCay, nekdaj uspešen časopis karikaturist znan tudi kot pionir/oče tradicionalne (klasične) risane animacije, zaradi izjemnega prispevka za to področje, je sam ustvarjal podrobne ročno risane animacije (like in okolja - prerisoval na vsako slilčico posebej), ustvaril je tudi prvi znani animirani lik v pravem pomenu besede (Gertie) in tudi prvi animirani dokumentarec. Gertie the Dinosaur Njegova najbolj znana dela: Malim Nemom (1911) Dinozavrko Gertie (1914) Potopom Lusitanie (1918) Mali Nemo, 1911: Nemo je deček, ki ima fantazijske sanje. Sprva se je pojavil kot karakter v enem od McCayevih komičnih stripov. Po tem stripu sta Blackton in McCay skupaj zrežirala 10-minutni kratki film, ki je The Sinking of the Lusitania vseboval tudi 2 minuti animacije. Film so najprej predvajali l. 1911 in je kasneje dosegel status ANIMACIJSKE KLASIKE. Little Nemo (1911) Winsor McCay https://www.youtube.com/watch?v=K8qow7jTyoM Dinozaverka Gerti (1914) Leta 1914 je ameriški karikaturist Winsor McCay prvič predstavil Dinozavrko Gertie, ki je zgodnji primer razvoja karakterja v risani animaciji. Animirani film je bil narejen za McCayev varietejski šov (vodvilski nastop), v katerem je med nastopom nagovarjal Gertie, ona pa se je odzivala s serijo kretenj. Ali imamo danes še kakšen Winsor McCayev šov. podoben varetejski šov na TV? McCay skicira Gertie svojim kolegom v igrani (live action) sekvenci, ki je služila kot promocijski film ob izidu Gertie the Dinosaur. Winsor McCay at work, ca. 1913. Courtesy Kim Pedersen. https://www.youtube.com/watch?v=-PsmLDFaHEI Gre za risano animacijsko tehniko, vendar je na a koncu filma je scena, v kateri odkoraka McCay za projekcijski zaslon in njegov posnetek se pojavi na zaslonu, kjer na Getrinem hrbtu odjaha iz slike. S to sceno je postala Gertie prvi film, v katerem se prepletata live action posnetek z risano animacijo. MacCay je sam na roke narisal skoraj vse od 10.000 risb, uporabljenih v fimu. Ozadje je moral prerisati na vsako sličico, saj v tem času še ne poznajo cel animacije. Potop Lusitanie (1918) Poznate kakšen animirani Leta 1918 je McCay premierno prikazal dokumentarni film? Potop Lusitanije (The Sinking of the Lusitania), prvi animirani dokumentarec in prvi animirani Čemu bi dokumentarni film vojni propagandni film. animirali? McCay je uporabil nekatere novejše animacijske tehnike, kot so rotoskopiranje in cel animacija (folije na risanem ozadju), ampak zato, ker je naredil vso animacijo sam, je projekt dejansko izšel šele ravno pred koncem 1. sv. vojne, tako da ni imel takega učinka, kot bi ga lahko imel sicer. V tem času so večji animacijski studii postali industrijski standard in umetniki, kot so McCay blede iz javne navzočnosti. Potop Lusitanie (1918) je bil njegov najbolj ambiciozen prvenec, za katerega je izdelal kar 25.000 risb, za kar je pirabil skoraj dve leti, vendar pa žal ni prinesel komercialnega uspeha, saj je izšel prepozno. Ta animacija je bila z 12 minutami najdaljši animirani film svojega časa, prvi animirani dokumentarec, in prvo resno, dramatično delo animacije. https://www.youtube.com/watch?v=0Ugk348jStc IZUM TEHNIKE NA CELULOIDNE PROSOJNICE (t.i. CEL PROCES) V 1910-ih je produkcija kratkih animiranih filmov -“risank” (cartoons) postala samostojna industrija in animirane filme so začeli ustvarjati z namenom PRIKAZOVANJA V kinematografih. Leta 1914 je animator Earl Hurd patentiral t.i. CEL PROCES (angl. cel animation process), ki je revolucionaliziral takratni postopek izdelave animacije in omogočil hitrejšo in bolj efektivno produkcijo animacije, vse do 1960- ko klasične ročno poslikane prosojnice nadomesti kserografija (fotokopiranje). Ta proces je bil pomemben zato, ker ustvarjalcem animacije ni bilo več potrebno prerisovati ozadja na vsako sličico posebej, ampak so enostavno vso animacijo z listov preirsali na prosojnice s tušem na eni strani, pobarvali pa na drugi. V Disneyu so process na prosojnice uporabljali vse do 1990-ih, ko ga nadomesti t.i. CAPS (Computer Animation Production System. Navadno so za animirani celovečerec izdelali več kot 100.000 ročno poslikanih folij. Danes imajo te zbirateljsko vrednost, saj jih obstaja le malo, ker so prosojnice za naslednji projekt navadno očistili ali zavrgli. CEL TEHNIKA/PROCES (TEHNIKA NA CELULOIDNE PROSOJNICE) – je animacija likov na transparentnih celuloidnih folijah, ki so jih polagali na fiksirano ozadje Walt Disney's MultiPlane Camera (Filmed: Feb. 13, 1957) in jih nato eno za drugo fotografirali, da so dobili sekvenco sličic. https://www.youtube.com/watch?v=YdHTlUGN1zw IZUM ROTOSKOPA/ROTOSKOPIRANJA (1915) Bambo Isle - Hula ples Betty Boop, 1932 - za to sekvenco uporabljeno rotoskopiranje https://www.youtube.com/watch?v=AkOK2ZbvEgM Rotoskopiranje (angl. rotoscoping) je tehnika, ki jo animatorji (na začetku originalni posnetek, na koncu Bettyin ples). uporabljajo za kopiranje/prerisovanje filmskih posnetkov, kader za SODOBNI PRIMERI rotoskopiranja: kadrom (sličico za sličico), da