Historia del Traje y Sociología de la Moda 2 - PDF

Historia del traje y sociología de la moda 2 Grado en Diseño de Moda Unidad 21: Los años 50, la sociedad de consumo  Estructura de la clase Repaso de la clase anterior: dudas y/preguntas. 21.1 La moda en los años 50. 21.2 Hubert de Givenchy. 21.3 La moda en España en los años 50: el esp...

Historia del traje y sociología de la moda 2 Grado en Diseño de Moda Unidad 21: Los años 50, la sociedad de consumo  Estructura de la clase Repaso de la clase anterior: dudas y/preguntas. 21.1 La moda en los años 50. 21.2 Hubert de Givenchy. 21.3 La moda en España en los años 50: el esplendor de la alta costura. Los cinco grandes de la moda española: Pedro Rodríguez, Pertegaz, Asunción Bastida, El Dique Flotante, Santa Eulalia. 21.4 Influencias. 21.1 La moda en los años 50  INTRODUCCIÓN División europea: Europa oriental (soviética) y Europa occidental (democrática). Programas sociales y rápida reconstrucción económica. Concentración en las grandes ciudades. Sociedad de consumo y clase media. Importancia del tiempo libre. Papel tradicional y conservador de la mujer: madre de familia formal con un aspecto aseado e impecable y por la noche seductora mujer de mundo. Ídolos: Grace Kelly, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe y Liz Taylor, Sophia Loren y Brigitte Bardot. Eva Perón. Grace Kelly. Audrey Hepburn. Marilyn Monroe. Liz Taylor. Sophia Loren. Brigitte Bardot. Eva Perón.  CARACTERÍSTICAS DE LA MODA FEMENINA Importancia de vestir como es preciso en cada situación. Silueta del New Look: hombros suaves y caídos, caderas redondeadas y cinturas estrechas. Vestidos de día: camiseros, conjuntos de jersey y chaqueta de punto con collares de perlas y faldas plisadas, traje entallado con falda de línea lápiz o falda ancha con enaguas. Vestidos de cóctel. Lanzado por Dior en 1948, tiene gran desarrollo. Vestidos de noche. Siempre con faja, tacones, peinada y maquillada. Conjunto impecable: sombrero, guantes y zapatos a juego. Vestido Bar, Christian Dior, 1947, MET.  Vestido de día, Claire McCardell, ca. 1950, Fashion Institute of Technology, Nueva York.  Conjunto, Christian Dior, 1957-58, MET.  Vestido de cóctel, Balenciaga, 1955, KCI.  Vestido de cóctel, Balenciaga, 1953, Museo Balenciaga, Guetaria. Vestido Juno, Christian Dior, 1949-50, MET.  CARACTERÍSTICAS DE LA MODA FEMENINA Zapatos finos con tacón y bailarinas. Tacón de agua (Salvatore Ferragamo). Maquillaje con colores a juego con la última moda. Consistencia pesada, artificialidad. Última gran década de la Alta Costura. Abundancia de modistos independientes. Dos estilos: líneas de temporada, líneas clásicas y atemporales. París como centro de la moda. Sistema de licencias. Líneas de accesorios y perfumes. Dualidad de la imagen femenina: elegante y sofisticada, juvenil e informal. Cada vez mayor importancia de la juventud: modas rock and roll, beatnik. Zapato, Salvatore Ferragamo, 1958.  Líneas de temporada. Conjunto A, Christian Dior, 1955, MET.  Líneas atemporales. Traje, Balenciaga, 1958, KCI. Moda beatnik. 21.2 Hubert de Givenchy (1927-2018)  GIVENCHY De familia adinerada de origen aristocrático. Su madre y su abuela materna le inculcaron la pasión por los tejidos. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París. Intentó entrar como aprendiz en la casa Balenciaga pero no lo consiguió. Él fue su principal mentor y maestro. Trabajó para: Jacques Fath, Robert Piguet, Lucien Lelong y Elsa Schiaparelli. En 1952 se inaugura la Maison Givenchy. En 1954 creó una línea prêt-à-porter de lujo, “Givenchy Universidad”. Sus dos grandes musas: Audrey Hepburn y Jacqueline Kennedy. En 1973 creó la línea de hombre “Gentleman Givenchy”.  