ustvarijo realistično akcijo svojih https://www.youtube.com/watch?v=PBXbCFKXjWE animiranih likov. Gre torej za proces uporabe pravega (igranega ali dokumentarnega) filma, ki služi kot referena za animacijo. Prvotno so animatorji projicirali posamične kadre(sličice) filma od zadaj na stekleno ploščo in jih prerisali sliko za sliko. Ta projekcijska oprema se imenuje ROTOSKOP, ki ga je leta 1915 razvil ameriški animator poljskega rodu - Max Fleischer in s tem tudi drugim studijem omogočil precej bolj efektivno izdelavo animacije. Originalni Fleiscehrjev patent – Rotoskop. To napravo so sčasoma zamenjali računalniki, vendar se postopek še vedno imenuje rotoskopiranje (za posebne učinke še vedno uporabljamo neko vrsto tega postopka, imenujemo ga matte painting).  Trnuljčica (Sleeping Beauty), 1959 je zadnji Disneyev film narejen na tradicionaln način s cel tehniko (prerisovanje „na roke“). Po tem so bili vsi risani filmi narejeni s pomočjo fotokopij (kserografija – 101 dalmatinec, 1961) Zaradi majhnega budgeta je bil film tudi v celoti rotoskopiran. https://dangerousminds.net/comments/rotoscoping_disney_cartoon_scenes_ with_their_real_life_models Scanner Darkly, 2006 https://ceasefiremagazine.co.uk/rotoscoping-promising-art/  Na koga vas spominja maček Maček Feliks (1920) Felix? Konkurenca studiev? Leta 1920 je Otto Mesmer iz Studiov Pata Sullivana ustvaril Mačka Felixa (Felix the Cat). Vodja studia, Pat Sullivan, je prevzel vse zasluge za Felixa, kar je bila v tistem času zgodnje studijske animacije ustaljena praksa. Mačka Felixa je distribuiral Paramount Studios in animacija je doživela velik tržni uspeh, saj je postala med občinstvom zelo priljubljena. Felix the Cat je tako prva risanka, ki se je javno tržila in postala “gospodinjsko ime/tržna znamka”. Felix The Cat - Feline Follies (1919) First Felix Film Sprva so ozadje še Felix The Cat - Feline Follies (1919) First Felix Film - YouTube prerisovali (še niso uporabljali cel procesa), kar se kaže v izpraznjenih poljih in preprostih linijah.  Prva abstraktna animacija (1933) V Nemčiji (Bauhaus) so v 1920-ih Walter Ruttman, Hans Richter in Oskar Fischinger izumili ABSTRAKTNO ANIMACIJO, ki naj bi služila kot dodatek k glasbenim koncertom. Žal je nacistična cenzura proti t.i. “degenerirani umetnosti” preprečila nadaljnji razvoj abstraktne umetnosti in s tem tudi animacije po letu 1933. Večinoma so jo izdelovali tako, da so slikali/risali dirktno na film. VJ pri delu. https://djtechreviews.com/advice/video-djing Kaj bi bil danes sodobni ekvivalent taki animaciji? Kako bi jo ustvarili za concert modern glasbe (npr. ko ne vemo kaj sledi)? Lichtspiel Opus I (1921) - Walther Ruttmann - YouTube Walter Ruttmann Lichtspiel Opus I (1921) - Prvi abstraktni film/animacija, ki SKALAR LIVE - performance by Christopher Bauder and Kangding Ray - je bila javno prikazana 27. aprila 1921 obsežna umetniška instalacija, ki raziskuje vpliv svetlobe in zvoka na človeško zaznavanje https://www.youtube.com/watch?v=b5LMY1RjGbs Prvi (najzgodnejši preživeli) nemi animirani celovečerec (1926) Najzgodnejši-preživeli animirani celovečerec je film Pustolovščine princa Ahmeda iz leta 1926. Gre za animirane silhuete, narisane s tušem direktno na film. Režirala sta ga Nemka Lotte Reiniger in Francoz / Madžar Bertold Bartosch. https://www.youtube.com/watch?v=q-TJvNBO1fw  ZGODOVINA STOP ANIMACIJE: Razvoj stop animacije (1920-a - 1970) https://www.thewrap.com/a-timeline-of-stop- motion-animation-history-from-a-trip-to-the- Willis O’Brien - "The Lost World" (1925) verjetno prvi stop motion celovečerec, moon-to-isle-of-dogs-photos/ Razvoj posebnih učinkov – King Kong (1933) (težave s spajanjem live action in animacije), R. Harryhausen Izgubljeni svet (The lost world) -1925 https://www.youtube.com/watch?v=Ulz603AUdQw Zgodba o lisici (1930), W. Starewicz – inspiracija za Terrya Gilliama in Wesa Andersona (Fantastični gospod Fox). Puppetoons" (1940) Animator George Pal je izumil t.i. tehniko animacije z zamenjevanjem. Jiří Trnka (1947) Znan tudi kot "Walt Disney Vzhodne Evrope”, mojster lutkovne animacije. “Lutka ni miniaturni človek, ampak živi svoje življenje”. Večinoma za odraslo publiko.. Jan Švankmayer – legenda svetovne lutkovne animacije, animiral z različnimi materiali,… ZLATA OBDOBJE ANIMACIJE 1930 - 1950 Pojav in prevlada animacijskih studijev  Zakaj je za tako zgodbo bolj primerno, da Peludopolis (Prvi animirani zvočni celovečrec, 1931) izide kot animirani film? Prvi animirani zvočni celovečrec je argentinski animirani film Peludópolis režiserja Quirina Cristiania, ki je imel premiero 16. septembra 1931. Film prikazuje politično zgodbo o skorumpirani vladi predsednika Yrigoyena in njegovo strmoglavljenje z državnim udarom. Film v celoti ne obstaja, obstajajo le delni posnetki in dokumentarec o nastanku filma. DOKUMNTAREC o izdelavi (v španščini) http://www.youtube.com/watch?v=pMIPwDFJ3mg Compliado Técnica de Cristiani - YouTube Del animacije http://www.youtube.com/watch?v=bFh6nc-u8GY Značilnosti zlate dobe animacije (1930 - 1950) Značilna komercializacija, timsko izmensko delo, zaton induvidualnih ustvarjalcev animacije iz obdobju nemega filma (Animacija ni “one man’s band” ) Veliki denarni vložki, dovolj časa na voljo za izdelavo Animacija se predvaja v kinodvoranah Pojav prvih zvočnih risank Pojavi se regulacija risanih vsebin (cenzura) NAJBOLJ ZNANI STUDII: 1.Walt Disney Studios (Mišek Miki, celovečerci) 2.Warner Broters Studios (Looney Toones, Merry Melodies, serialne) 3.Fleischer Studios (Betty Boop, Popeye) 4.Walter Lantz Productions (Woody Woodpecker) 5.Metro Goldwin Meyer (Tom in Jerry – Hanna in Barbera)  Walt Disney Studios Svetovno znan, najbolj uspešen animacijski imerij vseh časov Mickey Mouse (Mišek Miki), Donald Duck (Racman Jaka), Goofy, Pluto,… animacijiske klasike (Sneguljčica in 7 palčkov, Dumbo, Sneguljčica, Ostržek, Lepotica in zver, 101 dalmatinec, … https://thedisneylanddad.com/2016/04/13/ ranking-disneys-55-animated-features-from- celovečerci worst-to-first-part-4/ Primarno otroška publika/družine Lov na čarovnice, Disney’s Nine Old Men Združitev s Pixarjem, 2006 Vili s parnika (angl. Steamboat Willie- 1928) Prvi večji Disneyev preboj se je zgodil šele l.1928 skratkim animiranim filmom Steamboat Willie (Vili s Parnika). Gre kratki animirani film, narejen še v črno-beli tehniki, ki sta ga režirala Walt Disney in Ub Iwerks. Risanka se šteje kot prvenec/premierna uprizoritev (“debut”) miška Mikija in njegovega dekleta Minnie, vendar sta se oba karakterja v resnici pojavila že nekaj mesecev prej v testni projekciji Plane Crazy. Vili s parnika (Steamboat Willie) je bil dejansko ustvarjen kot tretji od filmov o Miki miški, vendar pa je bil prvi, ki so ga javno distribuirali. Ta kratki animirani film je prikazoval antropomorfni živalski lik (miš s človeškimi lastnostmi) ki zanemarja svoje delo na parniku in namesto tega raje ustvarja glasbo s pomočjo živali na krovu ladje. V filmu je zaslediti, da cenzura še ni bila tako močna, zato je kar nekaj neprimernega ogledovanja Minijinih splodnjic, čikanje tobaka, neprimernega govorjenja in krutosti do živali (dejansko so morali zaradi tega 30’ izrezati). https://www.youtube.com/watch?v=BBgghnQF6E4 Zvok-na-filmu prvič v animaciji (angl. Sound-on-film) Vili s parnika je tudi prva animacija, ki je Rob 35mm vključevala v postprodukciji v celoti izveden in filma, ki dodan soundtrack/zvočno podobo - gre za glas in prikazuje zvočni zvočne učinke natisnjene direktno na film ("sound- posnetek ob stran, vzdolž on-film”). perforacij (“soundtrack”) “zvok na filmu” (angl. sound-on-film) je zvočni filmski postopek, kjer se zvok spremljajoč sliko fizično posname na film (ponavadi - vendar ne PRED TEM vedno, na isti filmski trak, ki nosi sliko) IZUMOM: Demonstracija Starejše tehnologije dodajanja zvoka filmu, kot je delovanja vitafona, l. “zvok na plošči” (angl. Sound-on-disc), npr. ameriši 1926. Gramofon Vitafon, so zahtevale, da se ob predvajanju filma je v sredini, zvok vrti posebej, na ločeni plošči. inženir v rokah drži ploščo, ki jo zavrti istočasno s projekcijo. Prva barvna animacija - tehnikolor (angl. technicolor) Prva animacija, v kateri je bila uporabljena polna, tri-barvna Technicolor metoda je eipzoda Rože in drevesa (angl. Flowers and Trees) iz animirane serije Silly Symphnoy, ki so jo ustvarili 1932 v Disney Studios, in bili za svoje delo prvič nagrajeni z oskarjem. http://www.youtube.com/watch?v=G9tFdA_t2Kc Sneguljčica in sedem palčkov Kaj je že celovečerec? (angl. Snow white and seven dwarfs) Prvi Walt Disneyjev celovečerni film in prvi ameriški (angleško govoreči) dolgometražni animirani film, ki je izšel leta 1937, se pogosto šteje tudi za prvi animirani celovečerec nasploh, ampak jih je bilo vsaj 8 izdanih pred tem. Vendar pa je bil ta celovečerec, ki je doživel širši javni uspeh in prepoznavnost, vsaj v angleško govorečem svetu tudi prvi na svetu, ki je uporabil Technicolor CEL animacijo. V tem filmu je bilo tudi prvič doseldno uporabljenih (demonstrairanih) Po Sneguljčici je Disney začel osredotočati večino svoje vseh 12 principov animacije. produktivne sile na CELOVEČERNE filme, čeprav so še vedno proizvajali tudi kratke animirane filme. Medtem ko se ostali, Uvrščen je bil med 100 najboljših filmov osredotočijo na produkcijo kratkometražnih animacij (serij). vseh časov. Disneyeve klasike - celovečerci iz zlate dobe animacije 1937-1963 “Devet starih mož”(angl. Nine Old Men) Tako je Disney poimenoval 9 svojih najboljših animatorjev vseh časov, od katerih so nekateri kasneje postali producenti ali režiserji, ki so ustvarili nekatere najbolj znane Disneyeve animirane. Vsi člani skupine so že pokojni. Stojijo: Milt Kahl, Marc Davis, Frank Thomas, Eric Larson, and Ollie Johnston. Spredaj sedijo: Woolie Reitherman, Les Clark, Ward Kimball in John Lounsbery. OPISI DEL: https://50300870cheznie.wordpress.com/2015/10/03/disneys-nine-old-men/ Nine Old Men https://www.youtube.com/watch?v=I9_WIH2V5wU