GIVENCHY En 1988 vendió su empresa al gigante LVMH, aunque se mantendría activo hasta 1995. Creaciones como el vestido saco y la blusa Bettina. Sus diseños se caracterizan por ser puros, elegantes, arquitectónicos, frescos, innovadores y totalmente femeninos. Audrey Hepburno, Desayuno con diamantes, 1961.  Blusa Bettina, Givenchy, 1952.  Vestido saco, Givenchy, 1957. Conjunto, Givenchy, h. 1958, MET.  Vestido de cóctel, Givenchy, h. 1953, MET.  Vestido de fiesta, Givenchy, 1955, V&A.  Vestido de fiesta, Givenchy, 1955, V&A.  Vestido de fiesta, Givenchy, 1967-69, MET. 21.3 La moda en España en los años 50: el esplendor de la alta costura  INTRODUCCIÓN Primero: inmovilismo y aislamiento. Mediados de los años 50: desaparición de las cartillas de racionamiento, apertura al exterior, firma del convenio económico con Estados Unidos, influencia del cine y llegada de turistas. Influencia del papel y la educación de la mujer. Expansión de los grandes almacenes.  CARACTERÍSTICAS DE LA MODA ESPAÑOLA Las modistas copiaban de las revistas; las amas de casa, de los patrones; y las mujeres jóvenes, del cine. Período de gran vitalidad para la Alta Costura española. Antecedentes: Cooperativa de Alta Costura, Salón de la Moda Española (1940). Reconocimiento y proyección internacional: conquista del mercado americano. Centros de la moda española: Barcelona y Madrid. Señas de identidad: calidad, creatividad y originalidad, aporte cultural y tradición: casticismo, folclore, toques regionales (colores, volantes, encajes, bordados), influencia de Zurbarán, Velázquez, Goya y El Greco.  CARACTERÍSTICAS DE LA MODA ESPAÑOLA Los cinco grandes de la moda: Pedro Rodríguez. Pertegaz. Asunción Bastida. El Dique Flotante. Santa Eulalia. Otros nombres: Marbel, Lino, Natalio, Vargas-Ochagavía, Rosina, Herrera y Ollero.  CARACTERÍSTICAS DE LA MODA ESPAÑOLA Expansión de la industria textil española: fábricas de algodón catalanas que exportan a otros países. Revistas de moda: Boletín de la Moda, La Moda en España, Textil Alta Costura, Siluetas, El Hogar y la Moda… y las extranjeras: Life, Vogue o Harper´s Bazaar. Presentación conjunta de las diferentes casas de moda en eventos que podían ayudar a la promoción de la moda en el exterior. La Alta Costura diseña para el cine y uniformes como los de Iberia (Pedro Rodríguez 1954 y 1962, Pertegaz en 1968…). Perfumes (Muy Pertegaz y Pertegaz Sport) y segundas líneas de moda para público más joven y con precios más económicos que se vendían en boutiques (Pedro Rodríguez, Asunción Bastida, Pertegaz). PEDRO RODRÍGUEZ (1895-1990)  PEDRO RODRÍGUEZ Nació en Valencia, pero su familia se instaló en Barcelona ya en 1900. En 1905 comenzó su aprendizaje en un taller de sastre, y desde 1914 trabajó en un taller de modisto. En 1919 abrió su propia casa de costura en colaboración con su esposa, Ana María, costurera de profesión. Es el primer modisto español que trabaja en los términos de Alta Costura. Consagración: desfile para la Exposición universal de Barcelona de 1929. Al comenzar la Guerra Civil se trasladó a Italia y luego a Francia. En 1937 se estableció en San Sebastián, donde fundó una nueva casa de costura. En 1939 abrió de nuevo su casa en Barcelona, y una tercera en Madrid.  