Warner Brothers/Bros Studios (WB) "Our policy has always been laughs, the more the better", je bila Warnerjeva filozofija (Schlesinger). GAG - smešen trenutek v risaki Nastal l. 1923 v Burbanku v Kaliforniji. Seriji Looney Tunes in Merry Melodies, kratke serialne risanke https://animesuperhero.com/forums/threads/the-history-of-the-warner-bros-cartoon-mural-old-and- Bugs Bunny (Zajec dolgouhec), Daffy Duck, new.4700181/ Porky Pig, Speedy Gonzales, Wile E. Coyote, Sylvester in Tweety, The Road Runner,… ”slapstick komika”, animirali na dve sličici Primarno namenjeno starejši publiki Leta 1930, v zlatih časih ameriške animacije, so Warner Bros. Pictures ustanovili interni studijski oddelek Warner Bros. Cartoons, Inc. Eden izmed najuspešnejših animacijskih studiev v ameriški medijski zgodovini, je bil odgovoren za produkcijo znanih kratkih teatralnih risank, kot so tiste iz zbirke Looney Tunes in Merrie Melodies. Karakterji, ki so jih te risanke prikazovale: Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Speedy Gonzales, Wile E. Coyote and The Road Runner, so med najbolj znanimi in prepoznavnimi animiranimi karakterji vseh časov. Kar nekaj članov kreativnega tima studia, vključno z režiserji, kot so Chuck Jones, Fritz Freleng, Robert McKimson, Tex Avery, Robert Clampett, in Frank Tashlin, pa se šteje za velike osebnosti v umetnosti in zgodovini tradicionalne animacije. Prva kratka risanka Warner Bros je SINKING IN THE BATHTUB z glavnim karakterjem Boskom v glavni vlogi, ki je bil v bistvu nasprotje (parodija na) Miška Mikija. Harman, Ising in Freleng, vsi 3 Disneyevi stari znanci, so ustanovili nov studio z Leonom Schlesinger kot producentom. Ta je bil je Na koga vas spominja Bosko? bratranec Warner Brothers in je pomagal pri Konkurenca studiev? prvem zvočnem filmu Pevec Jazza (angl. The Jazz Singer). http://www.youtube.com/watch?v=5kPhP3ZNw6A Studio Warner Bros je kot pogoj postavil, da mora vsaka risanka/serija vsebovati kultno uvodno pesem. Tako so se začele tudi risanke iz serije Looney Tunes, ki so nekako parodija na Disneyeve Silly Symphonies. "Our policy has always been laughs, the more the better", je bila Warnerjeva filozofija (Schlesinger). http://www.youtube.com/watch?v=0jTHNBKjMBU  Primerjava Disney/Warner Brothers Za otroke Za starejšo samocenzura publiko, Celovečerci najstnike Animiranje več svobode “na eno animatiorjem sličico” (30 serije fps) Animiranje Zaposluje “na dve sličici” ločeno (15 fps) moške/žens Zaposluje oba ke, nikakor spola, vendar črncev ali še ne črncev drugih ali drugih manjšin manjšin https://animesuperhero.com/forums/threads/the-history-of-the-warner-bros-cartoon-mural-old-and-new.4700181/ Medtem ko je bila Disneyeva animacija primarno namenjena OTROKOM, je bila Warner Bros. animacija namenjena starejši publiki/najstnikom in odraslim (vsebuje nasilje in odrasli humor). To se je kazalo tudi na pristopu vodilnih do dela animatorjev: Disney sam strogo kontroliral vse risanke, pred njihovo objavo (t.i. samocenzura), Ostali studii (WB, Fleischers) dopuščali svojim animatorjem mnogo več svobode izražanja in jim tako omogočili, da so razvili prepoznavne osebne stile (npr. Tex Avery). Primerjaj med DISNEYEVO upodobitvijo ljubezni med človekom in živaljo in WB- Tex Avery (imel težave s cenzuro). Tex Averyevo animacijo Oh, Wolfie iz Red Hot Ridig Hood, so ob prvem predvajanju na željo publike zavrteli še nekajkrat, tako je bila publika navdušena (manj cenzor, ki je Averya obtožil neprimerne upodobitve ljubezni med človekom in živaljo) : http://www.youtube.com/watch?v= YtcJ7gvJP0Q Disney, Beauty and the Beast Tex Avery, Red Hot Riding Hood Tex Avery, slapstick, gag Izjemno nadarjen kultni animator, ki je animiral najbolj znane karakterje za WB in MGM: Bugs Bunnya, Daffy Ducka, Porky Piga, Elmer Fudda, Droopya … Načelo stiskanja in raztezanja pripeljal do skrajnosti (slepota zaradi poškodbe v studiu). Za nejgovo delo je značilen humor, ki temelji na t.i. slapstick komiki. Humorni trenutki (t.i. GAGI) v njegovih filmih izhajajo iz SLAPSTICK KOMIKE, ki je prepoznavna po hitrem tempu, nasilništvu in statiričnosti Zanimivo je tudi, da je vznemirljiva narava Averyjeve produkcije pritegnila veliko širše občinstvo kot pri Disneyu, katerega trženje je bilo ciljno usmerjeno v otroško publiko. gag - je trenutek, ko se zgodi nekaj šaljivega Fleischer Brothers Studios Družinsko podjetje, ki je hčerinsko podjetje v delni lasti Paramont Pictures V zlati dobi eden največjih konkurentov Disneya Max Fleischer izumil ROTOSKOP Betty Boop in Popeye Krajše serialne risanke Primarno za odraslo publiko Po vzponu cenzure in nesoglasjih z matičnim podjetjem podjetje zapade v https://geekmom.com/2019/07/be-the-artist-max-fleischer-and-his-1920s-toons/ težave, do 1940-ih propade. Eden od glavnih konkurentov Disneya je bil animacijski studio bratov Fleischer (director Max Fleischer), ki je proizvajalo risanke za Paramount Pictures. Fleischer Studios je bilo podjetje v družinski lasti, ki sta ga upravlja Max Fleischer in njegov mlajši brat Dave Fleischer, ki je nadzoroval nastajanje risank. Fleischer Studios je požel največji uspeh z risanimi serijami Betty Boop in Popaj (Popeye the Sailor). Betty je bila animirani seks simbol črno bele televizije, Popaj pa je v 1930-ih tekmoval v priljubljenosti z Miškom Mikijem in ga marskidaj celo zasenčil: Popaj fan klubi so zrasli po vsej državi v posnemanju Mickey fan klubov in leta 1935 je neka javnomnenjska raziskava pokazala, da je bil Popaj še bolj priljubljen kot Mišek Miki. Delo v Fleischerjevem studiu Medtem, ko so pri Disneyu lahko animirali izključno moški, ženske pa na ločenem oddelku le prerisovale in barvale animacijo, so v Fleischer studios delavci uživali več svobode in cenzura ni bila tako huda, vednar je delo vseeno zahtevalo dolge ure in veliko nadur, ki niso bile primerno plačane. Veliki animiacijski štrajk (The Great Animation Strike) leta 1937 Animacijski delavci Fleischer studios so stopili na ulice in nosili parole z mračno šaljivimi napisi. Eden se je glasil: "Nasmejem milijone, a prava šala so naše plače.„ Kmalu so jim s štrajki sledili še delavci drugih velikih studijev.  Walter Lantz Productions je bil ameriški animacijski studio, ki je deloval od leta 1928 do 1972. Bil je glavni dobavitelj animacij za Universal Pictures. Glavno delo studia je serija s šaljivim detlom Woody Woodpecker, Lantzova najuspešnejša kreacija, ki jo Universal trži še danes. https://www.youtube.com/watch?v=1PWcc3y_NlY  Metro Goldwyn Mayer Animation Primerjaj med Tomom in Jerryem zdaj in takrat, kaj se je najbolj Animacijski studio je bil aktiven v letih spremenilo in zakaj? od 1937 do 1957. dlaka, kremplji Leta 1939 sta v MGM animatorja William Hanna in Joseph Barbera začela poslovno partnerstvo, ki je trajalo več kot šest desetletij (do Hannove smrti leta 2001). Pod okriljem MGM sta vse od 1940 do 1958 režirala 114 Puss Gets the Boot, Hanna&Barbera, 1940 1. epizoda Tom in Jerrya kratkih animiranih filmov serije Tom in Jerry. https://www.youtube.com/watch?v=JddT2ZC9K1o Prva epizoda, ki sta jo naredila skupaj je bila Puss Gets the Boot (1940), ki prikazuje poskuse (takrat še) neimenovanega miška, da bi prelisičil domačo mačko z imenom Jasper. Pozneje sta ustvarila tudi kultne like, kot so medved Jogi, Kremenčkovi, Smrkci … Obdobje Hanna-Barbera v MGM (1940–1958) Čeprav je prva epizoda Tom in Jerry-a je izšla brez posebnega pompa, pa je požela veliko navdušenje občinstva, velik finančni in kritični uspeh in si celo prislužila nominacijo za oskarja za najboljšo kratko risanko leta 1940. Nominacija za oskarja in vse večje povpraševanje javnosti, sta Hanna in Barbera opogumila k ustvarjanju dolgoletne serije risank z mačkom in miškom v glavni vlogi, ki so ju kmalu krstili kot Tom in Jerry. Za MGM pa sta ustvarila več kot 100 epizod, nato pa nadaljevala z ustvarjanjem kot mentorja. Epizode prvih dveh desetletij Toma in Jerryja kljub ekscesnemu nasilju in občasnim rasističnim prikazom, zlasti temnopoltih, veljajo za klasične in še danes najbolj priljubljene. ANIMACIJA IN CENZURA (REGULACIJE) Obdobje brez cenzure (1900-1930-ih) “Hay’s Office“ – Censorshiop board/ (angl. production code) V 1970-ih nadomesti: Rating sistem Zakon o otroški televiziji (na TV/spletu) Animirana Pornografija V začetku 1930-ih je nova medijska zakonodaja (t.i. Production Code) postavila strožja pravila cenzure in od proizvajalcev animacije zahtevala, da iz filmov odstranijo “tvegan” (risqué) humor. Fleischerjeva sta bila primorana omiliti vsebino svojih risank z Betty Boop, ki jim je posledično Transformacija Betty pred in po cenzuri (pre and post-Code) kmalu upadla priljubljenost in podjetje je kmalu šlo v stečaj. Cenzura in rivalstvo med Disneyem in Fleischer studios na primeru lika Betty Boop FILMSKA CENZURA (angl. MOTION PICTURE PRODUCTION CODE) To je niz industrijskih moralnih cenzurnih smernic, ki so vplivale na proizvodnjo večine ameriških filmov z velikih studiev med leti 1930 -1968. Cenzuro so v Hollywoodu žargonsko imenovali kar Hayev zakonik (Hays Code), po v tistem času strogem glavnem Nekaj težav ima celo Disney, čeprav sam izvaja močno cenzorju v H. Haysu. samocenzuro – Cabarell cow v Po letu 1968 cenzuro nadomesti sodobni system klasifikacije filmov (“RATING”). Pri Utahu pokrijejo vimena, pujska se nas ustanove, ki bi izvajala tako klasifikacijo ni, najbolj znanje so: MPAA (ZDA), BBFC ne smeta poljubljati, Miki mišek (VB), FSK (NEM) ne sme več preklinjati in Minnie gledati pod krilo. BBFC (British Board fot Film Classification) rating sistem https://www.bbfc.co.uk MPAA (Motion Picture Association of America) rating sistem V 80-ih se tudi v animacijski industriji začuti POTROŠNIŠKA težja po propagiranju izdelkov (igrač), razna starševska združenja v ZDA (npr. Action for Children's Television) so proizvajalce obtožila, da risanke služijo predvsem kot poceni reklame za igrače. Ta združenja so nasprotovala tudi ravni nasilja v mnogih od otroških oddaj. To