PEDRO RODRÍGUEZ En 1940 fue fundador y primer presidente de la Cooperativa de Alta Costura Española. Fue maestro de varias generaciones de diseñadores españoles. Trabajaba directamente sobre la modelo, sin diseño previo, y en este sentido se le considera como un “escultor” de la moda. Maestro del drapeado y perfeccionista del corte. En 1978 se vio obligado a cerrar sus tres casas por razones económicas. Vestido de fiesta, Pedro Rodríguez, 1950-60, MT. Vestido de fiesta, Pedro Rodríguez, 1952, MT. Vestido cóctel, Pedro Rodríguez, 1957, MT. Vestido de fiesta, Pedro Rodríguez, 1955-65, MT. Vestido de fiesta, Pedro Rodríguez, h. 1970, MT. MANUEL PERTEGAZ (1918-2014)  PERTEGAZ Abre su taller en Barcelona en 1942. En 1945 presenta sus colecciones en Nueva York, en 1946 abre casa en Madrid. Se le propone ser el sucesor de Christian Dior en 1957, cuando este muere. Los setenta le aportan nuevas líneas de prêt-à-porter, accesorios y perfumes. En 1978 cierra sus salones de Alta Costura y se dedica al prêt-à-porter, que combina con la costura para sus clientas. El reconocimiento de su obra llega en 2004 con la creación del vestido de boda de la princesa Letizia y con las exposiciones sobre su trayectoria en Madrid y Barcelona.  Vestido de cóctel, Pertegaz, 1959, MT. Vestido, Pertegaz, 1970- 75, MT. ASUNCIÓN BASTIDA (1902-1995)  ASUNCIÓN BASTIDA Abrió su primera tienda de géneros de punto en Barcelona en 1926. Participó en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Más tarde abriría en la Gran Vía barcelonesa Modas Mases de Asunción Bastida, dedicado a la alta costura. En 1934 abrió una sucursal en Madrid. Al iniciarse la guerra civil cerró los dos establecimientos. En 1939 reabrió las dos casas, en paseo de Gracià de Barcelona y en la calle Hermosilla de Madrid. Innovaciones: utilización del algodón y el lino en vestidos de noche y de fiesta, así como bordados de fantasía. Sección de boutique y prêt-à-porter, `Asunción Bastida Sport´. En 1970 cerró su casa de alta costura aunque continuó trabajando en las colecciones de prêt-à-porter hasta 1975. Abrigo, Asunción Bastida, 1958, MT. Conjunto, Asunción Bastida, 1945. DIQUE FLOTANTE (1899-1988)  DIQUE FLOTANTE Tienda de moda fundada por Joaquín Beleta Mir en 1899. Éxito de su sastrería y ampliación. Dedicada en sus inicios a la sastrería masculina, la confección infantil, los trajes de marinero para primera comunión, tejidos. Después: moda sport y Alta Costura femenina. Los creadores fueron los hermanos Francisco y Ricardo Beleta, aunque contaron con la colaboración de otros diseñadores. Creación de una fábrica de tejidos en Sabadell, con el nombre de Beltex. Años 70 centrada en el prêt-à-porter. Cierres de las tiendas en 1968 y 1988. Colección de Antoni de Montpalau. Colección de Antoni de Montpalau. SANTA EULALIA (1843-)  SANTA EULALIA En el 1843 Domingo Taberner i Prims inauguró en Barcelona una tienda dedicada a la alta confección de señora. Éxito y ampliación. Importa modelos de famosos modistos de París y Viena. En 1926 realizó el primer desfile de Alta Costura de la ciudad. Intervención durante la Guerra Civil para hacer uniformes. Recuperación y expansión en el mundo de la alta costura añadiendo la sección de la sastrería a medida para caballero. Santa Eulalia, años 50. Santa Eulalia, 1948-50. Santa Eulalia, 1955-60. 21.4 Influencias Serie “Mad Men”, Matthew Weiner, 2007-15. Vestuario: Jane Bryant. El hilo invisible, Paul Thomas Anderson, 2017. Vestuario: Mark Bridges. Christian Dior S/S 2012. Louis Vuitton F/W 2010.  Dolce & Gabbana F/W 2015/2016.