je v ZDA spodbudilo nastanek Zakona o otroški televiziji (Children's Television Act), sprejetem leta 1990. FCC (Federal Communications Commission) ga je začel dosledno izvajati leta 1996. Leta 2006 so se pravila razširila tudi na predvajanje otroških programov preko spletnih strani. V večini EU/SLO ta zakon ni sprejet, zato je (predvsem zasebnim kanalom, kot je OTO, POP TV …) dovoljeno prikazovati reklamne oglase med otroškim programom. Ralph Bakshi – Maček Fritz (Fritz the Cat), 1972 Prvi animirani film z oznako X prepovedano predvajanje), ki je doživel komercialni uspeh (najbolj uspešni neodvisni animirani ceovečerec vseh časov) DANES: Predvajanje izven “PRIMETIME” (čas največje gledanosti), animacija za odrasle (MTV,…) Festivali za deviantno animacijo Spike and Mike's Festival of Animation Sodobni sitcomi – rahljanje cenzure V filmu Simpsonovi ”The Simpsons Movie”, 2007 je kar nekaj prizorov zaobšlo cenzurne smernice in film ostaja ”uncut” z oznako PG (Parental Guidance- starševski nadzor zaradi: nekaj malega neprimernega jezika, spolnega namigovanja in komičnega nasilja. POJAV in PREVLADA TELEVIZIJSKE ANIMACIJE 1950 - danes Značilnosti obdobja televizijske animacije (1950 - danes) Najprej prikazovali risanke iz zlate dobe Veliko povpraševanje, vse manjši budget – omejena (limitirana) animacija Kratke serialne risanke (med programski blok) Sprva le del pogovornih oddaj, nato samostojno ob vikendih v sobotnem ali “Nedeljskem Živ žavu” (H&B dosegla t.i. virtualno zaporo), šele kasneje tudi med tednom zvečer (t.i. Primetime TV – čas največje gledanosti) Močnejša cenzura in legislacija (Cartoon Network in Nickelodeon) Prvi popolnoma animacijski kanali  Poznate kakšen tak šov iz Prehod od velikega platna k malemu (s kinov na TV) svojega otroštva? Npr. radovedni Taček, Ribič Pepe … Televizija animacija se je razvila iz uspeha animiranih filmov v prvi polovici 20. stoletja. Stanje animacije se je drastično spremenilo v štirih desetletjih širjenja televizije po drugi svetovni vojni. Medtem ko so se studii odrekli ustvarjanju kratkih risanih filmov z velikimi proračuni, namenjenim prikazovanju v kinodvoranah, ki so uspevali v 1930-ih, 40-ih in 50-ih, je uspeh novih televizijskih animacijskih studiev temeljil na pametnem gospodarjenju s sredstvi in obsegom njihove proizvodnje. Do konca 1980-ih se je večina animatorjev Zlate dobe animacije ali upokojila ali umrla, in njihovi mlajši nasledniki so bili pripravljeni spremeniti industrijo in način dojemaja animacije. Leta 1938 je animator Chad Grothkopf na tv-kanalu NBC prikazal svoj osem- minutni eksperimentalni animirani film Willie the Worm, ki ga viri navajajo kot enega prvih animiranih filmov ustvarjenih ekskluzivno za TV. Sicer pa televizijsko predvajanje animacije zaradi pomanjkanja materiala navadno vključi animirane vsebine (risanke) v vodene šove za otroke. Ena od sličic iz TV šova "Willie the Worm” (Črva Vilija), Igralec Gene Lockhart je na desni. Okoli 1954. Kot je postala TV fenomen in začela speljevati občinstvo kinodvoranam, so mnogi otroški TV šovi v svoj program začeli vstavljati risanke in tako so risanke iz 1920-ih in 30- ih predstavili novi generaciji. Risanke v “zlati dobi animacije”, kot so Red Hot Riding Hood, so vsebovale aktualen in pogosto sugestiven humor, čeprav so jih filmski razstavljalci videli/tržili predvsem kot Mighty Mouse in Terrytoons 1953 http://www.youtube.com/watch?v=X78i13q-atk "otroško zabavo”. To stališče je prevladovalo tudi, ko je nov medij televizije začel kazati risanke v poznih 1940-ih. Pojavijo se tudi prvi poskusi televizijskih risank z OMEJENO ANIMACIJO. Te risanke so običajno dolge pribl. 5 min in po naravi serijske, kar TV postajam omogoča fleksibilno predvajanje. Ena od najzgodnejših risank, ki so jo prikazali na TV je Felix the Cat.  Hanna Barbera Productions Ameriški animacijski studio, ki je obvladoval tržišče ameriške televizijske animacije skoraj tri desetletja, od srede do poznih let 20. stoletja. Podjetje sta prvotno ustanovila nekdanja sodelavca pri Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), William Hanna in Joseph Barbera, v partnerstvu s Columbia Pictures. V naslednjih štirih desetletjih, je studio ustvaril veliko uspešnih animiranih televizijskih serij, kot so: Kremenčkovi (The Flintstones), Yogi Bear, The Jetsons, Jonny Quest, Scooby-Doo in Smrkci,… Leta 1958 predvajajo Huckleberry Hound-a, prvi polurni TV šov, ki je prikazoval izključno animacijo. Leta 1960 izdajo monumentalen animiran televizijski show, The Flintstones, ki je bila prva animirana serija na “prime time” televiziji- prvi polurni animirani “SITCOM”. Hanna-Barbera Productions je bil tako prvi animacijski studio, ki je ustvarjal risanke ekskluzivno za televizijo. SITCOM - situacijska komedija je žanr komedije, ki se osredotoča na skupino ljudi v okviru določenega okolja, npr. doma ali na delovnem mestu, humor je običajno v dialogih med njimi. Glavni karakterji, ki sta jih ustvarila Hanna & Barbera. Studio pa je med drugim proizvedel tudi več celovečercev, kratkih in televizijskih filmov ter reklam (npr relama za cigarete Winston- The Flinstones http://www.youtube.com/watch?v=NAExoSozc2c ). Njune prvotne serije iz poznih 1950-ih do sredine leta 1960 vse prikazujejo antropomorfne živali, navadno eno odraslo (ki bi oponaša znano osebnost) in otroka, oba v interakciji z ljudmi v njunem okolju. Številne inkarnacije Scooby-Dooja so bile prikazovane neprekinjeno na CBS in nato na ABC kar 17 zaporednih sezon. Po izjemnem uspehu Scooby-Doo, Where Are You, ki je premiero doživel na CBS leta 1969, je v naslednjem desetletju animiranega filma Hanna-Barbera začel slediti drugi formuli, po kateri skupina najstnikov rešuje skrivnosti ali se bori proti kriminalu, ponavadi s pomočjo čudaške živali ali duha. Po ponovitvah Scooby Dooja so šele Smrkci leta1981 pomenili uspeh izven tega okvira, kar je privedlo tudi do novih izpeljav serij (kot so npr. The Snorks- Snorkci). V poznih 1970-ih in zgodnjih 1980-ih, sta se Hanna-Barbera koncentirala na adaptacije znanih animiranih serij, kot so npr. Smrkci, ki so originalno belgijska serija iz 1950-ih izpod peresa znanega stripovskega umetnika Peya (Pierre Culliford). Seveda sta nekaj tudi priredila za ameriški trg: npr. v originalnih risankah na koncu Smrketa zapusti smrčjo vas, da bi ponovno zavladal mir in status quo med moškimi smrkci v vasi. Za ameriški trg pa to ni bilo sprejemljivo, zato sta H&B Smrketo za “stalno naselila v Smrčjo vas”. V poznih 1980-ih in zgodnjih 1990-ih sta Hanna-Barbera sodelovala s številnimi studii in ustvarjala sobotni jutranji animirani program – Saturday Morning programe (pri nas nedeljski Živ Žav), kjer sta dosegla t.i. VIRTUALNO ZAPORO (pravico do ekskluzivnega poredvajanja). V sredini 1980-ih je dobiček podjetja začel upadati, sobotni jutranji program, kjer so Hannine in Barberine risanke blestele, je zasenčilo večerno predvajanje kratkih animiranih filmov drugih podejtij med tednom. Konec leta 1991 je podjetje odkuplil Turner Broadcasting System, ki je predvajal risanke Hanne in Barbere v programu svojega novega kanala - Cartoon Network.  Hanna-Barbera Productions je bil tako prvi animacijski studio, ki je ustvarjal animacijo ekskluzivno http://www.youtube.com/watch?v=7XbDu67iESc za televizijo. scooby doo,where are you?- original intro http://www.youtube.com/watch?v=Pgcadrlp6ZA Flinstonovi- intro The Flintstones Opening and Closing Theme 1960 1966 - YouTube Snorks - Intro Opening Theme Song (1080p HD 60fps) - YouTube Cartoon Network Konec leta 1991 je podjetje odkuplil Turner Broadcasting System, ki je predvajal risanke Hanne in Barbere v programu svojega novega kanala - Cartoon Network. V sredini 1990-ih sta Hanna-Barbera začela proizvajati izvirni animirani program za Cartoon Network, vključno s serijami kot so: Dexter's Laboratory, Johnny Bravo, Cow and Chicken in The Powerpuff Girls. Po tem, ko je Turner kupil podjetje, sta se oba - polovično upokojila. Še naprej sta delala kot MENTORJA in svetovalca mladim ustvarjalcem animacije. Leta 1996 se je Turner združil s Time Warner, in Hanna-Barbera Productions je tako je postal hčerinska družba Warner Bros Animation. S smrtjo Williama Hanne leta 2001, je studio dokončno absorbirala matična družba in ta nadaljuje s projekti za Cartoon Network. Joseph Barbera je nadaljeval z delom za Warner Bros vse do svoje smrti leta 2006. DePatie-Freleng Enterprises (DFE Films) Pončo in Toro Modri dirkač DFE Films je bilo ameriško animacijsko podjetje s sedežem v Kaliforniji, aktivno med leti 1963 in 1985. DFE je ustvarila mnogo znanih risanih filmov, animiranih serij, reklam, animiranih filmskih špic in televizijskih uspešnic. Najbolj znana od teh je The Pink Panther. V jugoslovanskem prostoru pa tudi Modri dirkač in Pončo in toro. Z nekaj izjemami je večina del, ki jih je ustvarila DFE, zdaj v lasti The Walt Disney Company. Pink Panther Pink Poisies https://www.youtube.com/watch?v=lHSl-yz5FqA  Kako bi z izjemno nizkim Omejena/limitirana animacija proračunom ustvarili celo serijo risank? Ena od težav s proizvodnjo televizijske 1. Zmanjšanje števila sličic na animacije je naporen in delovno sekundo Clutch Cargo intenziven proces ustvarjanja animacije. http://www.youtube.com/watch?v=6MHg1-mpcUY 2. Manj detajlov na likih in ozadjih 3. Omejitev gibanja na minimum – Medtem ko so bili kratki animirani filmi Synchro vox za kinematografe, proizvedeni v 4. Rotoskopiranje po live action šestmesečnih ciklih ali celo več, so predlogi. televizijske postaje potrebovale serijo 10-20 polurnih epizod na vsako sezono. To je pripeljalo do številnih tehnik za pospešitev proizvodnega procesa animacije - tehnik omejene animacije, ki in so bile uporabljene za izdelavo velikega števila hitro proizvedenih, nizkoproračunskih televizijskih risank.  Synchro Vox proces (tehnika) Eden izmed najbolj razvpitih uporabnikov omejene animacije je bil Cambria Studios, ki je izumil in patentiral proces znan kot Syncro-Vox, ki ga je začel izvajati v začetku leta 1960. Medtem ko je postopek omogočal izdelavo izjemno ekonomične, hitre in poceni animacije (zaradi česar je idealen za televizijo), je imel tudi usodno napako, ki je preprečevala, da bi ga resno jemali: proces je namreč vključeval vstavljanje posnetkov gibljivih ustnic sinhronizatorja na vsako risbo (frame) karakterjevih ust. Rezultat je bil tak, da knočno risanke Cambria studijev (kot Mr. Incredible and Pals (special feature) so Clutch Cargo, prostor Angel in Captain Fathom) skorajda niso animacije, in na DVD-ju ob izidu The Incredibles (2004). http://www.youtube.com/watch?v=1R44MvXeEQw so bile prej govoreče slike (čeprav dobro izrisane iz več izrisanimi detajli, kot pri mnogih drugih proizvajalcih tistih). Čeprav se metoda Syncro-Vox že zdavnaj ne uporablja več pri proizvodnji “resne” animacije, pa se še vedno občasno pojavi kot komični vključek kakega tv šova (npr. Late Night with Conan O'Brien) Metodo so uporabili tudi kot dodatek v Mr. Incredible and Pals (special feature) na DVD-ju ob izidu The Incredibles (2004). Tudi govoreča slika s piratom, ki pri uvodu v Sponge Bob risanke vpraša: "Are you ready, kids?” (gre za imitacijo Syncro-Vox tehnike s pomočjo moderne tehnologije) http://www.youtube.com/watch?v=3f7iW0_xoOU TV animacija v 1960 in 1970-ih Do 1960-ih, se je percepcija risank kot otroške zabave močno zasidrala v javni zavesti. Animacija je začela izginjati iz kinodvoran. Disney je še naprej proizvajal animacijo po izgubi svojega ustanovitelja let 1966, MGM in Warner Bros so zaprli svoje studie in najemali zunanje izvajalce ter do konca desetletja počasi opustili ta del posla. V ameriški animaciji (in tudi drugod po svetu) je počasi prevladala produkcija omejene animacije narejene za TV in namenjene predvsem otroški publiki, v obliki kratkih epizod animiranih serij, ki so jih prikazovali sprva ob vikendih v zato namenjenem programu (Saturday Morning Programe, Nedeljski ŽivŽav). V 60-ih in 70-ih je bilo v skladu z družbenimi dogajanji (hipijevstvo, štrajk, spolna revoluicija,…) več poskusov izpodbijanja percepcije, da je animacija izključno medij namenjen otroški publiki z drznimi (in pogosto spornimi) animiranimi projekti, ki definitivno niso bili namenjeni otrokom. Najbolj znan ustvarjalec s tega obdobja je Ralph Bakshi. Zagrebška, italijanska, češka, poljska in angleška „šola animacije“ V času med 1970 – 2000 je slovenska javnost deležna (poleg iz ZDA uvoženih risanih serij, kot so Smrkci...), še kar nekaj risank produkcije sosednjih držav: Lolek in Bolek – polska ani. La linea (Črta) je italijanska animirana serija (90 https://www.youtube.com/watch?v=ptjfy7a4-Hc Medved Bojan (zagrebška šola animacije) epizod, RAI – 1971 – 1986). https://www.youtube.com/watch?v=Kxq-EqZrWj0 https://www.youtube.com/watch?v=MBCPgQxlrD4&t=57s Pat & Mat - Autodráha Profesor Baltazar (zagrebška šola animacije) Stripy – Italijasnka animacija https://www.youtube.com/watch?v=s4kvd7ChFFA Professor Balthazar - Izumitelj cipela - S1E3 (hrv) - YouTube https://www.youtube.com/watch?v=OuD7aaoO76o Pionirji animiranega filma v Sloveniji Profesionalni začetki animiranega filma v Sloveniji so temeljili na izkušnjah lutkovnih animatorjev. PIONIRJI ANIMIRANEGA FILMA V SLOVENIJI: Saša Dobrila (1922-1992) – Prvi slovenski animirani film Sedem na en mah, lutkovni film Motorist. Črt Škodlar (1934), lutkovni film Rondo, eksperimentalnima animiranima filmoma Sintetični humor in Jutro, jezero in večer v Annecyju. Miki Muster (1925-2018) - Zvitorepec, Trdonja in Lakotnik, ki so nastopili v kar 43 epizodah. V obdobju od 1967 do 1990 so njegovo ustvarjanje zaznamovali reklamni spoti (več reklam Zajčkov Cik-Cak, bonboni Visoki C, Čunga Lunga, Jelovica, Viki krema, Medex, Pomurske mlekarne in Pips.  Koni Steinbacher (1940) – Figov list, Govornika, Močvirje, Študent, Kokon, Mrtvaški ples … Marjan Manček (1948) – Hribci, Zavetje, Po delu počitek, Ljubo doma, Na liniji Zvonko Čoh (1956) – Poljubi mehka me radirka (risan s svinčnikom na papir); Milan Erič (1956) – skupaj ustvarita prvi slovenski celovečerni animirani film Socializacija bika (premiera 1998, 50.000 risb, 10 let) Dušan Kastelic (1964) – avtor animiranih 3D rač. filmov in iger, ilustrator in pedagog. Perkmndeljc (2002), Čikorja an kafe (2004), Celica – The Box (2016) Grega Mastnak (1969) – Skrivnost starega klobuka, Boštjanček sanjari, Bizgeci,...  Špela Čadež (1977) – Zasukanec, Ljubezen je bolezen, Zadnja minuta, The bones..., dobtnica večih nagrad. Kolja Saksida (1981) – producent lutkovne animacije: Mulc, Koyaa,... dobitnih večih nagrad, član združenja European Film Academy, član društva slovenskega animiranega filma (D:SAF!), soavtor učbenika Animirajmo!, profesor animacije na univerzi v Novi Gorici. Timon Leder (1986) - Kot (so)avtor in animator soustvarja kratke animirane filme in videospote: Podlasica (2016), Martin Krpan (2017), Mišja Hiša (2021), soavtor učbenika Animirajmo!, profesor animacije na univerzi v Novi Gorici.